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Mostrando entradas de abril, 2012

À Bout De Souffle

À bout de souffle es una expresión en francés que significa “Sin aliento”. En inglés la película recibe la traducción literal. Sin embargo, en español se han decantado por “Al final de la escapada”, un pequeño spoiler. À bout de souffle comienza con Michel ( Jean-Paul Belmondo ) robando un coche, cantando en español, y planificando lo que hará con el dinero que obtendrá ese día. Michel está enamorado de Patricia ( Jean Seberg ), y quiere ella le acompañe a Roma. Patricia estudia en la Sorbona, y no debería acompañarle. Pero Michel debe irse sí o sí: le busca la policía porque es sospechoso de un asesinato. Aparte de pasarme la película observando a Belmondo con ese eterno cigarro en la boca, y de fijarme en el acento de Jean Seberg , lo que me gusta de À bout de souffle es que se detenga en los detalles, que se acerca a los personajes y nos deja verlos a distancias cortas. Me encanta que el montaje es brusco, descuidado, y que sin embargo eso importe poco. Sí, es una marca reg

Hommage Tim Burton

Hoy no os dejo un corto, os dejo ¡OCHO! Hommage Tim Burton es el homenaje de la escuela francesa EMCA Angouleme a uno de mis ídolos, con motivo de la exposición del director en la Cinémathèque.   ¿Cuál es vuestro favorito?

Le notti di Cabiria

Creo que no os he hablado mucho sobre Fellini . De todos los directores italianos, Fellini es uno de los pocos que disfruto viendo. El cine italiano suele ser demasiado triste, y aunque me gusta, no me atrae mucho verlo porque lo paso mal. Sin embargo, ver cine de Fellini me encanta. Y por alguna razón he decidido hablaros de una de las pocas películas que no tiene a mi adorado Marcello Mastroianni como protagonista. ¿Por qué? No lo sé. Quizás porque Le notti di Cabiria es una película que no suele estar entre las que el público “general” ve. Quiero decir, todos –o casi todos- hemos visto Otto e Mezzo y La Dolce Vita , ¿verdad? Y quizás también porque Le notti di Cabiria tienen como protagonista a una actriz que me encanta: Giulietta Masina .La expresividad de esa mujer, los ojazos maravillosos que tiene (o que tenía)… me encanta. Ella, tan pequeñita, tan simpática y tan expresiva. Tan perfecta para el cine de Fellini que enamora al espectador al instante. Giulietta es Cab

The Art of Getting By

Cómo ha crecido Freddie Highmore . Habiéndole visto caminar de la mano de Johnny Depp en Finding Neverland y Charlie and the Chocolate Factory , me chocó un poco verle hecho un hombre en The Art of Getting By . Y al igual que me pasa siempre que crecen las  estrellas infantiles, quise comprobar si su carisma actoral soportaba el paso del tiempo, a pesar de haber visto hace poco Toast , en la que también trabaja Helena Bonham Carter , y en la que ya había visto a Freddie mayorcito. Lo que quería comprobar era si funcionaba, más que nada, como un futuro protagonista adulto. En The Art of Getting By , George ( Freddie Highmore ) es un chico que está obsesionado con la muerte. Sabe que todos moriremos alguna vez, y por ello le dan igual muchas obligaciones de la gente de su edad. Lo único que realmente parece que le importa es dibujar. Y una chica, Sally, el personaje interpretado por Emma Roberts . Y esa chica parece corresponderle. Aunque parece que perteneciesen a diferentes mu

Cada momento

Como ya os conté que esta semana comenzaba el Festival de Tribeca , os dejo un cortometraje ganador del Festival en 2011: Each Moment is the Universe . Lamentablemente, sólo pude encontrarlo con subtítulos en inglés, pero creo que os llegará el mensaje. Se trata de un hombre que se aleja de sus sueños y muere sin conseguirlos. Cuando renace, su vida se encamina hacia lo mismo, hasta que cae en cuenta de ello y decide cambiarla. Por el camino pierde algunas cosas, pero al final de su vida se siente realizado. ¡Espero que os guste!

Festival de Cine de Tribeca (TFF)

El Tribeca Film Festival , o Festival de Tribeca, cumple diez años en 2012. Fue fundado en 2002 como respuesta al ataque del 11 de septiembre al World Trade Center. Los responsables de devolver la vitalidad al barrio de TriBeCa (en Manhattan) con el festival de diez días y homenajear a la ciudad de New York, fueron Jane Rosenthal , Robert De Niro y Craig Hatkoff . El Festival de Tribeca proyecta cine independiente (documental, narrativo y cortometraje) y películas para todo público. Además, hay paneles de discusión con personalidades del mundo del espectáculo, y conciertos. Una de las razones por las que el festival se destaca es su programa Artist Awards, en el que los artistas emergentes y de renombre homenajean a los cineastas, con piezas de arte originales como premio. Historia El primer festival de Tribeca fue organizado en 120 días y contó con 1.300 voluntarios aproximadamente. Incluía jurados de narrativa, documental y cortometrajes, una serie de clásicos restaurados, u

Take Shelter

Creo que coincidió que varios vimos Take Shelter en un día lluvioso. Además de que creo que cuando llueve es uno de los momentos ideales para ir al cine o ver una peli, ver esta película con ese clima era algo que a todos nos resultaba un poco curioso: en Take Shelter la tormenta es casi un personaje más. Si bien la película se hace un poco lenta; el final es tan bueno que creo que hace que olvidemos lo pesada que pudo ser. No sé si a vosotros os sorprendió el final, a mí la verdad es que sí. Me gustó que fuese abierto (espero no estar spoileándolo), porque justo cuando creemos que está todo dicho es cuando nos golpea y nos deja con la pregunta de cuál es la verdad. Me encantaría leer vuestras teorías al respecto en los comentarios (wink, wink). Decir que he visto a Jessica Chastain en tres películas diferentes y me ha encantado en todas. Espero que no sea cosa del 2011, y en 1012 también logre ver más de ella, porque en esos papeles que la he visto me ha convencido de que es

Karins Anskite (El rostro de Karin)

Hoy estaba leyendo un libro sobre Bergman ( Ingmar Bergman: El último existencialista , de Jordi Puigdomènech ), y me inspiré a buscaros este corto del director. Karins Anskite (VOS) Lo que me gusta de él, es que me recuerda a los montajes que hacen los fans de fotos de sus ídolos para subir a YouTube. En cierto modo es lo mismo, un homenaje de Ingmar Bergman a su madre, utilizando fotografías de su álbum familiar. Está claro que no tenía otro material para utilizar, pero me resulta simpático que un director de renombre decida hacer esto que hacen tantos adolescentes a diario.

The Rum Diary

Johnny Depp homenajeando a Gonzo. Siendo Fear and Loathing in Las Vegas una de mis películas favoritas, The Rum Diary es una de esas películas que llevo tiempo esperando ansiosa. Y ya con ver la primera escena supe que la espera había merecido la pena. Lo primero que me sorprendió fue que era mucho más “limpia” de lo que la esperaba. Sabiendo que Johnny Depp -gran admirador de Hunter S. Thompson - era el productor, esperaba que el guión mantuviese ese estilo tan característico del escritor. Lo tenía, pero mucho más suavizado de lo que esperaba. Eso sí, cuando hizo falta, el estilo de Gonzo estaba allí, intacto. Allí estaban las palabras fuertes, lo grotesco, lo bizarro. Y entonces sí se reconocía al autor de la novela. Y si Johnny había estado comedido y correcto, cuando las escenas requerían que se saliese un poco de ese personaje tan gris, lo hizo. Y lo hizo perfectamente. Considerando que se trata de una película relativamente larga -casi dos horas-, y que para lo que

Les Adoptés

Les Adoptés es el debut de Mélanie Láurent como directora. Actriz, cantante y directora. Me encanta Mélanie. Y estaba ansiosa por ver lo que haría como directora. Tenía una idea del tipo de cine que esperaba ver de ella, y no me equivocaba. Les Adoptés es exactamente como esperaba que fuera: dulce, adorable, cercana, y con énfasis en los detalles. Como su directora. Exactamente como ella. Los decorados, la fotografía… todo. Hermoso. Me pasé suspirando por lo que veía. La música no fue menos. Les Adoptés es ese tipo de película que nos hace sonreír, que enamora. Las secuencias que nos regala, hermosas. La forma de contarnos la historia, sencilla y trillada; pero efectiva. Y Mélanie, a la que ya he visto hacer una variedad de personajes, me sorprende con uno que aún no había visto: el de una madre. Las escenas con el niño son muy “reales”, no la típica escena tierna de madre e hijo. Escenas de esas que ve uno en su propia casa.   Trailer en VO No quiero hablar demasiado de

Copia A

Salgo de mi cueva vacacional para dejaros el corto de hoy, Copia A , un corto argentino de animación 3D. Los creadores: Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo Alberto Díaz . Que lo disfrutéis.  

We Bought a Zoo

“You know, sometimes all you need is twenty seconds of insane courage. Just literally twenty seconds of just embarrassing bravery. And I promise you, something great will come of it.” (Sabes, a veces todo lo que necesitas son 20 segundos de locura y coraje. Sólo veinte segundos de valor. Y, te prometo, algo bueno surgirá de ello.) Amo a Cameron Crowe y a su cine. Tiene esa capacidad de engancharme, de hacerme reír y llorar, de enamorarme con su cine. Por eso, seguí atentamente cada imagen y cada anécdota del rodaje de We Bought a Zoo que compartió en Twitter y Facebook . Y tenía muchas ganas de verla, como siempre que se estrena algo suyo. Además, hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver una película de Matt Damon (creo que lo último que esperé tanto de Matt fue The Departed ). We Bought a Zoo es una película sobre un periodista que pierde a su mujer, deja su trabajo y decide mudarse al campo. Y comprar un zoológico. Hasta la parte del zoológico digamos que era u

La trilogía de los colores: Azul, Blanco y Rojo

La famosa trilogía de los colores de Krzysztof Kiéslowski se inspira en los colores de la bandera francesa y en las ideas que representa: azul, blanco y rojo; libertad, igualdad y fraternidad.   Bleu (Azul): Libertad Un accidente de tráfico la deja sola. Pierde al marido y a su hija. Así comienza Bleu , el azul de la trilogía, protagonizada por Juliette Binoche . Si hay algo que me encanta de esta película es el abuso del plano detalle. Los ojos de Juliette tienen que haber fascinado a Kiélowski , porque los retrata de mil maneras y todas son bellísimas. Tiene detalles maravillosos como el montaje de sonido en la escena en que echa al camión de basura las partituras, o la aparición de las ratas bebé. Además, claro de ese tono azul constante de la película que tanto me gusta. Trailer en V.O. Me gusta mucho Julie, el personaje de Juliette Binoche , que en su intento por seguir adelante con su vida se convierte en una persona fría y bastante destructiva. Me gusta mucho el