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Mostrando entradas de 2012

Resumen 2012

Otro año más que nos deja. Hemos sobrevivido a otro Fin del Mundo, Fin de Era, o como queráis llamarlo. 365 días más que hemos respirado, soñado, caminado. Unas cuantas horas más –no puedo calcular exactamente la cantidad- de cine visto, y muchas experiencias bonitas que he guardado en la memoria. Espero que 2012 tenga un balance positivo para todos. Para mí, a nivel cine y personal, lo tiene. Y espero que 2013 traiga más de todo eso que me dejó 2012. Mucho más. Especialmente más cine. Como cada año, toca resumir todos los estrenos con un vídeo. ¿Quedaron muchos pendientes? ¿Cuál habrá sido el mejor? Y, como cada año, os dejo un repaso de lo mejor, lo peor y lo que no me ha dejado indiferente. 2012 Filmography   Lo mejor La piel que habito Drive D’amour et d’eau fraîche Shame Restless The Descendants The Artist Albert Nobbs Submarine The Iron Lady Tinker Tailor Soldier Spy Extremely Loud & Incredibly Close Hugo J.Edgar Le Nom des Gens The Ides of

Intouchables

Ver Intouchables es como recibir un abrazo durante casi dos horas: no puedes parar de sonreír, sientes algo tibio en el estómago, y cuando termina te quedas con la sensación de estar flotando en un mundo maravillosamente perfecto. ¿Que exagero? Puede que un abrazo de dos horas no haga todo lo que acabo de enumerar, pero Intouchables sí. Me pasé toda la película ADORANDO a Omar Sy , aplaudiendo su trabajo y enamorada perdida de esa sonrisota que tiene. Recordé otras películas similares, intenté compararlas y la sensación que provocaban, y… sí, puede que fuera prácticamente la misma. Pero claramente me hacía mucha falta ver algo como Intouchables y en cierto modo volver a creer en el ser humano. Trailer en VO Seguramente esta entrada llegue muy tarde, sospecho que todos habéis visto ya Intouchables . Pero necesitaba guardármela para un día como hoy, para terminar el año de un modo positivo y creyendo en el buen cine. Lo siguiente será resumir el año, y quiero cerrar mis comentario

Tímidos Anónimos

Le tenía muchas, muchísimas ganas a Les Emotifs Anonymes . Quizás demasiadas. La verdad es que creo que le tenía tantas ganas que no terminé de disfrutarla. Me reí, me lo pasé muy bien viéndola, me pareció una película muy dulce; pero no sé si me ha gustado más de lo que me han gustado películas similares de otros orígenes (Estados Unidos, Reino Unido…). Viendo Les Emotifs Anonymes llegué a la conclusión de que la timidez en Francia se ve de una forma diferente a como la veo yo, que los personajes tenían más pánico a vivir que timidez. Que sí, que entiendo que cuando un tímido establece una conexión especial con alguien se comporta de forma diferente, pero en este caso no vi tanta timidez. De todas formas, la película me ha parecido muy bonita, y la recomiendo. Trailer en VO

Carmina o Revienta

Quise esperarme a que se “olvidase” el boom de Carmina o Revienta antes de verla. No quería que me nublase el hecho de que me pareció una gran idea la forma de comercialización, que me pareció una genialidad todo. Pero en cuanto tuve la oportunidad de verla, me rendí ante la genialidad de Paco León y su familia. El formato de documental, las actuaciones, los detalles, la historia… ¡ Carmina ! Peliculón. Me encantó. Me reí, reflexioné y me enganchó muchísimo la historia. La escena de Basilio y la almohada, con la lluvia de plumas, me enamoró. Me encantó ver cosas que vemos a diario en nuestras propias familias, ver detalles cotidianos, combinados con un personaje tan fuerte como Carmina: madre, “mafiosa”, mujer con unos ovarios del tamaño de una casa. Paco León no sólo supo retratar la realidad de su familia, su país y su época; sino que también supo cómo hacernos llegar a todos su mensaje. Genial. Si no la habéis visto ya, es hora de sentaros a conocer a Carmina Barrios . Traile

Ark

Si estáis leyendo esto es porque no se ha acabado el mundo… aún. Dado que hoy está escrito que el mundo tal y como lo conocemos se terminará, he decidido unirme a la masa con el tema y compartir un cortometraje que va sobre eso. Así que os dejo Ark , un corto ganador en el Festival de Cannes de 2007 (y unos cuantos festivales más). Está dirigido por Grzegorz Jonkajts y, cómo no, es una animación.   Ark Por cierto, ya os he hablado de MyFrenchFilmFestival alguna vez. Hoy, por ser el día más corto del año, os invitan a ver todos los cortometrajes seleccionados para el festival GRATIS . Así que os invito a pasaros antes de que se acabe el tiempo. ¡Feliz Doomsday y mejor fin de semana!

Dans la maison (En la casa)

Tenía ganas de cine francés, y justo me encontré en un cine que iba a proyectar Dans la Maison en unos minutos, así que entré. No esperaba reírme tanto, aunque siempre suelo reír con el cine francés. No esperaba que me gustara tanto una película tan simple, que el guión me conquistase de esa manera. No esperaba que Kristin Scott Thomas hablase un francés tan perfecto, que lograse hacerme creer que su personaje era francés (a pesar de que en un momento deja caer que es de familia inglesa). Realmente entré a la sala sin expectativas, lo que fue bueno. Me encantaron los detalles del montaje, las actuaciones de Fabrice Luchini , Ernst Umhauer , Emmanuelle Seigner , Kristin Scott Thomas y Denis Ménochet , Me encantó la banda sonora, el guión… Me encantó la película. Realmente la recomiendo. Dans la Maison es una historia que habla de literatura, que hace reír y que sorprende. Y lo que me ha gustado es que el final, al menos a mí, deja la posibilidad de hacer varias conjeturas al respect

La Odisea de Cousins: Los noventa, la llegada del digital y la pérdida de realismo

La penúltima hora de Story of Film: An Odyssey comienza anunciando que veremos cine de Tarantino , los Coen y Baz Luhrmann . No hace falta nada más: ya sabemos qué nos encontraremos. Sin embargo, luego Cousins nos habla del digital y el analógico -usando como ejemplo Gladiator , de Ridley Scott- . Nos enseña cómo en lugar de trabajar sobre la cinta se comenzó a agregar digitalmente efectos y detalles. Y nos cuenta que una de las primeras películas con CGI “moderno” es Terminator 2 , completamente diferente al CGI de Anchors Aweigh . Nos lleva a los inicios de la animación, y nos muestra cómo la historia se repite cuando llegamos a tiempos más modernos. Mark Cousins nos dice que el cine de los noventa era espectacular, sobre lo que podíamos ver más que lo que queríamos ver. Nos dice que todas las técnicas cinematográficas deberían ser utilizadas de forma que innoven, y nos pone como ejemplo Toy Story . Además, utiliza Blair Witch Project para demostrar que innovar no tiene por qu

New York, New York: cómo una canción me llevó hacia el cortometraje perfecto

New York, New York es una canción que suelo tararear –por llamar a mis aullidos de alguna manera- mucho. Y cuando digo “suelo”, quiero decir que cuando se mete en mi cabeza puedo pasarme días enteros cantándola sin parar. Esta semana decidió hacerlo una noche en la que, agotada, ya estaba a un paso de meterme en la cama. Por alguna razón la frase “these vagabond shoes” me hizo una especie de “click” mental, y tuve que hacer memoria para descubrir qué me recordaba: un cortometraje dirigido por Scarlett Johansson . These Vagabond Shoes es un cortometraje que se puede encontrar en los extras de New York, I Love You , y está protagonizado por Kevin Bacon . Gracias a Frank Sinatra y Liza Minelli por haberme inspirado el corto de esta semana ;)

La Odisea de Cousins: los últimos días del celuloide

Los noventa fueron los años en los que el cine vivió la evolución al digital, pero también en los que se exploraron las emociones humanas a través del terror y el romance. Mark   Cousins comienza el recorrido por esta década contándonos cómo fue la muerte del celuloide. La primera parada de esta hora de Story of Film: An Odyssey es Irán, y la primera película que vemos: Sib , de Samira Makhmalbaf . Lo curioso de esta película es que es una reconstrucción de hechos reales, con los protagonistas interpretándose a sí mismos (que no es lo mismo que un documental). También nos cuenta cómo el padre de la directora hizo una película similar, junto a un policía al que había apuñalado (desde el punto de vista de la víctima y del atacante). Luego pasamos al cine de Abbas Kiarostami , quien insiste en que su cine sea lo más realista posible. Insiste en no entrometerse en el trabajo de los actores, dejarles hacer y mantenerse al margen. Nos habla de Khane-ye doust kodjast? , otra película en

Boy A

Andrew Garfield me impactó desde el momento en que vi Lions for Lambs , y desde entonces creía haber visto casi todo lo que ha rodado hasta el momento. Sin embargo, había pasado por alto Boy A , y desde el instante en que comenzó la película me pregunté cómo pude vivir todos estos años sin ver a Andrew hacer este papel. Creía que la nueva generación de actores había quedado corta en cuanto a varones talentosos; pero confirmo que me equivocaba: Andrew Garfield tiene muchísimo para dar, y ya lo está demostrando. Me encantó verle hacer un papel en el que tenía que mantener el equilibrio entre la inocencia de haber estado alejado del “mundo real” y tener un secreto inconfesable, una experiencia que quita toda la inocencia a otra persona. Y me encantó verle hacerlo de un modo en el que logró hacerme empatizar con su personaje, querer protegerle. El montaje de Boy A , la historia, permite que el espectador en cierto modo atraviese la misma montaña rusa de emociones que el protagonista,

Antes del amanecer

Últimamente se me ha dado por los cortos romanticones, y hoy repito: animación de un irlandés que está a punto de estrenar largometraje, Kealan O'Rourke .  Os dejo con Before Sunrise , una historia sobre sombras y luces.   ¡Buen finde y que estéis disfrutando del puente!

La Odisea de Cousins: los ochenta

Llegó el momento de meterse a los años ochenta de la mano de Mark Cousins y su Story of Film: An Odyssey . Y entramos por China y su imponente muralla. Cousins nos introduce a las dos realidades que convivían en el país. Nos habla de la Quinta Generación (graduados en el ‘82 de la academia) y de cómo fueron ellos quienes realizaron las películas más importantes del cine chino. Por supuesto, no deja afuera a Yiang Zhimou y ese maravilloso cine que nos regala (aunque solamente le menciona, ya que su trabajo es posterior). De China nos vamos a Europa del Este, donde nos muestra cómo el cine soviético sirvió para dar mensajes y comunicar ideas al mundo. Nos habla de la censura, y del cine que no vio la luz hasta los años ochenta. En la parada por Europa profundiza en el cine de Krysztof Kieslowsky , ese director que cambia la forma en que vemos el mundo con esos colores maravillosos. Nos habla de la influencia del cine de Hitchcock en el cine del polaco, y nos muestra la crudeza de s

Wayne’s World

Debo comenzar con una frase que repito mucho, y últimamente más de lo normal: La película indicada llega en el momento justo a tu vida. Luego de una semana bastante difícil, por alguna razón, encendí la tele. Suelo ver cosas específicas o poner directamente canales donde siempre hay cine. Esta vez fue lo segundo. Sorprendentemente, me encontré con una película que adoro, que me transporta a mi infancia y que suelo citar bastante: Wayne’s World . Pensaréis cómo me puede transportar a mi infancia una película que no tiene nada de infantil, pero es que la vi por primera vez siendo una niña. Y la he visto tantas veces que ya he perdido la cuenta. Wayne’s World combina la burla al cine con una crítica a la industria del entretenimiento y muchísimo humor. Tiene escenas de esas que algunos hemos imitado con amigos: cantando Bohemian Rhapsody en un coche, gritando “Car!” y “Game on!”, haciendo el famoso “We’re not worthy” e infinitas frases más que son, al menos para mí, inolvidables. Por s

Modern/Love

¿Cómo lleváis la semana? Por aquí parece que se vienen más cambios, y las cosas están un poco complicadas (que ya no es novedad). Esta semana me ha llegado un corto muy fresco –se ha estrenado en Londres hace dos días más o menos- y, para variar, me llega en un momento perfecto. Lamentablemente no hay subtítulos, pero es bastante fácil de entender: se trata de una historia que habla un poco sobre las “casualidades”. Un chico y una chica se conocen vía online, y deciden encontrarse. Él viaja al otro lado del mundo para el encuentro, y poco antes de verse las caras, chatean. Comparten sus fantasías sobre cómo será el encuentro, y poco antes de hacerlo, deciden dejarlo para el día siguiente. En realidad sienten miedo. Y cuando huyen… pues eso lo descubriréis al verlo. ¿Quién no ha sentido una conexión especial con alguien gracias a un ordenador? ¿Quién no tiene alguien al otro lado del mundo al que a veces tiene ganas de ver? Hoy día creo que se trata de algo cada vez más común, aunque

La Odisea de Cousins: Los rebeldes de los setenta

Por alguna razón me salté una hora de Story of Film: An Odyssey , así que hoy toca retroceder a la décima. En ella, nos encontramos con Mark Cousins , Wim Wenders , Rainer Werner Fassbinder y el nuevo cine alemán. Cousins nos habla de los cambios sociales de la Alemania post nazi, del cine con identidad. El siguiente director del que nos habla es Werner Herzog , al que califica del segundo mejor director de paisajes de la Historia del Cine . ¿El primero? John Ford . La segunda parada en esta hora de la odisea es Italia. Volvemos a Pasolini , alguien de quien ya nos ha hablado . Nos muestra la revolución sexual que atravesaba Italia en esa época, y nos dice que ese tipo de cine sería imposible hoy. De Pasolini pasamos a uno de mis italianos favoritos: Bernardo Bertolucci . También nos había hablado de él, y de su trabajo como asistente de Pasolini antes de lanzarse a dirigir esas imágenes tan bellas que nos regala en sus películas (según Cousins , intentando imitar las pinturas

Peppermint Stalks

Siempre digo que la película adecuada llega en el momento justo, y ¡oh, casualidad! Peppermint Stalks ha llegado en el mejor momento a la mía. Y lo ha hecho combinando tres cosas que me gustan mucho: stop-motion, dulces y… el punto justo de sangre. Sí, como he dicho: SANGRE. Que terminéis la semana con una sonrisa.

La odisea de Cousins: Los setenta y la innovación mundial del cine popular

Mark Cousins empieza la onceava hora de su Story of Film: An Odyssey contándonos que hablará de Bollywood y Star Wars . Eso ya es un gran gancho. Nos habla del cine nacido en Hong Kong, ese cine que nace de inmigrantes chinos en aquella ciudad que a algunos se nos hace tan lejana: colorido, femenino, musical; que luego evoluciona en algo agresivo, rápido elegante. Nos cuenta la historia del Kung-Fu y cómo llega al cine de la misma forma que llegaron los westerns al cine norteamericano. Nos habla de su estilo, lo narra mientras vemos algunas de las mejores imágenes del género. Nos cuenta cómo el cine actual de Ang Lee tiene mucho de aquél cine de los cincuenta, el cine de King Hu . Y luego nos lleva a los setenta, de la mano del gran Bruce Lee . Nos enseña que la evolución del cine en Hong Kong tiene mucho que ver con los cambios que vivieron la economía y la sociedad de la ciudad durante la década. Luego nos muestra el siguiente cambio, en los ochentas, a través del cine de John

Savages

No puedo describir lo frustrante que es leer malas críticas sobre el trabajo de alguien a quien admiras. Es verdad que todo lo reciente que hizo Oliver Stone no me ha convencido, pero de alguna manera tenía la ilusión de que Savages iba a ser diferente. Confiaba en que volvería a ser el mismo, y en algunos de los actores que participaban en la película. Además, el tema me parecía interesante. Esperaba sorprenderme para bien. Sin embargo, de entrada me encontré con que la estética no terminaba de convencerme. Parecía algo rodado por un director como Mc G , no veía a Oliver Stone en ninguna parte. Demasiado “moderno”, ¿quizás? El guión no prometía mucho desde el principio, contaba demasiado en palabras y muy poco en imágenes. Estéticamente me gustaba lo que veía, pero no veía lo que espero ver cuando veo el cine de Oliver Stone . Casi como me ocurrió con la Twixt de Coppola , sentía que no terminaba de ver a ese director que admiré durante gran parte de mi vida. Es verdad que Sava

El retorno de la razón

Hoy tengo el día un poco raro, así que recurrí al surrealismo para entretenerme. Y quién mejor que Man Ray para ello, ¿verdad? Le Retour à la Raison es un cortometraje de 1923. Se trata de una extensión kinética de la fotografía de Man Ray . Muchas de las imágenes don fotogramas animados, los famosos “rayogramas” (imágenes que se obtienen utilizando como fuente de luz la ampliadora que cuando se enciende proyecta una serie de sombras que se reproducen en el papel y dan lugar a la imagen). Se trata de objetos como sal, pimienta y clavos sobre papel fotográfico. El torso de la  chica desnuda que aparece es su amante, Kiki de Montparnasse . Que acabéis bien la semana. Y si la vuestra está tan llena de surrealismo como la mía, que sea del divertido ;)

La odisea de Cousins: El nuevo cine norteamericano

La novena hora de la odisea de Mark Cousins comienza con la muerte de los íconos de los sesenta, y el nacimiento de una nueva generación cinematográfica. Nos habla de cómo los norteamericanos, viendo que no podían cambiar su sociedad la satirizaron. Cómo el color y la estética del cine hasta el momento era caricaturesco. “La locura tiene un poco de sanidad mental, y viceversa”, nos dice. El mundo estaba al revés, y el cine lo reflejaba: retrataba un mundo completamente de cabeza de forma colorida. Cousins nos habla de una generación tan inerte y perdida como Benjamin Braddock. Nos habla de esa escena de The Graduate donde se marca el ritmo encendiendo y apagando las luces: ese ritmo que el libro carecía en la escena, un ritmo que hace que la película gane algo que sin ese detalle habría perdido. Y nos enseña que siempre se puede recurrir a algo para mejorar una escena. Nos habla de Hopper y su cine radical, de cómo la crítica criticaba y aniquilaba algo que no entendía (o que no

Ruby Sparks

Este post contiene spoilers, así que os recomiendo que la veáis antes de seguir leyendo si no queréis saber mucho sobre Ruby Sparks (que es ideal, como siempre os digo). Creo que nunca os he contado: este blog nace de la suma de dos pasiones: el cine y escribir. Hace unos meses, con mucho tiempo libre encima, comencé a escribir una novela. Como varias cosas, la he dejado aparcada. Creo que este blog es una de las pocas cosas en las que soy medianamente constante. El famoso writer’s block me ataca mucho, pero el cine siempre me despierta la necesidad de comunicarme y compartir, por lo que el blog me permite ejercitar y continuar escribiendo. Por eso, cuando supe que Jonathn Dayton y Valerie Faris , los directores de Little Miss Sunshine –una de las películas con las que más me he reído- habían rodado una película sobre un escritor, comencé a sentir curiosidad. Sabía que ellos sabrían mostrar eso que conozco de una forma que disfruto. Y, quién sabe, quizás me inspirasen. Aunque la

6 segundos y seguro que te asustas

Este es uno de mis cortos favoritos. Lo he compartido antes en Facebook, estoy casi segura, pero tenía que ponerlo aquí también. Es simple, dura seis segundos, combina animación y vampiros –dos cosas que me encantan-, y seguro que a varios os hace saltar de la silla. ¿A que ha sido divertido?

The Amazing Spiderman

Las películas de Spiderman no son lo mío. Vi las primeras dos con Tobey Maguire como protagonista y pensaba que era suficiente. Pero cuando este año se estrenó The Amazing Spiderman tuve ganas de verla. ¿Por qué? Porque sólo con ver el trailer sabía que sería diferente: Spiderman parecía tener personalidad. Y, claro, que Emma Stone , Andrew Garfield y Rhys Ifans fueran cabezas de cartel fueron la guinda. No me equivocaba. Si bien la película no es una obra maestra –los efectos especiales me parecieron bastante mediocres-, me gustó mucho la personalidad que le dieron a Peter Parker y cómo lo interpretó Andrew Garfield . Emma Stone me encantó simplemente por su presencia –normal-, aunque el papel no le exigía demasiado más que verse guapa. Rhys Ifans me gustó, quizás me gustó más su versión “mutante” que la humana; pero me pareció un villano interesante (y me encanta verle hacer esos papeles). The Amazing Spiderman , además, tiene momentos bastante interesantes. Por ejemplo, e

Creepy Halloween 2012: Plan 9 From Outer Space

La maratón de este año alcanzó su punto máximo son un grande: Edward D. Wood Jr . y su Plan 9 From Outer Space . ¿Qué mejor que ver “la peor película de la historia”? Por supuesto, adoré  ver aquello que Tim Burton homenajeó en su momento con Ed Wood , y por supuesto, me encantó ver cómo Burton había recreado casi exactamente los decorados y las escenas. Me encantó ver a Vampira . Y no pude evitar comprararla con Glen or Glenda , mi primera experiencia viendo “el peor cine de la historia”. Dado que no era mi primera vez viendo cine de Edward D. Wood Jr. , supongo que ya sabía qué esperar, pero confieso que me sorprendió ver que Ed mejoró un poco comparado con su primera película. Los efectos, aunque malos, no me parecieron taaaan horribles. Malos, sí, pero esperaba cosas menos elaboradas. Comparado con el desastre que es Glen or Glenda realmente no veo que sea tan mala. Claro que Plan 9 From Outer Space no es una joya del cine; pero no sé si la calificaría de la peor de la histo

Creepy Halloween 2012: Abraham Lincoln y los vampiros

Segunda película de mi maratón de Halloween y, por supuesto, tenía muchas ganas de repetir con Burton . Así que escogí una película que le tienen en los créditos como productor: Abraham Lincoln: Vampire Hunter . No es el tipo de cine que suelo ver: los efectos especiales no son lo que prefiero. Pero si Tim Burton había confiado en esta historia, yo también confiaba. Y porque ya había tenido una buenísima experiencia con 9 (también producida por Burton ), estaba claro que Abraham Lincoln: Vampire Hunter tenía que estar entre las elegidas de este año. ¿Qué decir? Sigue sin ser el tipo de película que escogería en otras circunstancias. Los efectos especiales me superaron, no termino de disfrutar de tanto truco. Supongo que en 3D ganan (la he visto en 2D); pero es que no son lo mío. Claramente. Sin embargo, algo me gustó muchísimo: el montaje. Si bien por momentos se llega a abusar de algunos recursos de montaje, me gustaron. La fotografía también me resultó interesante, con los ocre

Creepy Halloween 2012: Frankenweenie

Ha llegado mi noche favorita del año. Hoy los muertos y los vivos se confunden entre dulces y disfraces, las travesuras están a la orden del día y todo puede pasar. Por eso, he decidido inaugurar mi serie anual de entradas de Halloween con Frankenweenie , una peli que –aunque no es de horror- habla de la vida y la muerte. Tenía muchísimas ganas de verla. Compartí hace poco el cortometraje original de Tim Burton , y no veía la hora de compararlo con el largometraje producido por Disney . Esta vez no tenía miedo de lo que me iba a encontrar. Por una vez estaba segura de que Disney iba a dejar a Tim Burton hacer lo suyo. Y no me equivoqué. Maravilla de película. Los que habéis visto el corto tendréis una idea de lo que es la idea general de la historia, pero os recomiendo que –como yo- intentéis ir a ver Frankenweenie sin saber qué cosas nuevas ha incorporado Burton . ¿Por qué? Porque lo nuevo es muy bueno, y verlo sin saber qué va a ocurrir lo hace mejor. De verdad, os va a encan

Twixt

Desde que vi el trailer de Twixt tenía mucha curiosidad en verla. Primero, porque Francis Ford Coppola me encanta. Segundo, porque no entendía muy bien qué iba a ver. Tercero, porque había amado Tetro , y esperaba de algún modo ver algo similar. Digamos que me encontré con algo… que me sorprendió. Coppola y los vampiros no era algo nuevo, pero no esperaba encontrarme con algo similar a Secret Window . No esperaba ver lo que vi. Estéticamente me encantó: la fotografía, el vestuario. En cuanto a guión, me pareció muy similar a algo que ya he visto (por ejemplo, la serie American Horror Story ). De Tetro , nada. Eso me pasa por mirar cine con expectativas, quizás. No sé, no se me hizo muy Coppola. Se me hizo, quizás, demasiado “sencilla”. Me cuesta reconocer que una película de un director al que admiro me ha parecido floja; pero debo reconocer que Twixt me dejó un poco fría. Recuerdo cuando fui a ver Tetro y era una de las pocas personas que salió enamorada de la sala. Recuerdo q

Elizabethtown

En 2005 vi Elizabethtown . No me gustó. O mejor dicho: no logré conectar con ella. En 2012 volví a verla, porque sé que todo lo que ha hecho Cameron Crowe me ha tocado y estaba segura de que Elizabethtown y yo teníamos que darnos una oportunidad más. Y estaba en lo cierto. No sólo me gustó, sino que logré conectar con el tema de la pérdida y cómo la vida debe continuar. Además, la banda sonora –como en todas las películas de Cameron Crowe - es perfecta. Quizás lo que más me gusta es la maravillosa escena del monólogo de Susan Sarandon , que acaba con ese bailecito al son de “Moon River” (y conmigo completamente emocionada). Quizás es que los guiones de Cameron Crowe son excelentes, que disfruto tanto leyéndolo como viendo su cine. Quizás es que adoro a los personajes que crea. Quizás es que simplemente necesitaba ver Elizabethtown porque, como suelo decir: siempre hay una película adecuada para el momento de tu vida por el que estás pasando, y verla en ese momento hace que la vid

Lumière

David Lynch participó en 1995, junto a otros cuarenta directores, de un proyecto llamado Lumière and Company . ¿De qué se trataba? Simple: armados de un cinematógrafo (la primera cámara, inventada por los Lumière ) y un rollo de 52 segundos de cinta, los directores debían realizar un cortometraje. Las reglas: No podían utilizar otra cinta, no habría sonido sincronizado, y sólo podían hacer tres tomas. El resultado del ejercicio de Lynch: Lumière .

Freaks

Freaks es una película que tenía en la lista de pendientes. La razón es simple: las películas que retratan a seres “diferentes” me encantan, pero me emocionan demasiado. Y las guardo para esos momentos en los que creo que puedo apreciarlas mejor. Sin embargo, no me decidí a verla por años, hasta que una conversación me despertó las ganas de tacharla de la lista. El mundo de los circos, las ferias y los freaks siempre me pareció interesante. Me hace pensar que, a pesar de verlos como un espectáculo, de alguna forma estos “fenómenos” supieron encontrar su lugar en un mundo frío y superficial. Vivían fuera de la sociedad, dejaban que les explotasen, sí. Quizás no era lo mejor, pero al menos no estaban solos. O eso quiero creer. Por eso, Freaks como retrato de ese mundo, contándonos la vida que llevaban y las historias detrás de las personas de ese mundo me interesaba mucho. Por supuesto que me encontré con la clase de película que esperaba, una que habla justamente de todo aquello qu

La Odisea de Cousins: Los 60, el modernismo y la revolución

Mark Cousins sí que sabe cómo engancharnos desde el comienzo con su Story of Film: An Odyssey . Cada hora comienza con algo que nos atrae, y la octava no se queda atrás: Roman Polanski abre el capítulo. ¿Y con qué sigue? Animación. Si eso no es saber conquistarme, nada lo es. Cine polaco, húngaro, checo, pakistaní; cine del que se habla poco aún en las clases de Historia del Cine . Ese cine es del que nos habla Cousins en la octava hora. También habla del cine soviético, británico y asiático, sin dejar de nombrar a su adorado Ozu . También nos habla de la relación del cine (y el Cinema Novo) con las revoluciones, cómo el cine retrata los momentos históricos y los cambios sociales. Compara las formas en que se retratan las ideas políticas (Brasil, Cuba y la URSS, Pakistán). Entre otras cosas, nos habla de A Hard Days Night , y cómo su estilo define lo que hoy conocemos como videoclip. Cómo el retrato de lo que podría ser un fin de semana de amigos podía verse en el trabajo de gran