Pantalla Adicta

Como cada año, os invito a echar un vistazo a los cortometrajes nominados al Oscar . Realmente es una pena que no podamos verlos completos, pero al menos sus trailers os puede servir para haceros una idea para las porras y picar el bichito para que los veáis cuando sea posible. Empecemos con los cortometrajes de imagen real: Ave Maria (Basil Khalil y Eric Dupont) Day One (Henry Hughes) Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) (Patrick Vollrath) Shok (Jamie Donoughue) STUTTERER (Benjamin Cleary y Serena Armitage) ¿Os arriesgáis a adivinar cuál será el ganador? ¡Todos tienen muy buena pinta! Creo que mi favorito ha sido Stutterer . ¿Y el vuestro?

The Overnight me superó. Después de verla, necesité de un tiempo para procesarla. No porque sea dura, sino porque pasa demasiado y la confusión que transmite me caló hondo. Ocurren tantas cosas -y a cuál más extraña- durante la noche en la que se desarrolla la mayoría de la película, que al terminar uno se queda con la sensación de que acaba de pasar una noche en vela y no el poco más de una hora que dura la cinta. Patrick Brice fue capaz de crear una comedia que incomoda, que despierta carcajadas, que deja incrédulo al espectador. Y lo ha hecho de una manera en la que es imposible que uno no sienta que acaba de pasar la noche con esos cuatro personajes. La tensión, la curiosidad y las sorpresas son constantes, y no todo es tan sencillo como parece: se ven venir cosas, pero siempre con un giro. Taylor Schilling y Adam Scott logran que uno se identifique con ellos, que se lo pase mal junto ellos. Y Jason Schwartzman logra crear un personaje que, si bien al princip...

El corto de hoy va de sacrificios. ¡Pero tranquilos! No es un corto gore . Es una animación muy sencillita, con muñequitos de papel como protagonistas. En Out of Breath ,  Michael "Gimmick" Mac nos cuenta una historia familiar, en la que el protagonista ayuda a su padre enfermo. Se trata de un corto de poco más de dos minutos, y seguro que a más de uno os moverá el piso. ¡Avisados estáis! ¡Buen fin de semana!

Lo que más me ha gustado de Open Windows es ver una historia desarrollarse en las ventanas de un ordenador portátil. Me he descubierto pensando en la cantidad de tiempo que habrá dedicado Nacho Vigalondo en diseñar, planificar y, sobre todo, en desarrollar la historia para lograr hacerlo de una forma casi perfecta. Digo "casi perfecta" porque logró venderme la historia; pero me cuestioné qué clase de persona pincha en enlaces que le envían desconocidos. Claro que soy consciente de que existen esas personas; pero pensando que el protagonista es un webmaster, considero que quizás tendría más cuidado. Y, la verdad es que creo que no cuestioné nada más: estuve demasiado metida en la historia como para preocuparme en encontrar debilidades en la película. Open Windows es dinámica, y es novedosa por su forma de contar la historia. Elijah Wood es tan bueno interpretando a un personaje inocente, que logra hacerte pasarlo mal pensando en cómo terminará. Y me enca...

“¿Has visto ya Ocho apellidos vascos ?” He perdido la cuenta de las veces que me han preguntado si he visto la película española más taquillera de la historia . Pues sí, la he visto. Y he visto esa misma película -con otros títulos - la misma cantidad de veces. No quiero sonar dura (aunque sospecho que lo haré), pero Ocho apellidos vascos es una fórmula de comedia romántica que está más que vista. ¿Que Hollywood quiere hacer una adaptación? ¿De qué no quiere hacer una adaptación la industria que cubre la falta de ideas con remakes y reboots ? Cuidado, esto no significa que la película sea mala. Para nada. Me ha resultado simpática, graciosa y entretenida. Un poco predecible, con la cantidad de tópicos que estas películas exigen; pero divertida al fin. Y me alegro de que llenara tantas salas y diera tantas satisfacciones a quienes trabajaron en ella. Les ha quedado un producto buenísimo. Me alegra que se defienda y se apoye al cine local. Pero me sorprende que sea una adaptación ...

Desde su estreno en Cannes, todas las personas que han visto Only God Forgives tienen una opinión bastante radical acerca de ella: quienes la odian han dicho que se trata de lo peor que han visto, y los demás creen que se trata de una obra maestra. Aparentemente los primeros son más, al punto en que temí estar de acuerdo con ellos. Y me sorprendí encontrándome entre los segundos. Quizás no la clasificaría de obra maestra, pero Only God Forgives me pareció brutal. “Brutal” es justamente la palabra más perfecta que encuentro para describirla: es directa, es cruda, y es bellísima. La fotografía me encantó, la actuación de Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas me enamoró, y el estilo me pareció de lo más interesante. Mientras la veía pensaba en el cine asiático, pensaba en Jodorowsky , y entendía por qué no conquistó a todo el mundo. Only God Forgives no es una película fácil. Tengo la teoría de que Nicolas Winding Refn quiso hacer una especie de secuela de Drive ; pero hacerla de u...

Quizás me querréis llamar de todo por pensar que Oz the Great and Powerful es una fusión de The Wizard of Oz y la Alice in Wonderland de Tim Burton . Quizás no. Es lo que pienso. ¿Me gustó? Sí. La Alice de Burton también . ¿Qué me gustó? Pues casi todo. La historia detrás del Mago me pareció muy buena. Eché en falta al Hombre de Hojalata, eso sí (¿o me perdí su aparición?). Me confundió un poco el tema de las brujas malvadas, el “intercambio” de colores y la falta de la aparición de las zapatillas de rubí. Me hubiera gustado que las zapatillas tuvieran una explicación, como todo lo demás. Y me hubiera gustado entender el cambio del personaje de Rachel Weisz , que en The Wizard of Oz tiene una mínima aparición. Me gustó mucho que se respetara la idea estética de Kansas en sepia y Oz a color. Los efectos especiales se quedan un poco cortos (el 3D en 2D no funciona del todo bien, creo que habría que mejorar ese detalle). James Franco me gustó mucho. Oz es un personaje ...

Que la peli muy rara vez será mejor que el libro es algo que todos tenemos muy claro. Cada uno tiene imágenes mentales de los personajes, les tiene cariño e imagina las situaciones de formas diferentes, y muy pocas veces eso que uno imagina tiene que ver con lo que las películas acaban retratando. Sorprendentemente, On the Road no se alejó tanto de la imagen mental que tenía. Cierto es que no llega a retratar como esperaba uno de mis libros favoritos, pero debo reconocer que hay cosas que imaginé tal cual salen en la película. Empecemos por el hecho de que para contar toda la historia, todos sus capítulos, era necesario por lo menos hacer dos pelis de más de dos horas. Pero sí me frustra que hayan quedado afuera algunas de mis partes favoritas, algunas de las más poéticas, y se centre tanto en lo típico: sexo, drogas, alcohol y darle duro a Dean/Neal Cassady ( Garrett Hedlund ). Dean… en el libro Sal le tiene un cariño que la película no termina de mostrar. El Dean de la película es...

Sólo nos queda repasar los cortometrajes documentales. Como los de acción real, no han sido fáciles de encontrar. Aquí os dejo los nominados: Inocente (dir: Sean Fine y Andrea Nix Fine )   Kings Point (dir: Sari Gilman y Jedd Wider )   Mondays at Racine (dir: Cynthia Wade y Robin Honan )   Open Heart (dir: Kief Davidson y Cori Shepherd Stern )   Redemption (dir: Jon Alpert y Matthew O'Neill )   Y con esto se acaba el repaso de los cortometrajes nominados a los Oscars este año. Espero que el próximo sea más sencillo encontrarlos, y que todos podamos disfrutarlos. De paso, quiero invitaros el domingo a ver la ceremonia en Casa de América junto a la gente de Canal+ . Las puertas abrirán a medianoche, y la entrada es gratuita (hasta completar aforo). Además, es la última oportunidad de disfrutar de la exposición que han preparado con motivo de los 20 años de emisión. Esta Adicta estará en directo desde allí, comentando en Twitter y Faceboo...

No quería ver Once . ¿Por qué? Porque pensaba que era una de esas películas que me deprimen, de esas súper románticas que puedo llegar a detestar. Gracias a la insistencia de varias amigas, que se apoyaron en argumentos como: “Irlanda”, “acentos” y “muy buena banda sonora”, decidí darle una oportunidad. Y reconozco que no la odié. Quizás porque tiene un final agridulce, quizás porque no era tan “empalagosa” como pensaba, quizás porque es sencilla. Me gustó. Me gustó mucho la banda sonora, me gustaron los personajes, y me gustó lo simple de la historia. Es como un capítulo de la vida de cualquiera, esas historias que guardamos en nuestra memoria con una sonrisa. Esas historias que nos dejan algo, pero que no son más que otro capítulo de nuestras vidas. El final me dejó con una sonrisa, aunque sospecho que algunas personas me dirán que no entienden por qué. Simple: me pareció un buen final para esa historia. A veces las cosas no pueden ser aunque prometan, y ese es el mensaje de Once ...

Continuemos lo que empezamos días atrás , metiéndonos aún más en el detrás de cámaras de On Her Majesty’s Secret Service . Vayamos directamente a las anécdotas y los secretos del rodaje: En la secuencia del inicio, Bond conduce un Aston Martin por la playa. Lo que quizás no sabéis es que debajo de la arena había rieles marcando el camino que seguía el coche, para facilitarle la conducción. Bond lee un número de Playboy mientras abre una caja fuerte en la oficina del abogado suizo. Esto es un homenaje a la revista Playboy, porque On Her Majesty’s Secret Service fue la primera novela de Ian Fleming serializada por la revista (la primera entrega fue en el número de Mayo de 1963). Diana Rigg no sabía patinar, sus escenas fueron rodadas por una doble. El ejército suizo dinamita las montañas cada año para evitar avalanchas. Para la película se necesitaba una avalancha, por lo que la producción trabajó junto al ejército para encontrar el lug...

En 2012 la saga de James Bond cumple 50 años. Para celebrarlo, he decidido recopilar información sobre sus películas para compartir con vosotros. Hoy empiezo con On Her Majesty’s Secret Service , en honor a un lector al que le he cogido mucho cariño. ¡Sí, para ti, Spanish Bizarro ! Yo nunca rompo mis promesas, así que aquí la tienes… la primera parte. La segunda la tendrás en unos días. La novela en la que se basa la película, y que lleva el mismo nombre, fue escrita mientras se rodaba Dr.No . El título no es original: un amigo de Fleming –Sir John Nicholas Henderson- encontró en Portobello Road (Londres) una novela náutica del siglo XIX que también se llama On Her Majesty’s Secret Service . El título, además, nace de una frase muy conocida por los británicos: durante años, todo el correo del estado llegaba con esa frase impresa en el sobre. Además, el título está incluido en el juego de mesa “James Bond 007: Role-Playing In Her Majesty's Secret Service”, que se vendió entre 19...

Anne Hathaway es razón suficiente para querer ver cualquier película. Al menos para mí. Así que no había duda de que veria One Day . Y más cuando la forma de contar la historia es tan atractiva como la que ofrece: el mismo día a través de los años. Me gustó mucho el montaje, y cómo se presentó cada día. Me gustó el antagonismo de los personajes y cómo está contado. La banda sonora de cada año está bien representada. Lo mismo hay que decir de los peinados, cortes de pelo y el vestuario. El acento de Anne Hathaway merece un punto aparte. Creo que está inspiradísimo en Emma Thompson . Y no sólo el acento, sino el personaje completo. Quizás un poco de Helena Bonham Carter , pero en su mayoría, es Emma. Fue raro verla, pero una vez me acostumbré al acento, todo me resultó más natural. Es gracioso como cuando un actor inglés cambia su acento al americano no me choca tanto como cuando es el americano que imita al inglés. De Jim Sturgess , a pesar de haberle visto en otras ocasiones, m...

Tuve el gusto de conocer a uno de los encargados de la música de este corto, quien se mostró encantado de que lo compartiese con vosotros. 1959. Ernest Hemingway escribe una de sus obras en Pamplona, cuando una periodista le interrumpe para hacerle una entrevista. ¡Espero que os guste! Cortometraje protagonizado por Frank Braña y Lluvia Rojo . Dirigido y escrito por Enrique Rodríguez y producido por Katixa de Silva . Banda Sonora: Bosco Ybarra y Henry D'Arthenay Fotografía: Conchita Barajas Ayudante de Dirección: Marta Hernández Ayudante de Producción: Inés Navarro Montaje: David Vara Dirección Artística: Icíar Palacios Cámara y Vestuario: Cristina Goicoechea Script: Beatriz Solano Sonido: Gorka Vallejo

La primera secuencia de esta película me recordó la primera vez que vi la adaptación cinematográfica de A Midsummer Night’s Dream . “Esto tiene que estar inspirado en Shakespeare, lo presiento”, fue lo único que pensaba. Y así es: está basada en Henry IV . ¡Lo sabía! Gus Van Sant , ¡maldito genio! Esta debe ser una de las películas independientes de los 90’s más interesante, y a la vez una de las películas más extrañas/hipnóticas que he visto en mi vida. Vale, que Keanu y River ya son suficiente como para que me quede pegada a la pantalla; pero de por sí la historia exige que le sigamos el hilo y prestemos atención. Obra maestra, película de culto, cine experimental… da igual. HAY QUE VERLA.

No sé si es que estaba sensible, pero lloré viendo esta película. Y no precisamente por el miedo que me causó. Sí, salté varias veces, y me gustó muchísimo cómo se recurrió al estilo del cine de terror asiático -que tanto me gusta, por cierto-.  Por ahí leí que más que una película de terror, El Orfanato es un drama… ESTOY 100% DE ACUERDO.

Y su abuelo. Parece que el talento corre en las venas de esta familia. Ya compartí hace un tiempo el primer trabajo de Gia Coppola , y ahora les dejo su nuevo video para la colección de Zac Posen para Target: Y para los interesados en el trabajo de la joven Coppola como fotógrafa, les recomiendo que visiten su portfolio . Allí encontré este otro cortometraje, que es un experimento con la animación en stop motion :

Perdón por haberme tomado mi tiempo para volver a postear, pero estuve un poco ocupada con temas laborales… Quería comentarles todas las películas que he visto en diciembre y lo que va de enero, que la verdad se me están amontonando los títulos en una lista, así que voy a repetir la publicación masiva que hice en Halloween (aunque, por supuesto, no podré ponerlas a todas). Les prometo que voy a tratar de postear más seguido, ya estoy trabajando en la segunda parte de las curiosidades de Kill Bill , y en cuanto pueda comenzaré a preparar algo sobre Gone with the wind . Where the wild things are es una película que se debe mirar con ojos de niño. El mundo que creó Spike Jonze para esta película me resultó sumamente interesante, mágico e ideal. Debo confesar que no leí el libro. De todas formas, pienso que para las limitaciones que puede tener el basarse en un libro infantil de treinta folios el trabajo realizado fue extremadamente bueno. La película es fascinante a ...