Pantalla Adicta

Les femmes du 6ème étage es una de esas pelis que dan buen rollo. La historia es muy simple: inmigrantes españolas en París, una familia rica y conservadora, intercambio cultural. No es de esas películas que cambian el modo en que ves las cosas, sino solamente una historia que combina esos ingredientes. Y que entretiene. Me gustó, aunque luego de conocer a los personajes me hubiera gustado saber más de los secundarios. Quizás me habría enfocado en ellos, y seguramente mi película habría sido diferente. Me interesó el personaje de Carmen Maura , que se conforma con lo que tiene y con el objetivo de su casa, su marido y su bañera. Su personaje me hizo pensar en muchas cosas. Sin embargo, la historia de su personaje queda en segundo plano, como el de Lola Dueñas (otro que habría explotado más). Les femmes du 6ème étage me pareció una historia bonita, que me dejó de buen humor. Pero con el paso de los días, me quedé con esos personajes secundarios mucho más que con los principales. ...

Estoy sorprendida de lo que tardé en decidirme en ver Brave . Siendo ganadora de un Oscar , estaba entre las urgentes. Sin embargo me tomé mi tiempo, a pesar de que la historia y el personaje principal me atraían. “¿Cuánto hacía que no veía una peli clásica de Disney ?”. Eso pensaba mientras veía Brave . La animación de Pixar es tan Disney que lo único que la diferencia de las “clásicas” es el tipo de animación. Por lo demás, es muy clásica: la historia, las canciones, el final. Es muy Disney , pero también muy Pixar . Se nota la influencia de ambas en el resultado. Pensaba que este tipo de historias me iba a rechinar un poco a estas alturas de mi vida; pero me descubrí metiéndome completamente. Sí me rechinó un poco la cancioncita en la secuencia a caballo. Me sobró. Habría preferido música instrumental, me pegaba más. Quizás porque en cierto modo me imaginaba la misma historia con actores de carne y hueso. Por supuesto que habría sido imposible llevarla adelante con actores, pero...

“Se pueden hacer cosas de calidad con pocos recursos”, “No hay que gastar millones para hacer una buena historia”, y muchas frases más. Las hemos escuchado/leído millones de veces. Hemos visto ejemplos de ello y, sin embargo, parece que no terminamos de creerlo. El corto de hoy fue elegido para demostraros que con pocos recursos y mucha imaginación y paciencia se puede contar una historia. Se trata de Sticky Man , un corto que tiene animación “clásica” y stopmotion . Un corto hecho con post-its . Sí, con lo que todos tenemos en nuestros escritorios. Tan simple como eso. Sólo es cuestión de tener una historia y pensar en una forma de contarla. Historias tenemos todos, sólo nos falta pensar cómo contarlas. Y hacerlo. ¿Qué estamos esperando? ¡Buen fin de semana!

Hay dos cosas que Roman Coppola no puede negar: su apellido y los años que ha trabajado de la mano de Wes Anderson . Ambos son clarísimos en A glimpse inside de mind of Charles Swan III. Y con esto creo que ya os he dado una idea sobre lo que veréis en la película.  Pero no, no es sólo una película en la que veréis mucho de lo que asociamos con Wes Anderson y otro tanto de lo que uno relaciona con Sofia Coppola (siempre digo que Sofia y Wes se parecen mucho más de lo que todos asumen). No. Veréis una película curiosa, con elementos muy Roman Coppola –si habéis visto sus cortos, entenderéis de lo que hablo-, y si bien puede que no se aleje de lo que ha hecho junto con Anderson , creo que tiene un giro muy interesante. Charlie Sheen hace un papel “muy Charlie Sheen ”, pero a la vez se sale de lo habitual. El dramedy se le da muy bien. Jason Schwartzman es el mismo de siempre, con esos papeles que empiezan a ser muy suyos y que espero ver cada vez que le veo en cartel. Pat...

El fotógrafo de guerra se encuentra siempre ante una situación bastante difícil: tiene la vocación de informar siendo testigo de ciertos actos, los cuales no puede detener porque si lo hace se queda sin fotografía. Un profesor de la universidad nos enseñó la siguiente fotografía ganadora de un Pulitzer y nos preguntó qué habríamos hecho de ser nosotros quienes llevábamos la cámara: ¿Habríamos hecho la foto, o habríamos intentado salvar la vida a la niña?   Sí, lo sé, aparentemente la historia que me contaron sobre esta foto no era real . Pero no pude evitar relacionarla con la ética, la moral y la vocación del fotógrafo. RED , de Simone Smith , es un cortometraje que analiza el dilema ante el que se encuentran estos profesionales, y además lo hace con un estilo experimental que me ha gustado muchísimo. Y no sólo a mí: el cortometraje ha llamado la atención en el Festival de Cannes y ha ganado un Bafta al nuevo talento.     Os dejo reflexionar al respecto. Buen f...

Niños que hablan con muertos, zombies y brujas; animación en stopmotion. ParaNorman estaba hecha para mí. Y una vez vista, comprobé que así era. No terminaron de convencerme detalles como el pelo de la hermana de Norman, pero otros como la transformación de los zombies en fantasmas me gustaron mucho. También se agradece que si bien cubre temas que pueden ser “burtonianos”, no se haya seguido una estética “gótica” (le habría quitado bastante mérito). La historia me pareció bastante bonita, me gustó mucho el mensaje. Quizás es una animación poco inocente, con sus chistes para adultos y mucho que los niños no entenderán; pero hay que recordar que la animación no tiene por qué ser siempre relacionada con los niños. Y quizás reclamar que las distribuidoras hagan más esfuerzo por convencer a los espectadores de que promocionen eso, para que las películas lleguen al público que realmente debería verlas.  

El 7 de marzo de 1933 se estrenó King Kong en el Radio Music Hall de Manhattan. Las entradas para ver a “la octava maravilla del mundo” costaban entre 35 y 75 centavos, y la película recaudó un total de 89.931 dólares solamente en la ciudad de New York en los cuatro días siguientes. La influencia de King Kong es fundamental en la Historia de Cine , ya que fue la innovadora en cuanto a efectos especiales. Con motivo de este aniversario, TCM organizó una proyección de I’m King Kong!: The Exploits of Merian C. Cooper (narrado por Alec Baldwin y dirigido por Kevin Brownlow ), además de un coloquio con el historiador de cine Román Gubern , Carlos Díaz Maroto (autor del libro Ray Harryhausen, el mago del stop-motion ) y el periodista y crítico Roberto Cueto . Y yo no puedo dejar de asistir a la Cineteca esta noche  para celebrarlo (20.30 horas, entradas: 3€), por eso adelanto el post y os invito a acompañarnos. Por último, os dejo algunas curiosidades sobre King Kong , ya ...

Sólo nos queda repasar los cortometrajes documentales. Como los de acción real, no han sido fáciles de encontrar. Aquí os dejo los nominados: Inocente (dir: Sean Fine y Andrea Nix Fine )   Kings Point (dir: Sari Gilman y Jedd Wider )   Mondays at Racine (dir: Cynthia Wade y Robin Honan )   Open Heart (dir: Kief Davidson y Cori Shepherd Stern )   Redemption (dir: Jon Alpert y Matthew O'Neill )   Y con esto se acaba el repaso de los cortometrajes nominados a los Oscars este año. Espero que el próximo sea más sencillo encontrarlos, y que todos podamos disfrutarlos. De paso, quiero invitaros el domingo a ver la ceremonia en Casa de América junto a la gente de Canal+ . Las puertas abrirán a medianoche, y la entrada es gratuita (hasta completar aforo). Además, es la última oportunidad de disfrutar de la exposición que han preparado con motivo de los 20 años de emisión. Esta Adicta estará en directo desde allí, comentando en Twitter y Faceboo...

Si no habéis leído aún Anna Karenina , realmente os recomiendo hacerlo. La película Joe Wright no logra capturar lo que realmente es el libro, se queda simplemente en la historia básica y no alcanza otros niveles. Dicho esto, la Anna Karenina de Joe Wright no es mala. Simplemente creo que se preocupó demasiado en hacerla bonita, hermosa, y poco en comunicar todo aquello que la novela dice. Tanto la puesta en escena como el montaje son elaboradísimos, quizás demasiado. Me parecieron muy buenos, me gustó esa teatralidad que se buscó. Sin embargo, creo que no le hacían falta a una de mis historias favoritas. Anna Karenina es un clásico que se sostiene sin necesidad de florituras. Si bien cosas como detener a los actores para retratar la “soledad” y el rechazo que siente Anna Karenina me parecen muy buenos, quizás son demasiado. No termina de convencerme el resultado, a pesar de que aprecio el intento. Y por alguna razón, creo que el desenlace no termina de capturar lo que Tolstói ...

Los cortometrajes animados nominados al Oscar de este año han sido muy fáciles de encontrar completos, pero no ha sido así con los documentales y los cortometrajes de acción real. Sin embargo, os dejo lo que he podido encontrar para que tengáis una idea de lo que son y podáis sacar vuestras propias conclusiones sobre cuáles merecen ganar. Hoy os dejo los cortometrajes de acción real: Asad (dir: Bryan Buckley y Mino Jarjoura )   Buzkashi Boys (dir: Sam French y Ariel Nasr )   Curfew (dir: Shawn Christensen )   Dood van een Schaduw (dir: Tom Van Avermaet y Ellen De Waele )   Henry (dir: Yan England )   Ahora sólo nos quedan por repasar los cortometrajes documentales.

Ni planeándolo me salía tan “perfecto”: los dos cortos animados que quedaban pendientes para compartir tratan justamente de lo que se celebra hoy. Porque hoy, día de San Valentín, se dice que se celebra “el amor y la amistad”. Da igual si es un día comercial, si reniego de él, sólo lo saco a colación porque los cortos que os dejo tienen ese tema. Head Over Heels es animación en stop-motion. Sí, creo que es una metáfora muy bonita sobre cómo hay que aprender a ceder cosas en la vida para compartir con otros. Y sí, me ha parecido muy creativo y original.   Adam and Dog va sobre una de las amistades más clásicas: la del perro y el hombre. Quienes habéis consumido la animación clásica de Disney descubriréis la gran influencia que ejerce sobre el director (que trabajó como animador para la Disney ). Lo interesante es que se ha conseguido un corto de la calidad de una productora establecida con muchísimo menos apoyo monetario. Ahora sólo nos quedan los cortometrajes de ficción y...

Parece que al fin nuestras plegarias han sido oídas, y este año se está haciendo facilísimo dar con los cortometrajes nominados a los Oscars . Al menos, los animados. La semana pasada os dejé Paperman , y como sé que estamos todos ansiosos por verlos y decidir cuál queremos que gane, hoy os dejo dos más: The Longest Daycare y Fresh Guacamole . Empecemos con Fresh Guacamole , un corto simple, en stop motion. Pero no por ser corto –dura menos de dos minutos- es menos bueno, al contrario: es bastante creativo. Y puede que os de hambre… o ganas de iros a un casino. El siguiente, The Longest Daycare , tiene como prota a uno de mis personajes animados favoritos: Maggie Simpson. La más pequeña de la familia Simpson es lo máximo. Siempre he dicho que es la más inteligente y que no darle más protagonismo era una gran pérdida. Y este corto lo demuestra. Seguramente en 3D gane aún más –se proyectó antes de Ice Age 4 -, pero os aseguro que me dejó encantada. Directo e inteligente, como M...

Amour es, sin duda, una película que nos hace reflexionar. Desde el principio sabemos –o intuimos- el desenlace, pero Haneke dedica dos horas a guiarnos hacia ese desenlace. El director cuenta la historia como un espectador, sin entrometerse ni acercarse demasiado a los personajes. Deja que ellos hagan, y nos muestra detalles de sus vidas a través de imágenes casi estáticas. Deja que Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant nos hablen con su maravilloso trabajo. Amour es una película que algunos pueden encontrar lenta, lejana. Amour es una película que deja al espectador con un nudo en la garganta, que le hace cuestionarse cosas sin poder siquiera juzgar a los personajes por sus decisiones. Amour es una película con todos los elementos del cine de Michael Haneke . Dudo que el espectador abandone la sala con una sonrisa, sospecho que al encenderse las luces todos tendrán la mirada apagada. Cuando pienso en Amour , pienso en silencio, en esa calma extraña que puede llegar a res...

Lo sé, llego tarde. Debe haberlo publicado todo el mundo ya. Pero llevaba meses buscándolo para compartirlo con vosotros, y si aún queda alguien que no ha visto Paperman , aquí está. Este cortometraje de la Disney, nominado al Oscar, es una mezcla de dos técnicas de animación: a mano y generada por ordenador. He leído por ahí que con verlo nos podemos ahorrar varias clases de cine, y estoy bastante de acuerdo. Magistral.   Paperman   Por cierto, mis lectores de Latinoamérica, estáis de buenas: MyFrenchFilmFestival es gratuito allí (y en Polonia y Turquía, aunque dudo que me lea alguien de por allí). ¡Así que aprovechad a ver las películas y los cortos que ofrecen hasta el 17 de febrero! Buen fin de semana, ¡a descansar se ha dicho!

Respeto mucho a Ben Affleck en sus labores como director. Me gusta muchísimo. De hecho, después de ver The Town , y ahora con Argo , he dicho exactamente la misma frase: “ Ben , querido, estás a un paso de entrar en mi lista de directores favoritos”. No sé por qué no le dejo entrar de una vez, quizás porque aún no olvido que fue capaz de hacer muy mal cine como actor. Y quizás la Academia piensa igual que yo, y por eso no le tomó en cuenta. Deberíamos replanteárnoslo, la Academia y yo. Sobre todo, porque Ben Affleck ha demostrado que era un buen guionista hace años, dirige buen cine, y hasta empiezo a creer que actúa mejor cuando se dirige a sí mismo.     Argo es una película que de por sí merecía aparecer en las listas de nominados –y ganadores- de varios premios. No sólo porque es ese tipo de películas que suelen colarse en los premios, sino porque realmente es una muy buena película. Mejor que alguna de las nominadas al Oscar (en mi opinión, claro). Tiene un buen ca...

En mi mundo, el talento de Anne Hathaway es indiscutible. Sobre todo desde que la vi junto a Hugh Jackman en los Oscars . Por eso, cuando ambos fueron fichados para Les Misérables , supe que iba a ser un éxito. No me equivocaba. El musical no defrauda, y si bien pensaba que podía llegar a hacerse largo, las apariciones de Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen me entretuvieron tanto que no me di cuenta del paso del tiempo. ¡Qué grandes que son! ¡Qué graciosos! ¡Qué bien que lo hacen! Y no sólo ellos: todos, incluido Russell Crowe me han gustado. ¿Por qué digo “incluido Russell Crowe ”? Porque no creía que su voz –grabada en directo- fuera tan buena como resultó ser. La verdad es que eso del directo me daba un poco de miedo y no terminaba de creérmelo. De hecho, aún no me lo creo. Simplemente porque quizás tengo la mente cerrada y pienso que el actor de cine no es capaz de hacer lo mismo que un actor de teatro con tantas cámaras y cortes de por medio. Pero, aún si los actores...

La última hora de Story of Film: An Odyssey cubre lo ocurrido a partir del año 2000 en la Historia del Cine , y nos invita a descubrir qué ocurrirá después. Cousins nos anuncia que el cine ha completado un círculo, y empieza hablándonos del choque entre la realidad y los sueños. Volvemos atrás, casi al comienzo, y nos habla de los personajes borrachos que aportaban ideas en los estudios. Nos habla de un gorila. Sí. Y lo relaciona con la innovación. Nos lleva al mundo del documental junto a Farenheit 911 , nos habla de cómo la realidad comenzó a tomar protagonismo en la Historia del Cine. Nos muestra cómo la ficción adoptó una forma de narrar más documental, imitando ese estilo que tanto éxito tuvo en taquilla a principios del nuevo siglo. Vemos cómo dos cineastas fueron capaces de retratar a la leyenda de Zidane en un documental de un modo innovador. Mark Cousins nos presenta cine turco, rumano, argentino, mexicano, coreano. Mucho de este cine se denomina “nuevo”, innova. Compar...

Algunos ya no creen en lo que ven La premisa de Holy Motors me invitó desde el primer instante. La historia, el personaje, el trailer… todo. Y cuando la película comenzó pensé en Bergman , y me dije: “esto es lo que necesito”. Me gusta estar atenta, intentar entender las imágenes que veo y lo que me están comunicando. Tenía ganas de pensar, de interpretar. Y Holy Motors me iba a dar todo eso. Entracte: “Let my baby ride” Visualmente es bastante “cautivadora”, sobre todo porque al principio no lograba comprender exactamente de qué iba y me sorprendía todo lo que pasaba, cita tras cita. El entreacto, la escena de los acordeones, me enamoró. El maquillaje, por supuesto, es perfecto. Gran trabajo. El trabajo actoral, maravilloso. Especialmente Denis Lavant . Sin palabras, me he quedado fascinada viéndoles hablar y moverse con tal calma y cadencia. ¡Y ese final! Aún sigo reflexionando. Maravilloso. Holy Motors me dio todo eso que quería y mucho más. Gracias, Léos Cara...

Desde que vi el trailer, moría de ganas por ver De rouille et d’os . Suponía que iba a ser durísima, pero nada como una película que haga sentir algo y me recuerde que estoy viva. Así que cuando me senté a ver De rouille et d’os reconozco que esperaba ver una película inolvidable, de esas que me tienen reflexionando acerca de lo que vi por días. No fue tan así. Lo primero que no esperaba es que todo sucediera tan pronto. Me tomó por sorpresa. Aún estaba disfrutando de la fotografía, el montaje de sonido, empezando a conocer a los personajes. Supongo que tampoco era secreto lo que iba a ocurrir, y claramente era parte de conocer a los personajes; pero me gustó que el conflicto fuera una forma de presentarlos. Como  me gustó –muchísimo- cómo el director se detenía siempre a retratar las manos de los personajes (que forman parte importante de sus personalidades). Marion Cotillard tardó menos de media hora en conquistarme. Pedazo de actriz, nunca defrauda. Realmente hace que uno e...

Ver Intouchables es como recibir un abrazo durante casi dos horas: no puedes parar de sonreír, sientes algo tibio en el estómago, y cuando termina te quedas con la sensación de estar flotando en un mundo maravillosamente perfecto. ¿Que exagero? Puede que un abrazo de dos horas no haga todo lo que acabo de enumerar, pero Intouchables sí. Me pasé toda la película ADORANDO a Omar Sy , aplaudiendo su trabajo y enamorada perdida de esa sonrisota que tiene. Recordé otras películas similares, intenté compararlas y la sensación que provocaban, y… sí, puede que fuera prácticamente la misma. Pero claramente me hacía mucha falta ver algo como Intouchables y en cierto modo volver a creer en el ser humano. Trailer en VO Seguramente esta entrada llegue muy tarde, sospecho que todos habéis visto ya Intouchables . Pero necesitaba guardármela para un día como hoy, para terminar el año de un modo positivo y creyendo en el buen cine. Lo siguiente será resumir el año, y quiero cerrar mis comentario...