Pantalla Adicta

Llegamos al final del repaso de los cortometrajes nominados al Oscar con los cortometrajes animados. ¿Preparados? Bear Story (Gabriel Osorio y Pato Escala) Prologue (Richard Williams y Imogen Sutton) Sanjay's Super Team (Sanjay Patel y Nicole Grindle) We Can't Live without Cosmos (Konstantin Bronzit) World of Tomorrow (Don Hertzfeldt) ¿Cuál es vuestra apuesta para ganador? Dicen por ahí que será World of Tomorrow , y sospecho que no están muy errados...

Hace algunos meses me quedé con una espina clavada: no pude compartir por aquí el cortometraje de Whiplash ( Damien Chazelle) , aquella película que allá por 2014 pareció surgir de la nada para sorprendernos gratamente. Por suerte, el cortometraje parece haber vuelto a resurgir en la red y, antes de que sea tarde, aquí os lo dejo. Os confieso que me descubrí recitando los diálogos. ¿Será que vi la escena del " Are you rushing or are you lagging? " demasiadas veces? ¡Que tengáis un genial fin de semana!

He quedado fascinada con The Walk . ¡ Robert Zemeckis es muy grande! Me ha tenido dos horas enganchada, sufriendo, sudando, encantada con lo que veía y con un nudo en el estómago a pesar de conocer la historia de Philippe Petit y su final. La historia de por sí es fascinante, pero la forma en que Zemeckis la cuenta lo es aún más. Cada secuencia, cada detalle está cuidadísimo. La tensión está construida de una forma impecable, la música acompaña cada escena a la perfección, la fotografía me ha encantado... Y los efectos especiales, de los que tanto suelo renegar, me resultaron creíbles al punto de que más de una vez tuve que recordarme que lo que estaba viendo no era real. Joseph Gordon-Levitt hace un trabajo maravilloso, resulta carismático y consigue que empaticemos con Philippe desde el primer momento. Y el grupo que le acompaña no se queda atrás. Entre todos consiguen que la historia y sus personajes calen en el espectador, que emocionen. Creo que no hay palabras p

Hace unos días fue el cumpleaños del viejo Marty, así que la elección del corto de esta semana ha sido muy fácil: me he decantado por  What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? ; rodado por Martin Scorsese allá por 1963, cuando aún era estudiante en NYU. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

A todos nos ha pasado que nos hemos encontrado con alguien un poco menor y nos ha hecho recordar lo que solíamos ser. Creo que pasa a cualquier edad, pero sobre todo después de los treinta, cuando nos damos cuenta de que se supone que somos adultos y ya no conectamos con lo que hace la gente joven. Ese es uno de los puntos más interesantes de While we're young . Noah Baumbach nos cuenta la historia de una pareja ( Ben Stiller  y Naomi Watts ) que intenta volver a ser lo que era, que busca reconectar con sus aspiraciones. Especialmente el personaje de Ben Stiller , con un documental que lleva arrastrando diez años. A veces el miedo nos gana, y posponemos cosas con excusas tontas. Y buscamos reconectar con aquello que nos llevó a querer algo en el primer lugar, quizás para vencer nuestros miedos. Ahí es donde entra la otra pareja ( Adam Driver y  Amanda Seyfried ), que sólo sirve para decirnos que volver a ser jóvenes no es la respuesta. Que la respuesta está en

Hace poco, cuando os hablaba de los falsos documentales , os recomendé ver What We Do in the Shadows . Este mockumentary neozelandés es una de las películas más graciosas que he visto en el último año.  La idea ya de por sí es divertida y surrealista: un grupo de vampiros comparte piso e intenta tener una vida "normal" en el mundo moderno. Imaginaos a estos vampiros discutiendo sobre a quién le toca limpiar qué, intentando entrar en las discotecas de moda con vestuarios que ellos consideran adecuados (y teniendo en cuenta que no pueden entrar a ningún sitio sin ser invitados), o intentando hacerse de amigos y no comérselos. Y todo esto con un toque documental y que recuerda al cine de serie B.  Ver What We Do in the Shadows es entrar en un mundo tan surrealista e intencionalmente malo que la risa está asegurada. Al menos para los que no la veáis esperando una gota de seriedad (aunque yo he soltado un par de lagrimitas en cierta escena, y no de la risa), a los que

El "modelo Weinstein "   empieza a resultarme bastante predecible. Ya sé qué esperar cuando veo una película que lleva su sello y, lamentablemente, eso se traduce en que no me sorprenderé. El resultado siempre está bien empaquetado, algunas veces más entretenido que otras; pero no es nada nuevo. Y eso me ocurrió con Woman in Gold . Hay cosas positivas: Helen Mirren (¿cuándo no es un placer verla?), Ryan Reynolds está bastante bien, Daniel Brühl (otro al que es un placer ver, aunque su papel sea poco interesante). Como buena fan de Orphan Black , también me gustó mucho ver a Tatiana Maslany . Aún así, creo que ninguno de los actores se exigió demasiado, pero porque la forma en que se contó la historia no pedía mucho más que lo que han dado. Los flashbacks cumplen su función -y siguen una estética que parece ser la única que se aplica cuando se habla de la Segunda Guerra Mundial-, y la estructura resulta bastante predecible. Una cosa que me sorprendió fue ver a Ka

No había escuchado hablar de Whiplash hasta que comenzó a sonar en las nominaciones a los premios de este año. Me despertó mucha curiosidad. Quería saber si era tan buena, descubrir por qué no había escuchado ni leído nada sobre ella. Y, después de verla, entiendo por qué: porque no es una película que suela atraer mucho público. Whiplash es una buena película, interesante. La historia que cuenta engancha, transmite emociones y uno quiere que el protagonista ( Miles Teller ) triunfe. J.K. Simmons está genial, logra que uno sienta rabia y frustración. Me ha gustado mucho. La música, el montaje y la fotografía también me gustaron. La única pega que le pongo es que quizás me resultó un poco predecible. El mensaje de no rendirse y algunas líneas del guión son bonitos, y quienes disfrutan del cine relacionado con la música podrán encontrarla interesante. Quienes no, al menos podrán identificarse con el protagonista y su relación con ese profesor tan duro: seguro que os acordaréi

Llegamos al final del recorrido por los cortometrajes nominados a los Oscars   de este año. Hoy toca repasar los cortometrajes documentales. Crisis Hotline: Veterans Press I (Ellen Goosenberg Kent) Joanna (Aneta Kopacz)  NASZA KLĄTWA (inglés: Our Curse, Tomasz Sliwinski)  La Parka (Gabriel Serra)   White Earth (J. Christian Jensen)  ¿Cuál creéis que resultará ganador?

Llevo años defendiendo el talento de Leonardo DiCaprio . Llevo años esperando que se le reconozca y se le quite la etiqueta de galán que le colocaron en los años noventa. Si repasamos su carrera, cumplió con su papel de galán por unos 5 años. Antes y después de eso ha demostrado que no es “sólo una cara bonita”: What’s Eating Gilbert Grape? -que le valió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar en 1993-, The Basketball Diaries , Catch me if you can , Gangs of New York , The Aviator -otra nominación al Oscar y ganador del Golden Globe -, The Departed , Blood Diamond -tercera nominación al Oscar - Django Unchained … sólo por nombrar algunos de sus papeles más memorables. Su sociedad con Martin Scorsese ha sacado lo mejor de él, y reconozco que no fue hasta bien entrados los 2000 que caí en cuenta de que me gustaba mucho el trabajo que hacía. Por qué nos cuesta tanto reconocer que Leonardo DiCaprio es bueno… nunca lo sabré. Pero lo es. Y vuelve a demostrarlo en The Wolf of Wall S

El aburrimiento es algo que las personas creativas no pueden soportar. Cuando no hay nada que hacer, un creativo se inventa algo. Y de uno de esos momentos ha nacido el corto que os traigo hoy. Durante el rodaje de Cold Comes the Night , el huracán Sandy obligó al equipo a tomarse un descanso. Bryan Cranston decidió que era un buen momento para proponer un concurso al equipo de la película: invitó a los asistentes de producción a pensar guiones para un cortometraje. Si le gustaba uno de esos guiones, lo protagonizaría. El ganador fue el guión de Brandon Polanco , quien sólo tuvo tres horas para organizar la producción del corto. El resultado es Writer’s Block . ¡Buen fin de semana!

Me sorprende no haber dedicado una entrada aún a The Wizard of Oz , siendo que es una de mis películas favoritas y un clásico de clásicos. Siempre hay tiempo para enmendar un error, y hoy es el día en que os contaré sobre la película, aprovechando que el domingo pasado se cumplió el aniversario del inicio del rodaje de la película. La MGM compró los derechos de la novela “The Wonderful Wizard of Oz” junto con los del musical y los de una comedia muda de Larry Semon inspirada en la novela ( The Wizard of Oz , 1925). Se pagaron 75.000 dólares. La idea de MGM era superar el éxito de Snowhite and the Seven Dwarfs , y ganarle a Walt Disney en la carrera por llevar la novela de L. Frank Baum al cine. Si bien se hicieron con los derechos y fueron los primeros en llevar la aventura de Dorothy al cine, Disney se desquitó años después produciendo tres películas inspiradas en el mundo de Oz: Return to Oz ( Walter Murch , 1985), The Muppets’ Wizard of Oz ( Kirk R. Thatcher , 2005) y O

“- Comedia escocesa de 1999, protagonizada por Helena Bonham Carter … -Sold!” Y así comenzó una noche en la que me enamoré del trabajo de Helena y su acento escocés. ¡Y la de caras conocidas en Women Talking Dirty ! James Purefoy , Gina McGee , Eileen Atkins , James Nesbitt , Freddie Highmore (sobre todo porque se trata de su debut en cine, era un pequeñín. Y su hermanito en la peli es su hermano en la vida real, Bertie )... Por cierto, ¿sabíais que Helena ha sido la madre de Freddie en tres películas? Women Talking Dirty, Charlie and the Chocolate Factory y Toast . Volviendo a la película, tanto Helena como Gina están geniales, sobre todo Helena . No sorprende, es demasiado buena y con lo mínimo hace reír. James Purefoy nos regala al perfecto patán (poco uso la palabra, pero al personaje le pega), y Eileen Atkins es otra que está muy bien en su papel. La relación de las protagonistas es natural, la química de los personajes perfecta. La escena de la cena es perfecta. D

Normalmente los trailers suelen mostrar lo mejor de las películas. Luego hay trailers que cuentan cosas, pero dejan que descubramos la historia y los detalles en las salas. El trailer de Warm Bodies es de los segundos, a pesar de que a primera vista había apostado que era de los primeros. Aplausos. No había dudas de que iba a verla, ya había cometido el error de pasar de Zombieland y descubrirla mucho después. Comedia y zombies pueden ir de la mano, sí señor. ¡Y vaya si me he reído con Warm Bodies ! Tiene un guión muy gracioso, y un detalle que no había notado hasta cierta escena antes del final. No lo quiero “spoilear”, así que sólo os diré que atentos a los nombres de los personajes principales, y espero que logréis descubrir a lo que me refiero (y leerlo en los comentarios, así me enorgullezco de mis lectores). Porque Warm Bodies no sólo es una peli graciosa, también homenajea a un clásico a su modo. Si bien Teresa Palmer me recordó –y mucho- a una Kristen Stewart con expres

Debo comenzar con una frase que repito mucho, y últimamente más de lo normal: La película indicada llega en el momento justo a tu vida. Luego de una semana bastante difícil, por alguna razón, encendí la tele. Suelo ver cosas específicas o poner directamente canales donde siempre hay cine. Esta vez fue lo segundo. Sorprendentemente, me encontré con una película que adoro, que me transporta a mi infancia y que suelo citar bastante: Wayne’s World . Pensaréis cómo me puede transportar a mi infancia una película que no tiene nada de infantil, pero es que la vi por primera vez siendo una niña. Y la he visto tantas veces que ya he perdido la cuenta. Wayne’s World combina la burla al cine con una crítica a la industria del entretenimiento y muchísimo humor. Tiene escenas de esas que algunos hemos imitado con amigos: cantando Bohemian Rhapsody en un coche, gritando “Car!” y “Game on!”, haciendo el famoso “We’re not worthy” e infinitas frases más que son, al menos para mí, inolvidables. Por s

El cine francés suele gustarnos a muy pocos. De hecho, suelo escuchar que sólo le gusta a los modernos. Nada más alejado de eso. De moderna creo que no tengo mucho, y ya sabéis lo mucho que me gusta el cine galo. No sé si es que es aburrido, que se suele asociar a un cine más "intelectual" -cosa que me parece malísima-, o simplemente que no es comercial. Pero bueno, la cosa es que me encontré con este cortometraje de los Coen para Chacun son Cinéma : une déclaration d’amour au grand écran (Cada uno su cine: una declaración de amor a la pantalla grande), en el que se pidió a 36 cineastas que expresasen en 3 minutos "su estado de ánimo en el momento, inspirado por la sala de cine"; y quería compartirlo hoy. Lo otro ha salido inspirado por la conversación entre los personajes, en la que discuten sobre algunas películas francesas. Os dejo World Cinema , de Joel y Ethan Coen . No tiene subtítulos en español (están en francés), pero si ponéis en las

Hola, ¿hay alguien en casa? Con este clima dudo que estéis sentados frente al ordenador; pero no quería dejaros sin mi corto de cada semana. Esta vez os dejo un homenaje de Sebastian Baptista y Nico Casavecchia a Where The Wild Things Are , de Spike Jonze . Se trata de Buildings & Vampires , la historia de un vampiro que pierde sus dientes.

“You know, sometimes all you need is twenty seconds of insane courage. Just literally twenty seconds of just embarrassing bravery. And I promise you, something great will come of it.” (Sabes, a veces todo lo que necesitas son 20 segundos de locura y coraje. Sólo veinte segundos de valor. Y, te prometo, algo bueno surgirá de ello.) Amo a Cameron Crowe y a su cine. Tiene esa capacidad de engancharme, de hacerme reír y llorar, de enamorarme con su cine. Por eso, seguí atentamente cada imagen y cada anécdota del rodaje de We Bought a Zoo que compartió en Twitter y Facebook . Y tenía muchas ganas de verla, como siempre que se estrena algo suyo. Además, hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver una película de Matt Damon (creo que lo último que esperé tanto de Matt fue The Departed ). We Bought a Zoo es una película sobre un periodista que pierde a su mujer, deja su trabajo y decide mudarse al campo. Y comprar un zoológico. Hasta la parte del zoológico digamos que era u

We need to talk about Kevin es bastante extraña desde el comienzo. Es de esas películas cuyas primeras secuencias gritan “cine independiente”, y eso no cambia mucho a lo largo de toda la película. Tiene un estilo muy marcado dentro de ese “género”: montaje, fotografía, sonido, todo. Es la típica película que esperaré que sea protagonizada por alguien como Tilda Swinton , porque toda ella encaja en este estilo de cine. Aunque creo que Tilda puede con cualquier guión que se le ponga delante. Me dijeron que se trataba de una película incómoda. Lo que no me dijeron es que me iba a costar un poco seguir la historia. No porque estuviera mal planteada, porque no lo está, sino porque es de esas películas en las que hay que seguir atentamente lo que vemos para ir atando cabos. Quizás también influye que estaba fascinada con el montaje al punto que a veces me olvidaba de la historia y me centraba demasiado en las imágenes que veía. Y la banda sonora. Adoré el montaje y la banda sonora. Y a

Detesto ver animales en el cine. No soporto verles sufrir, me cuesta muchísimo verles en pantalla. No puedo. Intento ver cine con animales -de hecho veo lo que puedo-, pero si sé que el animal “sufrirá” en la película me niego a verla. Y con War Horse tuve que obligarme a verla, tuve que luchar contra mí misma. Sabía que lo iba a pasar fatal, pero tenía que verla. Si hay algo que tienen las películas de Spielberg , es que uno las reconoce al instante por el estilo (planos, música, fotografía, etc.). Y War Horse no es diferente: no habían pasado dos minutos desde que comenzó la película, que ya estaba clarísimo su estilo en cada detalle. Me gusta el estilo Spielberg, que cuando quiere hacerme sufrir lo logra. ¡Y vaya si lo logra! A pesar de lo optimista de la película, toda la situación me estaba haciendo pasarlo bastante mal. La primera escena de enfrentamiento en la guerra, siendo clásica de Spielberg -y del género-, tiene una mezcla de sonido buenísima. Nada fuera de lo ya