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Mostrando entradas de julio, 2012

Public Enemies: mafiosos que no terminan de conquistar

Ya sabéis que me gustan las pelis de mafiosos. También me solían gustar las pelis que iban de robos de bancos, era lo más cercano a las pelis de acción que me atraía. Sin embargo, por alguna razón, esperé bastante para ver Public Enemies . Quizás eran los comentarios negativos, quizás simplemente era que no estaba de ánimo. Pero llegó el momento en que caí, y tocó verla tres años después de su estreno. Y me quedé con una sensación agridulce (palabra que últimamente repito mucho, no sé por qué). “I like baseball, movies, good clothes, fast cars, whiskey, and you... what else you need to know?” Estaba claro que John Dillinger iba a ganarme porque, además de mafioso, era Johnny Depp . Y no dudaba de que Marion Cotillard iba a conquistarme con su personaje, como siempre. Así que al menos sabía que me iba a entretener viéndoles interactuar. Y no me equivoqué, el romance entre ambos personajes fue lo que más me gustó de la película. Tanto la canción, “Bye, bye, blackbird” , como los di

Amor Crudo

Buscando algo alejado de lo que os tengo acostumbrados, me encontré con Amor Crudo . El corto es de Argentina, y trata sobre la amistad entre dos compañeros de instituto, una amistad un poco especial (y un amor no correspondido también). En su simpleza, el corto nos muestra cómo no hay mucha diferencia entre las personas, y cómo las historias son iguales sea cual sea el sexo de los protagonistas. Amor Crudo es de Juan Chappa y Martín Deus y fue estrenado en 2008. Buena semana para todos.

El universo Méliès

Hay días que parecen perfectos. He tenido uno. Más allá de que ayer fue un día tranquilo, con su –aburridísima- rutina, lo que me esperaba por la tarde era algo que ya había experimentado; pero que no me canso nunca de repetir. Volví a entrar al universo de Georges Méliès , y fue nuevamente una experiencia maravillosa. Con motivo del lanzamiento del DVD de Hugo , Paramount y 20 minutos me invitaron a asistir a una proyección del documental Georges Méliès. El mago del cine , además de la proyección de cuatro de sus películas: L'Hallucination de l'alchimiste (1897), Le Voyage dans la Lune (1902), Le Royaume des Fées (1903) y Le Voyage à travers l'Impossible (1904). Si alguna vez tenéis la oportunidad de ver alguna peli de Méliès en pantalla grande, no la dejéis pasar. La razón es muy simple: lo que veréis es algo increíble. Veréis efectos especiales que hoy se hacen por ordenador, con cromas y millones. Y los veréis hechos de la forma más simple: con trucos de cámar

Frankenweenie

Sigo con mi etapa de repaso de cine, así que para el corto de esta semana rescato uno que en poco tiempo estará en pantallas nuevamente -en versión largometraje-: Frankenweenie , de Tim Burton . Os propongo que hagáis el ejercicio de compararlo con otros trabajos de Burton , para descubrir que su cine tiene aún hoy mucho de lo que era en un principio. Recuerdo que la primera vez que lo vi encontré muchísimo en común con Edward Scissorhands . Y, un detalle que me encanta, también sale una pequeña Sofia Coppola (y Shelley Duvall ).   ¿Encontráis algún punto en común con otras películas de Tim Burton ?

1984

Tengo pendiente leer 1984 , hace años que tengo ganas y nunca encuentro el momento. Sin embargo, cuando me crucé con la peli en tv, y a pesar de que quería leerlo antes de verla, no pude evitar entregarme ante la curiosidad. Imaginaba que me encontraría con una especie de Sleeper dramático. Algo como Farenheit 451 . Por supuesto que fue similar a nivel historia, pero la verdad es que me recordó mucho más a V for Vendetta . Sobre todo porque hay detalles como la escena en la que cortan el pelo al protagonista ( John Hurt ), las cartas ocultas… no sólo el tema y la historia, sino escenas y planos que parecen calcados. Las similitudes entre las películas que os nombro –sin contar Sleeper , de Woody Allen -, son también curiosas una vez que me puse a investigar al respecto. Por ejemplo, John Hurt interpreta a Adam Sutler, el High Chancellor de V for Vendetta , quien aparece en varias escenas de la película en pantallas (muy similares a las del Big Brother de 1984 ). También Cyril Cus

The thing called love

Últimamente estoy en una fase extraña: se me ha dado por “repasar” películas. Películas que llevo años sin ver. Y una de ellas es The thing called love . Debía hacer como 5 años que no la veía y, considerando que la debo haber visto miles de veces durante mi vida, eso es extraño. Así que la saqué de su cajón y me dispuse a suspirar con Samantha Mathis , River Phoenix , Sandra Bullock y Dermot Mulroney . Primer shock: ya no me sentí igual que cuando la veía hace años. Se me hizo un pelín cursi, pero aún así sigue teniendo ese “algo” que hace que siga teniéndole un cariño especial. No olvidé las canciones, recordaba diálogos, y la escena de la boda en Memphis sigue haciéndome reír como el primer día. Quizás porque se trata de la última película estrenada en la que trabajó River Phoenix (no aparece en los créditos de Even cowgirls get the blues , que fue estrenada el mismo año). Quizás porque -a pesar de que mucho ha llovido desde la última vez que la había visto- en el fondo sig

Je m’appelle Nathan

Me encontré este cortometraje inspirado en la canción “Nathan”, de Calogero (músico francés). Si bien la canción habla de un niño que es “diferente” –autista-, también me recordó a esos momentos en que la cabeza nos habla demasiado y no podemos estar tranquilos. Seguro que os identificáis con eso, ¿verdad? ¡Buena semana a todos!   ACTUALIZACIÓN : Benoît Berthe , el director de corto, se ha enterado que he compartido Je m’appelle Nathan y me ha enviado el poster y un link al making-of . Merci beaucoup, Benoît ! J'aime le court métrage!

La Odisea de Cousins: los años veinte

En la segunda parte de la odisea de Mark Cousins a través de la Historia del Cine , el director nos lleva a recorrer una de las décadas más importantes (1918 – 1928). En ella, nos cuenta un poco más acerca de Hollywood y sobre las diferentes visiones que formaron parte de la época. Nos habla de dos genios del cine mudo. Bueno, no, de tres: Buster Keaton , Charles Chaplin y Harold Lloyd . Lo mejor de todo es que no se detiene a compararlos, como solemos hacer los mortales. No. Simplemente nos cuenta qué hicieron cada uno, nos enseña cómo influenciaron a otros, y cómo dejaron su huella en la Historia del séptimo arte. Charles Chaplin y Buster Keaton en Candilejas Nos habla de la visión económica de los estudios, del sistema de producción, y de cómo el objetivo era entretener para hacer caja. Y, sin detenerse demasiado en los estudios, nos lleva a conocer a los primeros “rebeldes”. Nos enseña cómo Nanook of the North logró que el cine documental se considerase parte del arte ci

La pesca del salmón en Yemen

Me gusta el cine Lasse Hallström . Aunque no he visto mucho ( The Cider House Rules , Chocolat , What’s Eating Gilbert Grape? , Casanova ), suele ser de ese que aunque es sensiblón me arranca un par de sonrisas. Y eso no falla en Salmon Fishing in the Yemen . Para empezar, porque cuenta con una maravillosa Kristin Scott Thomas , que se roba la pantalla cada vez que sale, y que es la encargada de arrancarnos algunas carcajadas. La parte sensible de la historia es responsabilidad de Ewan McGregor y Emily Blunt , que no decepcionan. Diría que especialmente Ewan McGr egor, en el papel de un especialista en pesca incapaz de demostrar emociones (se supone que padece el Síndrome de Asperger ). Me ha encantado, porque lo ha interpretado de forma natural y transmite sin la necesidad de exagerar. No voy a entrar en detalles de la historia, pero sí os diré que algo que me gusta del cine de Hallström es que es muy citable. Y que en esta película nos deja varios detalles, y utiliza la sutil

Un perro andaluz

Últimamente me pasa que por momentos me parece que vivo dentro de una película surrealista. Así que hoy, y bajo los efectos del ennui que me ataca los domingos, os dejo un clásico: Un Chien Andalou , de Luis Buñuel . Espero que no os pase como a mí, que en cierta parte bastante simbólica tengo que cerrar los ojos e intentar olvidar lo que sé que está pasando porque lo paso bastante mal.   ¡Buen comienzo de semana para todos!

Primera parte de la Odisea: el nacimiento

Ya he visto el primer capítulo de The Story of Film , de Mark Cousins . Ha sido un viaje maravilloso por el nacimiento del cine. Lo he disfrutado como enana, sobre todo la parte en la que nos cuenta que Hollywood, industria que hoy es dominada por hombres, nació y se estableció gracias a mujeres e inmigrantes. Cousins repasa el nacimiento a nivel técnico, habla de Edison y los hermanos Lumière . Nos cuenta cómo el cine nace a partir de experimentar con la luz, cómo al principio no era más que acciones y situaciones diarias filmadas. Y nos cuenta una de las cosas que más me ha gustado: el cine que cuenta historias nació gracias a una mujer. Nos cuenta como Alice Guy-Blaché , una secretaria de Gaumont que jugaba con las cámaras de la oficina en su tiempo libre, empezó a contar historias.  También nos cuenta cómo las mujeres fueron pioneras en los guiones, y nos enseña que la primera mujer en ganar dos Oscars por sus guiones fue Frances Marion . Y que -¡oh, sorpresa!- las

Quince horas de Historia del Cine

Ayer fue un día muy especial para mí. Los que lleváis tiempo leyendo el blog sabéis que la Historia del Cine es una de las cosas que más me apasiona, por lo que imaginaréis lo importante que fue para mí recibir la invitación de Canal+ para asistir a la presentación de lo que llamo cariñosamente "biblia audiovisual". Se trata de The Story of Film , del crítico/cineasta/cinéfilo Mark Cousins . Os cuento un poco de qué va: es una película de ¡15 horas!, que recorre la historia del cine mundial. Casi como aquello que intentó Godard por los años ochenta. Casi. El proyecto nació de un libro (que ya estoy comprando), para resumir esa maravillosa historia en tres horas... Pero sabéis que nosotros, los cinéfilos, nos enredamos y podemos estar mucho más hablando. Así que el resultado se divide en 15 capítulos de una hora. En ellos, podréis recorrer -junto a este maravilloso irlandés- los clásicos momentos que nos enseñaron a los que asistimos alguna vez a clases de Historia de

This Way Up

Supongo que estaréis todos esperando la hora del partido y tal… Para relajar esos nervios previos, os dejo el corto que iba a dejaros el viernes. Se llama This Way Up , y me recuerda un poco a Tim Burton . Os recomiendo pasar por la web oficial , donde tienen capturas muy buenas de fotogramas. ¡Feliz domingo!