Pantalla Adicta

Hoy tengo ganas de repartir alegría y sonrisas, por eso decidí recurrir a un cortometraje que siempre me hace reír: La dama y la muerte , de Javier Recio Gracia . Además, porque una de mis canciones favoritas está en la banda sonora: We’ll meet again (la original es de Vera Lynn , pero seguro la conocéis por las versiones de The Byrds , Johnny Cash o Barry Manilow ). La dama y la muerte ganó el Goya al Cortometraje Animado en 2009, y ese mismo año estuvo nominado al Oscar. ¡Buen fin de semana!

Al fin, después de tiempo y mucha gente insistiendo, me forzaron a ver The Hangover . No diré que me resistí demasiado, ya que quería compararla con Bridesmaids (por aquello de que las comparaban) y me aseguraban que me iba a reír. Sí, me reí. Pero no tanto como me prometieron. Verle la cara a Bradley Cooper durante hora y media no es algo muy emocionante, pero sí que me divirtió verle recibir unos cuantos golpes. En algún momento llegué a decir que había sido lo mejor de la peli. Pero no es así: lo mejor es Zach Galifianakis . Y las fotos al final. ¿El resto? Pues nada que innove demasiado. Lo de tratar de reconstruir una noche de borrachera no es nuevo: lo vi hace años luz en Dude, where´s my car? Y hasta creo que me reí más con Dude… (quizás porque me causaban más gracia ese tipo de cosas hace años luz, no lo sé). Supongo que mi humor es diferente al de la mayoría, ya que la mayoría adora The Hangover . La verdad, prefiero ver una comedia francesa o británica antes que una ...

¡Qué difícil es levantarse temprano! Y con el frío que hace ahora salir de la cama es misión imposible, ¿a que sí? No estáis solos. Por eso hoy he decidido compartir Project Alarm , de Jang Moo Hyung . Me ha parecido brillante, espero que os arranque algunas risas.   Project Alarm (2009)   Ahora, a disfrutar del finde y olvidar las alarmas hasta el lunes. A menos que os vaya a ver por Twitter o Facebook la madrugada del domingo comentando los SAG Awards . A los que coincidamos seguramente se nos va a hacer un pelín más difícil empezar la semana.

Cuando era pequeña seguía una rutina: todos los viernes por la noche veía una película de terror. Vampiros, zombies, fantasmas, monstruos, lo que fuera. Me encantaba, y hasta el día de hoy el género del terror es uno de mis favoritos. Sin embargo, cuando se estrenó Zombieland –y a pesar de que me encanta el cast- no tuve ganas de verla. Mucha gente me dijo que debía verla, que me iba a gustar. Les hice caso. No estaban equivocados: no sólo me gustó, me encantó. ¿Por qué? Simple: las reglas, el antihéroe( Jesse Eisenberg ), Woody Harrelson y mi adorada Emma Stone . Los zombies que por una vez no seguían esa regla de arrastrarse lentamente (regla que también he visto rota en el cine zeta asiático, con zombies que van a saltitos. Sí). Zombies que no eran sólo adultos, y que no se alimentaban puramente de cerebros. Un montaje dinámico, un buen guión y una buena banda sonora. Todo eso hizo que Zombieland me conquistara, y quizás obviara algún detallito criticable. Así que, si os inte...

Ya sabéis que me gustan las pelis de mafiosos. También me solían gustar las pelis que iban de robos de bancos, era lo más cercano a las pelis de acción que me atraía. Sin embargo, por alguna razón, esperé bastante para ver Public Enemies . Quizás eran los comentarios negativos, quizás simplemente era que no estaba de ánimo. Pero llegó el momento en que caí, y tocó verla tres años después de su estreno. Y me quedé con una sensación agridulce (palabra que últimamente repito mucho, no sé por qué). “I like baseball, movies, good clothes, fast cars, whiskey, and you... what else you need to know?” Estaba claro que John Dillinger iba a ganarme porque, además de mafioso, era Johnny Depp . Y no dudaba de que Marion Cotillard iba a conquistarme con su personaje, como siempre. Así que al menos sabía que me iba a entretener viéndoles interactuar. Y no me equivoqué, el romance entre ambos personajes fue lo que más me gustó de la película. Tanto la canción, “Bye, bye, blackbird” , como los di...

Hoy día no sabemos vivir sin internet. Esto es así, por más que aseguremos que podemos pasar días sin conectarnos. Sobre todo cuando tenemos demasiado tiempo libre. Por eso hoy, Día del Orgullo Friki, os dejo un cortometraje que nace de nuestra adicción al mundo virtual. Feliz día para todos, porque en el fondo creo que todos somos un poquito frikis.   Sin Wifi

Hoy vuelvo a mi gran amor: el stop-motion . Os dejo un corto muy tierno, hecho con títeres de lana. Espero que os guste la historia de Zero , a mí me parece muy dulce. Y si os interesa ver el detrás de cámaras y otras cosillas, podéis encontrarlo todo en la web oficial del corto . Zero

Tenía tiempo detrás de Jusqu’à Toi . La imaginaba como una versión francesa de lo que sería una comedia romántica firmada por Sofia Coppola -porque, señores, lo de Sofia tiene mucho encanto francés; pero no tiene nada que ver con el verdadero cine francés-. Imaginaba a Mélanie Laurent bailando, imaginaba un París colorido. Vaya si me llevé una desilusión. La película tiene sus detalles bonitos, pero poco más. Es una historia simple, sencillita, con alguna cosilla rescatable. Pero ahora entiendo por qué no es una película de esas que todo el mundo habla. Eso sí, Mélanie está bellísima y simpatiquísima, como siempre.   Trailer en V.O. sin subtítulos

Mi conocimiento del cine ruso es muy poco. Se limita a alguna peli de clásica ( El acorazado Potemkin , La Madre ), y una de mis películas favoritas: El arca rusa . Así que cuando me encontré con Le Concert (que el nombre en francés no os confunda, ¡es rusa!) morí de curiosidad. Además, Mélanie Laurent tiene un papel en la peli, lo que terminó por convencerme. Resultó ser una película sencilla, donde los rusos se ríen de sí mismos y los tópicos que se han creado alrededor de su cultura. Además, es una película sentimental, con un toque triste y melancólico. En resumen, se trata de una película simpática, que puede arrancar alguna sonrisa y alguna lágrima. Y esto último fue lo que me ocurrió a mí. El concierto de Tchaikovsky, música que me encanta, logró que me emocionase, y que el desenlace de la historia borrase cualquier cuestionamiento que pudiese surgir. Al final, me he quedado con una sensación muy bonita, y con ganas de ver más cine ruso.

Desde pequeña soy muy seguidora de todo lo que hace Drew Barrymore . Con Whip It no es que tuviera mis dudas, pero me tomé mi tiempo para verla. No me esperaba que Drew la directora me gustase tanto, pero lo ha conseguido. Whip It es de esas pelis que disfruto mucho, en las que las mujeres no son simplemente personajes débiles. Como con Charlie’s Angels , pasé la peli celebrando los golpes y riéndome mucho con Drew . Adoro a esa mujer, la adoro. “Put some skates on, be your own hero” Whip It es una historia con la que me identifico, y no precisamente por los golpes. La búsqueda de lo que uno ama, la necesidad de ser uno mismo, me parecen elementos rescatables y con los que me identifico. Ellen Page me sigue gustando, me encanta la personalidad que deja entrever en sus personajes. Adoré ver a Juliette Lewis hacer un papel de esos que se esperan en ella, y adoré a todas y cada una de las mujeres que aparecen en la película. ¡Un aplauso a Drew ! Espero que siga hac...

Bus Palladium podría ser un Almost Famous en francés. Desde otro enfoque, pero trata casi que los mismos temas. Veamos: chica guapa, banda, ruta, drogas, escena donde el cantante hace una locura bajo los efectos de las drogas… todo eso está. Quizás estáis pensando “entonces no merece la pena verla”. Os estáis equivocando. Tiene elementos muy similares, pero la historia no es la misma. Siguiendo mi línea, no os contaré mucho más y os diré que la veáis. La banda sonora obviamente que es fantástica, el guión está muy bien realizado, y la historia conmueve (al menos a mí me ha hecho llorar). Recomendada al 100% a todos aquellos que adoran el Rock n’ Roll, a los que soñaron alguna vez con ser estrellas del rock, a los que han tenido una banda, y a las chicas que adoran a los músicos. Solo me queda agradecer a la gente de MyFrenchFilmFestival por regalarme el ticket para verla. Espero repetir el año que viene, y poder regalar alguna entrada a mis lectores.

Esta semana os dejo el cortometraje ganador del 5º concurso online del National Film Board de Canadá. Sebastian’s Voodoo (Joaquin Baldwin, 2009)

Normalmente diría que esta película es una tontería, un giro sobre The Exorcist con mucho de plagio. Pero lo cierto es que más allá de sus defectos, me ha gustado. Ha logrado ponerme los pelos de punta y que gritara un par de veces (cosa que últimamente es normal en mí, al parecer). Escenas como la de la foto más abajo me han parecido muy buenas, y el toque “japonés” siempre me conquista. Si bien no es la mejor película de terror que he visto, The Unborn ha logrado su cometido y la he disfrutado. Y por ello, os recomiendo que le deis una chance y a ver qué os parece.   Si pensabais que mi amor por el cine francés ya había llegado a límites inalcanzables, os habéis equivocado. He descubierto que no sólo me conquistan sus dramas, comedias, y ciencias ficciones; también creo que dominan el terror magistralmente. À l’intérieur es una obra maestra del gore, que combina una edición maravillosa con una banda sonora de lo más clásica y adecuada. Los nervios que pasé viendo...

Una película sobre fútbol con un giro excelente. No sólo porque retrata la biografía de un personaje (¡y qué personaje!) real, sino porque no cae en lo habitual. Un actor talentosísimo, que se roba la pantalla y le da a uno placer verlo hacer su trabajo ( Michael Sheen ). Una fotografía que vale la pena. Un muy buen guión. Y una sencillez que no peca de simplona. Una película sobre fútbol que puede gustar hasta al que no disfruta del deporte. Un “drama” real. Una buena película, de verdad.

Sabía que me iba a gustar esta película. No porque haya leído el libro, porque aún no lo leí; sino porque el trailer me había enamorado. En Francés En español Me identifiqué con ambas protagonistas: Paloma y su visión del mundo como una pecera, donde no hacemos más que nadar en círculos hasta la muerte (¿quién nunca a pensado eso?). Me partí con la niña y sus diálogos. Renée y su intención de pasar desapercibida, de no querer romper las normas establecidas, ese miedo a vivir. Más de una vez me emocionó verla tan sola. Entre los personajes hay antagonismos y puntos en común. Hay detalles muy bonitos, también, como las animaciones y la música. La película tiene un mensaje que me dejó pensando; pero no diré cuál para incitaros a verla. Vale la pena, aunque al final os quedéis con un nudo en el pecho (que ocurrirá, os anuncio).

Cuando hablan de autismo, en lo primero que pienso es en un niño. Nunca  se me ocurrió cuestionarme lo que ocurre cuando esos niños crecen, cuando se quedan solos, cuando tienen que enfrentarse al mundo. Si a nosotros nos cuesta… Adam sufre del Síndrome de Asperger, pierde a su padre y su trabajo. Pero no deja que eso le limite. Una película muy bonita. Lástima que estos temas se traten poco en el cine. Otra película, que relata las vivencias de una madre con hijos autistas es la maravillosa Magnificent 7 , protagonizada por Helena Bonham-Carter . ¡Véanla!

A pesar de que luego de ver Twilight quedé bajo los efectos de mis hormonas, dudé si valía la pena ver New Moon . Y no me equivocaba. Malos diálogos, peores efectos y actuaciones mediocres… Menos mal que no fui a verla al cine en su momento, o hubiera sido la primera vez en mi vida que me hubiera levantado en mitad de una función y abandonado la sala. Completamente vacía, tonta y sin la capacidad de repetir la tensión que lograba salvar a la primera.

Quizás incómoda de ver (no por lo explícito del sexo; sino por el gore, que me obligó a taparme los ojos varias veces) y a la vez hermosa. El prólogo me ha fascinado. La música, la fotografía, la secuencia en sí… HERMOSO. Quizás también obliga a pensar demasiado a quienes quieren ver otra peli de horror. Aunque al menos para mí, no se trata de una peli de esas. Dafoe y Gainsbourg geniales. Y no me sorprende porque son dos genios. Lars Von Trier logró lo que hace tiempo que ninguna película “de horror” logra: que sienta miedo, asco. Que se haga con sólo dos personajes cuyo nombre nunca conocemos es otra cosa que me gustó mucho. No fue hasta el final, que me di cuenta de que nunca se llamaron por sus nombres. No es una película para cualquiera, eso sí.

No sé si es que me perdí de algo, o que simplemente Haneke decidió omitir la explicación al final. Si alguien la vio, me gustaría que me ayudase. Por lo demás, MUY buena fotografía (estaba segura que se llevaba el Oscar , aún no me lo creo); muy extraña película. Eso, extraña.

Te romperá el corazón. Es increíble ver la fuerza que tienen algunas personas, sobre todo cuando no viven, sufren. A todos y cada uno de los que participaron en esta película les daría un abrazo muy, muy fuerte. Simplemente EXCELENTE. (Ahora quiero leer la novela, aunque sé que voy a llorar mucho cuando lo haga)