Pantalla Adicta

Necesité prepararme para ver Spotlight . Se trata de una película que nos cuenta la historia del grupo de periodistas que a principios de los años 2000 destapó muchísimos casos de abuso sexual por parte de la Iglesia Católica, y por alguna razón estaba segura de que iba a ser una película que me podría afectar un poco.  Por suerte para mí, la historia se centra en los periodistas, y apenas da detalles. Y lo he agradecido. Me ha gustado la forma en que se cuenta, la sobriedad y el tono de la película. Me ha parecido correcta, sencilla y muy bien interpretada. Creo que ninguno de los actores destaca por encima del resto, algo que me ha resultado más positivo que negativo. Todos han hecho un buen trabajo y el resultado es muy equilibrado.  Spotlight no hará mucho ruido, a pesar de sus nominaciones y de los premios ya cosechados; pero tampoco resulta una pérdida de tiempo para los que decidimos dedicarle un par de horas. No nos fascinará por su fotografía, arte...

Será que se acerca el estreno de  The Hateful Eight , o que últimamente está dando mucho que hablar; pero me han entrado unas ganas terribles de repasar la filmografía de Tarantino . Y, especialmente, me han dado ganas de ver y hablar sobre las primeras películas que realizó. Por eso, hoy os traigo 15 datos interesantes sobre Reservoir Dogs  (1992) que quizás no sabíais. Quentin Tarantino pensaba rodar Reservoir Dogs junto a algunos amigos, una cámara de 16mm y 30.000 dólares de presupuesto; pero Harvey Keitel le ofreció ayudarle con algo de dinero a cambio de un papel en la película. Harvey había conseguido el guión vía la esposa de Lawrence Bender (productor), y tenía muchas ganas de participar. Gracias a él, el presupuesto ascendió al millón y medio de dólares.  El rodaje duró poco más de un mes: 35 días exactamente. Para ahorrar en presupuesto, muchos actores llevaron su propia ropa. Los trajes negros fueron cedidos por un diseñador que era muy fan del ...

Singin' in the Rain  ( Stanley Donen y  Gene Kelly , 1952) es un musical inolvidable (y de mis favoritos). Es un clásico que estoy segura de que todos habéis visto; pero ¿cuánto sabéis sobre el detrás de cámaras? Hoy os traigo 15 datos interesantes sobre esta maravillosa película. 1. Sólo dos de las canciones de la película eran originales (es decir,compuestas para la película): " Moses Supposes " ( Roger Edens , Betty Comden y Adolph Green ) y " Make Em Laugh " ( Arthur Freed y Nacio Herb Brown ).  2. " Singin' in the Rain ", la canción que da nombre a la película, ya había sido usada cinco veces en el cine: The Hollywood Revue of 1929 ( Charles Reisner , 1929), Speak Easily ( Edward Sedgwick , 1932), Babes in Arms ( Busby Berkeley , 1939), Judy Garland la cantaba en Little Nellie Kelly ( Norman Taurog , 1940), y The Babe Ruth Story ( Roy Del Ruth ,1948). Además,  Judy Garland también cantó " Good Morning " junto a ...

No puedo poner en palabras las ganas que tenía de ver Birdman or (the unexpected virtue of ignorance) : el cine de Alejandro González Iñárritu me gusta muchísimo, la fotografía de Emmanuel Lubezki me enamora, el trailer prometía peliculón, y las nominaciones (y premios) anunciaban que no me equivocaba. No podía esperar más, ¡la ansiedad me superaba! Me encontré con una película mucho más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello menos buena. Me ha encantado la idea de contarla como una secuencia: la historia y el lugar donde ocurre se prestan perfectamente para ello. No pude evitar acordarme Russkiy kovcheg (El arca rusa), preguntándome si habrá servido de inspiración a la hora de crear la historia de Riggan Thomson. Michael Keaton me ha gustado, me ha gustado un montón Edward Norton , y Emma Stone ... Emma siempre me enamora. Lo que hace Keaton es tan sutil, tan sencillo, que hasta me llegué a preguntar si realmente merecía reconocimiento. Es difícil hacer lo que ...

Una de mis películas favoritas, por muchísimas razones. No sé si quiero ver una secuela, pero siempre quiero volver a ver Beetlejuice . Por eso, hoy os traigo diez datos curiosos sobre ella. Beetlejuice era, originalmente, una película de terror. Iba sobre un demonio alado que se transformaba en hombre para interactuar con los demás personajes. Lydia era un personaje secundario, y tenía una hermana menor -Cathy- que veía a los muertos. Beetlejuice pretendía matar a los Deetz (en lugar de echarlos). El guión incluía mucha más violencia, incluida una escena en la que Beetlejuice intentaba violar a Lydia. El nombre de la cinta gustaba tan poco como el guión original. El estudio propuso llamarla “ House Ghosts ” (algo como “los fantasmas de la casa”), a lo que Tim Burton respondió que prefería llamarla “ Scared Sheetles ” (un juego de palabras entre “ scared shitless ” -cagados de miedo- y la palabra “ sheet ” -sábana-). El estudio consideró la propuesta seriamente. Michael Ke...

La primera parte de The Hunger Games me hizo reflexionar. Con el tiempo, lo que se quedó en mi memoria fue lo que más me interesó: la crítica social. Y, por eso, tenía muchas ganas de ver la segunda parte y descubrir cómo continuaba la historia (he decidido dejar los libros para después, cuando ya haya visto las películas). Catching Fire comienza un año después de Los Juegos del Hambre, en los que Katniss y Peeta desafían al sistema y cambian las reglas del juego. Katniss se ha convertido en un símbolo de esperanza para su pueblo, y el gobierno intentará acabar con esa esperanza. No os destriparé la película, no. Os diré que hay que verla. Y que hay que prestar atención al mensaje (o al subtexto, como lo llaman los de un lenguaje un poco más elevado que el que uso por aquí). Esta parte de la historia continúa criticando a la sociedad y al circo en que se han convertido los medios de comunicación, pero nos dice que recordemos que juntos podemos lograr el cambio. Katniss ya no está ...

Desde pequeña adoro Halloween, y mi afición por el cine de terror me llevó a ver muchísimas películas del género. Los que habéis consumido este tipo de cine sabéis que hay cinco reglas que se cumplen siempre en las slasher : 1. Morirás si te acuestas con alguien 2. Morirás  si bebes o te drogas 3. Morirás si dices “Enseguida regreso” 4. Cualquiera puede ser el asesino Wes Craven , mítico en el género, se animó a incluir dos más: 5. Morirás si preguntas “¿Quién anda ahí?” 6. Morirás si vas a investigar ese extraño sonido afuera La película en que lo hizo es la que espero que todos estéis pensando: Scream . Y de ella voy a hablaros hoy.  Originalmente titulada Scary Movie , Scream está inspirada en un asesino del estado de Florida conocido como Gainesville Ripper (su nombre real: Danny Rolling).  Wes Craven eligió para el asesino una máscara que encontró en una casa californiana donde planificaba rodar. La máscara estaba inspirada en el ...

Una vez hemos repasado el behind the scenes de la Batman de Burton , toca repasar su secuela: Batman Returns . Es considerada la más oscura de las Batman originales (es decir, las primeras): demasiado grotesca y pesimista. Lo sorprendente es que es la única de esas películas en las que no hay una referencia a la muerte de los padres de Bruce Wayne. Además, suele ser la favorita de todos los que defienden ese Batman que aún no había “destrozado” Schumacher , y la más memorable de las dos. Personalmente, no puedo elegir una, ya que las dos me parecen buenísimas. Y a vosotros, ¿cuál os gusta más?   El borrador del guión de Batman Returns , de Sam Hamm , se planteó como una secuela directa de Batman . Contaba con escenas en las que se revelaba el pasado del Joker, y Bruce Wayne pedía matrimonio a Vicki Vale hacia el final de la película. Además, el Pingüino y Catwoman tenían una historia completamente diferente. Tim Burton no creía que fuera una buena idea, así que recurrió a Danie...

Mi Batman es el de Burton . ¿La razón? Quizás es que crecí viendo la serie de los sesenta -y la serie animada-, quizás es que vi la Batman de Burton cuando niña y me identifico más con ella. Quizás es lo que siempre digo: “La Gotham City de Burton era gótica, como debe ser”. No lo sé. Simplemente el Batman de Nolan no termina de gustarme. Por eso, decidí contaros algunos secretos de esa Batman que tanto me gusta, y quizás así convenceros de que ese Batman tiene su magia.   El guión El primer borrador fue escrito en 1980. El autor fue Tom Mankiewicz , coautor de Superman (1978). La historia contaba los orígenes de Batman y Robin. Los villanos eran el Pingüino y el Joker, y aparecían Rupert Thorne y Barbara Gordon. Al final, Robin aparecía con su traje (como en Batman Forever , 1995). La película estaba planificada para estrenarse en 1985, y el presupuesto era de veinte millones. Los productores, Michael E. Uslan y Benjamin Melniker , abandonaron el proyecto, que quedó en...

No puedo describir lo frustrante que es leer malas críticas sobre el trabajo de alguien a quien admiras. Es verdad que todo lo reciente que hizo Oliver Stone no me ha convencido, pero de alguna manera tenía la ilusión de que Savages iba a ser diferente. Confiaba en que volvería a ser el mismo, y en algunos de los actores que participaban en la película. Además, el tema me parecía interesante. Esperaba sorprenderme para bien. Sin embargo, de entrada me encontré con que la estética no terminaba de convencerme. Parecía algo rodado por un director como Mc G , no veía a Oliver Stone en ninguna parte. Demasiado “moderno”, ¿quizás? El guión no prometía mucho desde el principio, contaba demasiado en palabras y muy poco en imágenes. Estéticamente me gustaba lo que veía, pero no veía lo que espero ver cuando veo el cine de Oliver Stone . Casi como me ocurrió con la Twixt de Coppola , sentía que no terminaba de ver a ese director que admiré durante gran parte de mi vida. Es verdad que Sava...

Desde que vi el trailer de Twixt tenía mucha curiosidad en verla. Primero, porque Francis Ford Coppola me encanta. Segundo, porque no entendía muy bien qué iba a ver. Tercero, porque había amado Tetro , y esperaba de algún modo ver algo similar. Digamos que me encontré con algo… que me sorprendió. Coppola y los vampiros no era algo nuevo, pero no esperaba encontrarme con algo similar a Secret Window . No esperaba ver lo que vi. Estéticamente me encantó: la fotografía, el vestuario. En cuanto a guión, me pareció muy similar a algo que ya he visto (por ejemplo, la serie American Horror Story ). De Tetro , nada. Eso me pasa por mirar cine con expectativas, quizás. No sé, no se me hizo muy Coppola. Se me hizo, quizás, demasiado “sencilla”. Me cuesta reconocer que una película de un director al que admiro me ha parecido floja; pero debo reconocer que Twixt me dejó un poco fría. Recuerdo cuando fui a ver Tetro y era una de las pocas personas que salió enamorada de la sala. Recuerdo q...

American Pie es una de mis películas favoritas. Me encanta desde que se estrenó, hace ya 13 años. Me siento vieja al decirlo, pero no puedo negarlo. Los protagonistas tenían casi mi edad cuando se estrenó, y el reencuentro con los personajes era como un reencuentro con viejos amigos. Y fue casi como eso. Aunque American Reunion fue una versión bastante menos fresca de lo que esperaba. Jim ( Jason Biggs ) siguió dando momentazos. Oz ( Chris Klein ) y Heather ( Mena Suvari ) siguieron siendo mis favoritos y su historia me sigue pareciendo de lo más tierna. El padre de Jim ( Eugene Levy ) y la madre de Stifler ( Jennifer Coolidge ) geniales. Stifler ( Sean William Scott ) siguió dando esa mezcla de asco y gracia que en las anteriores. Finch ( Eddie Kaye Thomas ) siguió pareciéndome, junto a Kevin ( Thomas Ian Nicholas ), el personaje más aburrido. Las escenas de Jim y su padre fueron las mejores, como siempre. En ese sentido no ha cambiado nada. Por lo demás, la verdad es que espe...

The Descendants es una película que habla de cambios. De ajustes. El personaje de George Clooney debe enfrentarse a la pérdida de su mujer en la batalla contra el cáncer. Y de lo poco que queda de su familia. Debe vender la última tierra que le queda de sus antepasados, y debe despedirse de la familia que tuvo hasta el momento en que comienza la película. Lo primero que sorprende es ver a Clooney hacer un papel completamente diferente a la imagen que tenemos de él. Con la nominación al Oscar y el Golden Globe en mente, por supuesto que analicé cada detalle de su actuación, intentando que el hecho de que su trabajo se aleje de su imagen habitual no influyese en mi opinión. Pero me costó mucho separar esa imagen de “hombre ideal” y no dejar que el papel que interpreta se vea influido por ello. No podía parar de pensar en cómo George Clooney de repente era más que ese tío irresistible para tantas mujeres, ¡era humano! ¡Y sufría! Y entonces me pregunté si no es por eso que se está...

  Esos acordes al principio ya me emocionaron y me predispusieron a disfrutar de la película. No hay mejor forma de empezar una historia que introducirla con los genios de Liverpool (The Beatles). Restless es una película en la que Gus Van Sant nos habla de la muerte. La muerte nos da miedo, nos intriga, nos fascina. Todos reaccionamos a ella de modo diferente. Los personajes de Restless parecen no temerle. Los conocemos en un funeral: Enoch ( Henry Cooper ) asiste a ellos por afición, Annabelle ( Mia Wasikowska ) está allí despidiendo a su amigo. Y luego está el espíritu de un soldado japonés ( Ryo Kase ), una especie de acompañante de Enoch en sus aventuras.   Trailer subtitulado   Me gustó mucho la escena en la que Enoch “presenta” a Annabelle a sus padres, es muy dulce y una forma simple de conocer más sobre los personajes. Me gustaron muchas escenas, los diálogos son muy buenos. Me gustó mucho la interpretación de Henry Hopper y Mia Wasikowska , amb...

Brigitte Helm y Rudolf Klein-Rogge en Metropolis (1927, Fritz Lang). Fotógrafo: Horst von Harbou.   Pequeño writer’s block. Espero resolverlo pronto

Martin Scorsese magistral hasta en una chick flick . Increíble. La química entre los personajes, esa madre y su hijo con una personalidad adorable y curiosa; una joven  Jodie Foster   que parece más un chico bonito (excelente interpretación) ¡ Kris Kristofferson ! Améaméamé esta película. Me ha hecho reír, me ha emocionado; y por sobre todas las cosas, me ha sorprendido. Altamente recomendable.

Es predecible, igual a todas; sigue la fórmula. Por eso rara vez hablo de éstas películas, porque normalmente me resultan todas iguales (y tiendo a verlas cuando estoy muy cansada y no quiero pensar; supongo que todos los hacemos)… Pero, ¡cómo me reí! Las escenas luego del final, las mejores, Ashton Kutcher sigue siendo tan gracioso como en That 70’s Show (uno de mis programas favoritos). Me seguí riendo aún cuando ya se había terminado, tan graciosa me resultó.

Cada cierto tiempo -cada vez más frecuentemente, de hecho- siento una necesidad enorme de volver a ver aquella historia que cambió mi forma de ver el mundo. Es como si algo dentro mío me pidiese que lo hiciera, siento un deseo enorme de dejar lo que sea que esté haciendo para dedicar unas horas de mi vida al placer de ver este film. No sólo porque es uno de mis favoritos, sino también porque contiene tres de mis amores: una genial dirección, una historia atractiva sobre el mundo de la música, y una fotografía excelente. Estoy segura que todo aquél que la ha visto coincide conmigo en que el llamado del Rey Lagarto es sagrado: siempre se vuelve a ver The Doors . ¿Qué puedo decir? Las razones por las que esta película es una de mis favoritas son muchísimas. La interpretación de Val Kilmer es fantástica, retrata a un Jim Morrison que resulta hasta más atractivo que el original. Los gestos, la actitud, la forma de hablar, inclusive su voz... Val Kilmer no sólo interpreta de un m...