Pantalla Adicta

Hoy os quiero hablar de una mujer que se ha echado fama de “difícil” (¿perfeccionismo o sólo saber lo que quiere?), de la que me enseñó que nosotras también podemos hacer cine y lo que nos apetezca: Barbara Joan Streisand . O Barbra Streisand , como le conocemos los mortales.  via GIPHY Barbra nació en Brooklyn, New York, el 24 de abril de 1942. Su padre murió al poco tiempo, y su familia vivía prácticamente en la pobreza. En el cole la pequeña Barbra destacaba por ser inteligente, pero también por su “falta de disciplina” (gritaba las respuestas a las preguntas de sus maestros aunque no le dieran la palabra, por ejemplo). Cuando descubrió el cine y la televisión, Barbra supo que su futuro era ser famosa. Y se marcó como objetivo convertirse en actriz. Y como cantar se le daba bien, comenzó a explotarlo cantando en la calle con sus amigos y en el colegio cada vez que surgía la oportunidad.  Su habilidad para cantar le ayudó a conseguir pequeñas actuacion...

Cuando vi el trailer de Hello, My Name Is Doris , me imaginé que iba a ser una película que me iba a gustar; pero que también me iba a despertar un poco de tristeza. Fue todo lo contrario. La Doris de Sally Field me recordó un poco a Kimmy Schmidt (personaje que me encanta), y en ningún momento sentí pena por ella. Me ha encantado conocerla y acompañarla en su historia. Michael Showalter nos cuenta la historia de una mujer que descubre que la vida es más que su madre y coleccionar cosas, que crece y evoluciona, que se libera. Y Sally Field la interpreta de tal manera que uno se pregunta por qué no se escriben más papeles para actrices de su generación. Ella es la película, nos compra desde el primer minuto, nos hace encariñarnos con su personaje y querer que triunfe. Hello, My Name Is Doris no es lo que uno espera que sea. Es más. Es una película justa con su personaje principal, una película que no miente y que sabe reírse de lo que hay que reírse. Al final, uno siente...

Seguro que, después de una semana dura, os sabréis identificar con la tijera protagonista de A Small Escape . Por eso hoy he elegido compartir este corto de David Sandell , ganador del Sveriges Kortfilmfestival (Festival de Cortometrajes de Suecia) de este año. ¡Buen fin de semana!

Llegamos al final del repaso de los cortometrajes nominados al Oscar con los cortometrajes animados. ¿Preparados? Bear Story (Gabriel Osorio y Pato Escala) Prologue (Richard Williams y Imogen Sutton) Sanjay's Super Team (Sanjay Patel y Nicole Grindle) We Can't Live without Cosmos (Konstantin Bronzit) World of Tomorrow (Don Hertzfeldt) ¿Cuál es vuestra apuesta para ganador? Dicen por ahí que será World of Tomorrow , y sospecho que no están muy errados...

No sé si es porque tengo el día tonto, pero me he reído un montón con Cooped , el cortometraje de Mike Smith . Vedlo y me contáis si este pobre perrito que quiere salir a ver el mundo no os conquista. ¡Que acabéis bien la semana!

Hace unos días fue el cumpleaños del viejo Marty, así que la elección del corto de esta semana ha sido muy fácil: me he decantado por  What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? ; rodado por Martin Scorsese allá por 1963, cuando aún era estudiante en NYU. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

Tenía muchísimas ganas de ver The Martian . Estaba segura de que sería una historia que me iba a gustar, de que me iba a parecer menos irreal de lo que suelen parecerme las películas sobre el espacio. Pero resulta que me equivocaba. The Martian no está mal; pero cosas como que el muchacho se ayude de plástico, cinta aislante y telas para sobrevivir me parecen más dignas de MacGyver que de un astronauta. No pude evitar poner cara de incrédula y sentirme un poco decepcionada con la película debido a estos detalles (no he leído el libro, pero mi reacción habría sido la misma al leer este tipo de cosas). Algunos pueden criticar que sea lenta; pero creo que el punto débil de la historia es la falta de emoción. No he podido conectar emocionalmente con ninguno de los personajes, y no me sorprendió nada de lo que estaba viendo. Sí, creo que se pudo recortar un poco para no sobrepasar las dos horas; pero también creo que podría haberse hecho una película menos predecible. No me...

Es un clásico de Halloween: la película ómnibus, esa que reúne unos cuantos cortos de terror con la noche de All Hallows Eve como hilo conductor. La mayoría de las veces suelen ser bastante malas; pero hace unos años me llevé una grata sorpresa con Trick o' Treat . Y este año decidí darle una oportunidad a Tales of Halloween , porque algunos han osado en declararla lo mejor que se ha hecho desde entonces. Lo cierto es que, o el gusto me ha cambiado en estos años, o realmente no es tan buena como dicen. Es entretenida, eso lo reconozco. Tiene cortos de lo más variados: homenajes a clásicos, fantasmas, slasher , duendes hiperactivos y demonios, extraterrestres y hasta calabazas asesinas. Mi favorito fue, sin duda, el que cuenta con la participación de Lisa Marie (y que es un estilo de corto que suelo compartir por aquí). Algunos me han parecido más predecibles o flojos que otros, algunos me han hecho reír; pero sólo me llevé un susto con éste. No quiero compararlas, por...

Como comenté hace unos días, hoy os traigo 10 cosas que quizás no sabíais sobre The Blair Witch Project ( Daniel Myrick y Eduardo Sánchez , 1999). ¿Por qué hablar de ella? Porque en su momento fue un fenómeno, un ejemplo de cómo una buena campaña de marketing puede conseguir atraer a la gente a las salas, y como una película sencilla puede convencer. The Blair Witch Project entró al libro Guinness de los Récords como la película con mayor ratio presupuesto-taquilla: costó 22 mil dólares y recaudó 240 millones y medio (casi 11.000 dólares recaudados por cada dólar invertido). Se rodó en tan sólo 8 días, pero se tradaron 8 meses en montarla.  Los protagonistas ( Heather Donahue , Joshua Leonard y Michael C. Williams ) pensaban que el mito de la bruja de Blair era real, aunque sí sabían que la película era una farsa (descubrieron la "mentira" después del estreno). Los actores fueron quienes filmaron la mayoría de la cinta, con cámaras de 16 mm. La definición de la ...

Recuerdo que hubo una época en la que estuvieron muy de moda esos mockumentaries en los que supuestamente se encontraba una cinta de un grupo de personas desaparecidas (amigos, familia...) en la que alguno de los miembros del grupo había filmado todo hasta el momento de la desaparición. Esta moda tuvo su clímax con la aparición de The Blair Witch Project , de la cual recuerdo que lo que más miedo me dio fue el "documental" que la acompañaba (y de la que os hablaré en unos días, por cierto). Últimamente, esa moda parece haber regresado. Y M. Night Shyamalan se apuntó a ella con The Visit , una película que me recordó en todo momento a aquellos mockumentaries . La única "sorpresa" fue el final, y aún así me he ha dejado fría. El trabajo actoral está bastante bien, la fotografía es demasiado buena para pretenderse que está rodado sólo con luz natural, la tensión está bien conseguida; pero no logró más que arrancarme un par de risas en alguna escena. No fu...

La semana pasada recibí una invitación para ver un documental con imágenes nunca vistas de Fidel Castro . El documental prometía que vería un lado diferente de Fidel , y la curiosidad crónica que me aqueja se despertó. ¡No podía perdérmelo! Un viaje con Fidel no decepciona: uno descubre a un Fidel Castro  cercano, burlón, pícaro y mucho más humano del que se ha retratado siempre. Las imágenes que logró capturar Jon Alpert son un documento periodístico único, y resulta sorprendente que hayan pasado tantos años sin que nadie las sacara a la luz.  Alpert grabó 14 horas con Fidel , lo que el director Eduardo Suárez califica casi de reality show : el periodista consiguió grabarle tirado en la cama de su habitación, ofreciendo una cerveza, flirteando con las chicas del equipo, ver lo que estaba leyendo, bromear juntos, y hasta se animó a preguntarle por el chaleco antibalas que se decía que llevaba siempre puesto. Y todo con una naturalidad sorprenden...

Lo que os traigo hoy quizá no debería clasificarse como cortometraje -aunque así fue como se presentó en varios festivales-, sino una escena que sirvió para que James Stewart consiguiera que se produjera su película.  Foxed! , en su versión cortometraje, es la historia de una niña a la que raptan unos zorros, y que descubre que uno de ellos ha robado su identidad. Se convertirá en un largometraje en 3D sobre un pueblo en el que, como en esta escena, los zorros sustituyen a los niños y obligan a esos niños a hacer trabajos forzados. Será producido por   Martin Katz , colaborador habitual de David Cronenberg . ¡Buen fin de semana!

Hemos llegado al final del recorrido por el árbol genealógico de los Coppola . Hoy toca hablar de los más jóvenes de la familia en hacerse de un nombre en Hollywood: Jason y Robert , los hijos de Talia Shire ;  John , Stephanie y Matthew , medio hermanos de los Schwartzman ; y Gia , la hija de Gian-Carlo . Jason Schwartzman Jason Francesco Schwartzman nació el 26 de junio de 1980, en Los Angeles, California. Sus padres son Talia Shire y Jack Schwartzman . El primer interés de Jason fue la música: durante su adolescencia fue batería de la banda californiana Phantom Planet . A los 17 años debutó en el cine, pero no fue de la mano de uno de sus familiares: Jason comenzó su carrera como actor a lo grande y sin experiencia, protagonizando Rushmore ( Wes Anderson , 1998). Dos años después, se pasó a la tele, con un pequeño papel en la serie Freaks and Geeks . En 2001 volvió al cine, esta vez trabajando junto a su primo Roman : protagonizó CQ . Ese mismo año rodó dos ...

Hoy traigo de nuevo una lectura rapidita, pero llena de información. ¿Cuánto sabéis sobre el detrás de cámaras de Taxi Driver ( Martin Scorsese , 1976)? Os cuento doce curiosidades que quizás no sabíais. Paul Schrader tardó diez días en escribir el guión de Taxi Driver . Sólo escribió dos borradores. Escribió pensando en Jeff Bridges como protagonista de la historia. Martin Scorsese le ofreció el papel de Travis a Dustin Hoffman , quien no lo aceptó y aún se arrepiente. Otros nombres que se consideraron para el papel de Travis: Jack Nicholson , Warren Beatty , Burt Reynolds , Ryan O'Neal , Peter Fonda , Al Pacino , Jon Voight , Robert Blake , David Carradine , Richard Dreyfuss , Christopher Walken , Alain Delon , James Caan , Roy Scheider , Paul Newman , Marlon Brando , Martin Sheen , Elliott Gould , Alan Alda y George Hamilton . Para prepararse para su papel Robert De Niro trabajó quince horas diarias como taxista en las calles de New York, y estudió diferentes desórde...

Manny tiene 13 años. Su madre está enferma y él no tiene dinero para pagar la insulina que necesita. Así que decide buscar trabajo. Y lo encuentra, como mula. La carnada , de Josh Soskin , acompaña a Manny en su viaje por el desierto intentando cruzar a los Estados Unidos.  Seguro que pensáis que es la misma historia de siempre, y en cierto modo tiene un poco de eso. Pero, al final, puede que os llevéis una sorpresa. ¡Buen fin de semana!

El pasado 21 de mayo tuve la oportunidad de asistir al foro hispano-mexicano 189 maneras de hacer cine (organizado por NOCTURNA , IMCINE, la Embajada de México en España, Fundación Santillana, el Instituto de México en España y Centrocentro).  Al final de una jornada en la que se habló sobre la relación de ambas industrias culturales (México y España) y las posibilidades de colaboración entre ambos países, Alex de la Iglesia y Roberto Sneider tomaron la palabra para contarnos un poco sobre sus trabajos, las limitaciones, las "batallas" que libran para hacer cine, y dar un par de consejos a los aspirantes a cineastas. Quien escribe fue armada de lápiz y papel, con los ojos y los oídos bien abiertos, y os trae hoy algunas de las cosas que ambos directores contaron durante la charla. Sobre el guión Para Alex de la Iglesia el guión de una película es una herramienta para empezar, secundaria. El guión pasa por muchas manos antes del rodaje, y que todos opinan so...

Después de ver Relatos Salvajes me he quedado sin palabras. Damián Szifrón me ha dejado anonadada. He pasado momentos incómodos, he sufrido, me he reído y me he quedado boquiabierta a partes iguales.  Damián ha sabido mantener el nivel durante toda la película, con historias variadas. Y a cuál más loca. Mientras veía Relatos Salvajes pensaba "¿cómo voy a dormir esta noche después de ver esto?" y, sin embargo, no he terminado tan traumatizada. Simplemente me he quedado sin palabras.   Creo que con el que peor lo pasé, fue con el relato protagonizado por Leonardo Sbaraglia . Pasé nervios, y no lograba descifrar cómo podría terminar su historia. Creo que en casi todos los relatos me llevé alguna sorpresa, y me metí tanto en todas las historias que pasé por una variedad bastante importante de estados anímicos. Me ha gustado el guión, me ha gustado el trabajo actoral, y el uso de la cámara en determinados momentos me ha gustado muchísimo. Relatos Salvajes e...

Os invito a entrar a un mundo lleno de colores, texturas y sensaciones. Un universo que os puede confundir, y que invita a la interpretación. Es Pequeño Jardín (小さな庭園), de Shunsuke Saito . ¡Espero que os guste! ¡Buen fin de semana!

Llegamos al final del recorrido por los cortometrajes nominados a los Oscars   de este año. Hoy toca repasar los cortometrajes documentales. Crisis Hotline: Veterans Press I (Ellen Goosenberg Kent) Joanna (Aneta Kopacz)  NASZA KLĄTWA (inglés: Our Curse, Tomasz Sliwinski)  La Parka (Gabriel Serra)   White Earth (J. Christian Jensen)  ¿Cuál creéis que resultará ganador?

¿Os apetece un cortometraje? Hoy os dejo el que muchos consideran el mejor corto de 2014:  Eager , de  Allison Schulnik . ¡Buen fin de semana!