Pantalla Adicta

Me ha encantado la animación de  Případ , cortometraje de  Martin Zivocky del año 2011, realizado mientras estudiaba en la Universidad Tomas Bata (República Checa). Así que lo comparto :) ¡Buen fin de semana!

Me declaro fan de Maximus. Muy fan. Es lo mejor de Tangled . No esperaba que un personaje que no dice una sola palabra fuera capaz de conquistarme de este modo. Pero eso suele ocurrir: a veces los personajes secundarios, los que menos ruido hacen, son los que más nos sorprenden. En Tangled , Disney mezcla las dos fórmulas que conoce y que sabe que funcionan: la clásica historia de la princesa en peligro, y el humor. Le suma unas cuantas canciones que uno no puede dejar de cantar, junto con una animación llena de detalles (aunque no me hayan fascinado tanto como con el pelo de Merida ). Quise ver Tangled porque tenía ganas de divertirme, y no me equivoqué. Por supuesto que tiene sus momentos emotivos. Después de todo, es lo que uno espera de una película de Disney . Sin embargo, no resulta demasiado pastelosa, y eso se agradece. Me lo he pasado muy bien con la historia de Rapunzel y Flynn. Y ahora me tocará volver a verles en Frozen , otra peli de Disney que ha quedado pendiente. ...

Hacía mucho tiempo que no veía a Guillaume Canet , o al menos eso me parecía. Así que ver La nouvelle guerre des boutons fue doblemente positivo: la película me gustó mucho, y volví a ver a Guillaume . Además, está ambientada en marzo de 1944, en un pequeño pueblo francés. Justo lo que necesitaba. La nouvelle guerre des boutons , a pesar de estar ambientada en una época dura, es en cierto modo inocente y positiva. Me hizo sonreír, reír, emocionarme, sentir ansiedad, y me dejó con ganas de verla muchas veces más. Me encantó ver a los niños “jugar” a una guerra mientras en la “vida real” había una guerra de verdad. Me gustó verles mantener la inocencia a pesar de lo que estaba ocurriendo (aún cuando su propia guerra se les va de las manos), y me encantó el mensaje final de la alianza por una buena causa. La nouvelle guerre des boutons no sólo entretiene, sino que nos da un mensaje mu bonito. Y me ha dejado fascinada con el pequeño Clément Godefroy , al que me encantaría volver a ver ...

Esta semana toca un corto que es tan intrigante como bonito. ¿Por qué ocurre lo que ocurre? ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuál es su historia? Dejo que cada uno lo vea y saque sus propias conclusiones. Explosions es un cortometraje de Christopher Frey , quien también compuso la música para esta historia. ¡Buen fin de semana!

Los que seguís los festivales de cortos seguramente habéis escuchado hablar de Colour Bleed , de Peter Szewczyk . Quizás algunos lo habéis visto ya. Pero no hace daño repetir cuando algo es bueno, y seguro que alguien por ahí aún no lo ha visto (¡dad al play ya!). Rodado entre Londres y Cracovia con el apoyo de la BBC , Colour Bleed es un corto que en 2011 pasó por varios festivales. Entre ellos Sitges , donde ganó el Premio Especial del Jurado. No tiene subtítulos, pero no hacen falta palabras (y apenas hablan, de todas formas).   ¡Buen fin de semana!

Hoy os traigo una animación en stopmotion con actores de carne y hueso. Nada nuevo, podréis pensar. Pero, además, este corto incorpora la técnica de la pixilación , que es cuando esos actores interactúan con objetos animados. Se trata de Luminaris , de Juan Pablo Zaramella . Además de ser un corto muy original, me ha encantado la historia y su protagonista: un hombre que está cansado de la vida rutinaria y quiere cambiar las cosas. Espero que os inspire tanto como a mí.   Podéis encontrar más información sobre Luminaris y el proceso creativo aquí . ¡Buen fin de semana!

Le tenía muchas, muchísimas ganas a Les Emotifs Anonymes . Quizás demasiadas. La verdad es que creo que le tenía tantas ganas que no terminé de disfrutarla. Me reí, me lo pasé muy bien viéndola, me pareció una película muy dulce; pero no sé si me ha gustado más de lo que me han gustado películas similares de otros orígenes (Estados Unidos, Reino Unido…). Viendo Les Emotifs Anonymes llegué a la conclusión de que la timidez en Francia se ve de una forma diferente a como la veo yo, que los personajes tenían más pánico a vivir que timidez. Que sí, que entiendo que cuando un tímido establece una conexión especial con alguien se comporta de forma diferente, pero en este caso no vi tanta timidez. De todas formas, la película me ha parecido muy bonita, y la recomiendo. Trailer en VO

Siempre digo que la película adecuada llega en el momento justo, y ¡oh, casualidad! Peppermint Stalks ha llegado en el mejor momento a la mía. Y lo ha hecho combinando tres cosas que me gustan mucho: stop-motion, dulces y… el punto justo de sangre. Sí, como he dicho: SANGRE. Que terminéis la semana con una sonrisa.

Mark Cousins sí que sabe cómo engancharnos desde el comienzo con su Story of Film: An Odyssey . Cada hora comienza con algo que nos atrae, y la octava no se queda atrás: Roman Polanski abre el capítulo. ¿Y con qué sigue? Animación. Si eso no es saber conquistarme, nada lo es. Cine polaco, húngaro, checo, pakistaní; cine del que se habla poco aún en las clases de Historia del Cine . Ese cine es del que nos habla Cousins en la octava hora. También habla del cine soviético, británico y asiático, sin dejar de nombrar a su adorado Ozu . También nos habla de la relación del cine (y el Cinema Novo) con las revoluciones, cómo el cine retrata los momentos históricos y los cambios sociales. Compara las formas en que se retratan las ideas políticas (Brasil, Cuba y la URSS, Pakistán). Entre otras cosas, nos habla de A Hard Days Night , y cómo su estilo define lo que hoy conocemos como videoclip. Cómo el retrato de lo que podría ser un fin de semana de amigos podía verse en el trabajo de gran...

En la séptima hora de Story of Film , Mark Cousins nos lleva a conocer el cine de finales de los 50 y los años 60. Nos mete en el mundo de Ingmar Bergman , con Lars Von Trier como comentarista, y mostrándonos dibujos del director. Nos habla de la modernidad, de la sexualidad y los cambios de la época. Nos cuenta cómo Bergman inspiró a Godard , repasa el cine del sueco y su punto de vista sobre religión, mortalidad, de lo personal que era su cine (de paso, os recomiendo leer Ingmar Bergman, el último existencialista ). Luego nos lleva a Francia, donde nos habla del cine de Bresson . Nos habla de cómo su cine no tiene adornos, y se centra en el encarcelamiento como tema principal. Nos dice que “limpió la Historia del Cine” a través del simple hecho de simplificar las escenas y quitar adornos. Nos habla de que los directores se centran en hacer cine para contar historias, con el actor como elemento complementario, y cómo debería ser lo contrario: las historias no existirían sin algui...

Llega con retraso, y después de semanas de mono de Historia del Cine , en las que no pude más que añorar sentarme una horita a relajarme escuchando la voz de Cousins y enamorarme de lo que veía. Pero al fin encontré esa hora, y aquí está el resumen de la tercera hora de The Story of Film: An Odyssey . En este capítulo, Cousins repasa los años treinta en el cine de todo el mundo. Nos sigue hablando de los rebeldes, los innovadores, los que no pensaban como Hollywood. Nos lleva a recorrer Japón, China, Francia, Alemania, Rusia… Nos habla de Robert Wiene , Fritz Lang , Sergei Eisenstein , Yasujirō Ozu , entre otros. Este capítulo fue, a diferencia del anterior, bastante educativo. Si bien habla de clásicos como El Acorazado Potemkin y El Gabinete del Doctor Caligari ; también nos lleva a recorrer el cine chino de la época, cosa que para mí fue bastante interesante. Me llevé la sorpresa de conocer escenas, planos y actores que Hollywood luego “imitó”. Me encantó que hablase de la c...

I don’t know how she does it es una película en la que Sarah Jessica Parker interpreta a una madre de familia. Papel opuesto a todo lo que había visto de ella, o casi. Me daba mucha curiosidad verla llevar adelante la película casi sola, y quería ver si era capaz de conseguirlo. Lo extraño, es que se sintió como un capítulo de Sex & The City … sin el sexo, las amigas, las fiestas y esas cosas. La estructura de la película, los recursos, todo me recordaba a la serie. Y no es la primera vez que veo a Sarah Jessica Parker fuera del papel de Carrie; pero sí es la primera vez que identifico un personaje con ese. Trailer en VOS Por lo demás, una película entretenida. Para pasar el rato. No se le puede pedir demasiado. Es simpática. Buena para distraerse y no pensar mucho. A las madres de familia seguro que les gustará.

Uno de mis placeres "culpables" es ver películas con mujeres “superheroínas”. Cosas como Charlie’s Angels . Sin embargo, y a pesar de que la estética de la película me gustaba, me costó muchísimo decidirme a ver Sucker Punch . Y cuando al fin me decidí, al menos por la estética creo que valió la pena. Para empezar, porque la fotografía me encantó, los tonos elegidos contrastan a la perfección con el rubio y la piel ultrablanca de Emily Browning . Y quizás también porque en cierto modo me recordó a la fotografía y la estética del cine de Jean-Pierre Jeunet . Luego está el vestuario, el maquillaje, el diseño de arte… Sucker Punch es de esas películas que veo más por cómo se ven que por la historia que me cuentan. Sucker Punch no podía tener más tópicos, como la gran mayoría de películas del género. Exagerada, caricaturesca, con algún defecto demasiado obvio en el montaje… pero con una estética y una banda sonora –versiones de Björk, Manson, Queen, The Beatles, entre ot...

Como ya os conté que esta semana comenzaba el Festival de Tribeca , os dejo un cortometraje ganador del Festival en 2011: Each Moment is the Universe . Lamentablemente, sólo pude encontrarlo con subtítulos en inglés, pero creo que os llegará el mensaje. Se trata de un hombre que se aleja de sus sueños y muere sin conseguirlos. Cuando renace, su vida se encamina hacia lo mismo, hasta que cae en cuenta de ello y decide cambiarla. Por el camino pierde algunas cosas, pero al final de su vida se siente realizado. ¡Espero que os guste!

Les Adoptés es el debut de Mélanie Láurent como directora. Actriz, cantante y directora. Me encanta Mélanie. Y estaba ansiosa por ver lo que haría como directora. Tenía una idea del tipo de cine que esperaba ver de ella, y no me equivocaba. Les Adoptés es exactamente como esperaba que fuera: dulce, adorable, cercana, y con énfasis en los detalles. Como su directora. Exactamente como ella. Los decorados, la fotografía… todo. Hermoso. Me pasé suspirando por lo que veía. La música no fue menos. Les Adoptés es ese tipo de película que nos hace sonreír, que enamora. Las secuencias que nos regala, hermosas. La forma de contarnos la historia, sencilla y trillada; pero efectiva. Y Mélanie, a la que ya he visto hacer una variedad de personajes, me sorprende con uno que aún no había visto: el de una madre. Las escenas con el niño son muy “reales”, no la típica escena tierna de madre e hijo. Escenas de esas que ve uno en su propia casa.   Trailer en VO No quiero hablar demasiado...

“You know, sometimes all you need is twenty seconds of insane courage. Just literally twenty seconds of just embarrassing bravery. And I promise you, something great will come of it.” (Sabes, a veces todo lo que necesitas son 20 segundos de locura y coraje. Sólo veinte segundos de valor. Y, te prometo, algo bueno surgirá de ello.) Amo a Cameron Crowe y a su cine. Tiene esa capacidad de engancharme, de hacerme reír y llorar, de enamorarme con su cine. Por eso, seguí atentamente cada imagen y cada anécdota del rodaje de We Bought a Zoo que compartió en Twitter y Facebook . Y tenía muchas ganas de verla, como siempre que se estrena algo suyo. Además, hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver una película de Matt Damon (creo que lo último que esperé tanto de Matt fue The Departed ). We Bought a Zoo es una película sobre un periodista que pierde a su mujer, deja su trabajo y decide mudarse al campo. Y comprar un zoológico. Hasta la parte del zoológico digamos que era u...

Toda mi vida sentí curiosidad por la figura de Freud. Pasé de admirarlo a cuestionarlo, y leo/veo todo lo que se me cruce que esté relacionado con él. Cuando Cronenberg estrenó A Dangerous Method , despertó esa curiosidad. Esperaba que Freud tuviese más protagonismo, pero aceptaba saber más sobre Jung. Keira Knightley me sorprendió. Pensé que iba a resultar una caricatura haciendo de histérica, y me resultó todo lo contrario. De hecho, me encantó. Ya había visto que podía llegar a hacer algo así, pero me sorprendió que lo hiciese tan bien. Las escenas de sesiones con el personaje de Michael Fassbender me sorprendieron gratamente, sus expresiones faciales y espasmos se me hicieron bastante teatrales -en el sentido de que la escena hubiese funcionado también en teatro-. Me gustaron mucho Michael Fassbender y Viggo Mortensen . Viggo estaba irreconocible como Freud, casi como el verdadero. Fassbender me pareció correcto en su papel de Jung, aunque quizás demasiado “inglés”. D...

Polanski , ese director que tanto me gusta y al que veo tan pocas veces. Las actuaciones de Christoph Waltz , Jodie Foster (nominada al Globo de Oro por su papel), John C. Reilly y Kate Winslet. El hecho de que se trataba de una comedia, algo que uno no asocia con Polanski . Y que está basada en una obra de teatro que tenía muchas ganas desde ver hace años. Todos estos elementos se sumaron para llevarme a ver Carnage . Si hay algo que me gusta de las películas basadas en las obras de teatro, es que exigen muchos menos escenarios y mucho más diálogo entre los personajes. Cuando se adapta un libro al cine solemos tener una idea y nunca termina de convencernos el resultado. Sin embargo, a veces pueden llevarse obras de teatro al cine con muy buenos resultados: Le dîner de cons y Closer , son las primeras dos que me vienen a la cabeza. Los cuatro actores hicieron un trabajo buenísimo; pero creo que Christoph Waltz y Kate Winslet destacan mucho más. Me pregunto por qué la nomina...

Ya sólo nos queda conocer a los cortometrajes documentales que concursarán por el Oscar el domingo, así que aquí os dejo los trailers de los nominados:   The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (Robin Fryday y Gail Dolgin)     Incident in New Baghdad (James Spione)   Saving Face (Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy)   The Tsunami and the Cherry Blossom (Lucy Walker y Kira Carstensen)   Lamentablemente, no he podido encontrar nada de God is the Bigger Elvis (Rebecca Cammisa y Julie Anderson). Como siempre, me encantará saber cuál creéis que se hará con la estatuilla.

Anonymous plantea que Shakespeare fue (y es) un fraude. No me agradaba mucho la idea, siendo que soy muy fan de Shakespeare desde temprana edad. Pero, por otra parte, me despertaba curiosidad el planteamiento, y me resultaba bastante atractivo lo poco que había visto. Y había una cosa más que quería ver: Rhys Ifans . No voy a negar que me dolió ver un Shakespeare oportunista, mentiroso. No voy a negar que renegué un poco de esa imagen. Pero es válida. Claro que, al no ser los protagonistas, nunca sabremos si tiene algo de cierto. Nunca sabremos si era tan difícil para un autor reconocer que las obras eran suyas, tanto como para permitir que otro se llevase el crédito. En lo personal lo dudo un poco, pero debo reconocer que la historia es perfecta para una película. Y lo bueno de todo esto, es que me hizo reflexionar, y darme cuenta de que admiro a los textos de quien firmaba con el nombre William Shakespeare, sin importar si era quien creemos que es, un lord, un duque, o la prop...