Pantalla Adicta

Carol es una película en la que se han cuidado casi todos los detalles: el arte, el vestuario, el maquillaje, los peinados, la fotografía... todo es prácticamente perfecto. Pero hay algo que está fuera de lugar, un simple detalle que hace que no se absolutamente perfecta: que nos cuenta demasiado. La historia de Carol está contada desde los ojos de Therese ( Rooney Mara ), una chica tímida que conoce y se enamora de una elegante mujer. Casi toda la historia está contada desde su punto de vista, y muchas veces la cámara convierte al espectador en protagonista, mostrándole el mundo desde los ojos de Therese. Eso hace que logremos empatizar con ella y su historia, que lo veamos todo de la forma en que ella lo hace. Incluso, que nos sintamos igual de intimidados ante la magistral Cate Blanchett , que nos regala una Carol tan perfecta como la que ve la protagonista. Su Carol tiene un punto de misterio, una mirada que intimida y seduce, y una personalidad que es difícil de leer s...

Charlie Kaufman tiene una forma muy particular de contar historias. A veces es necesario ver las películas escritas por él varias veces para terminar de procesarlas, y definitivamente no son para cualquier espectador. En mi caso, me atrae muchísimo su estilo y estaba ansiosa por poder descubrir Anomalisa . Me encontré con una historia bastante más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello con una película menos interesante. Por alguna razón, imaginé a su protagonista interpretado por Colin Firth , y por momentos le veía a él en lugar del títere. Y, quizás por ello, me resultó aún más realista de lo que puede resultarme cualquier película en stopmotion . Me ha encantado la animación, los títeres y su animación me han gustado muchísimo, la fotografía y la banda sonora me han parecido muy bonitas. La historia es muy buena, aunque desde el principio se pueda adivinar el final. Engancha, sorprende por momentos, y hace pensar. Como he dicho antes, es más sencilla que otras ...

Hay dos actores por los que llevo unos cuantos años haciendo campaña para que se les reconozca el talento, y da la casualidad que este año ambos parecen ser quienes se llevarán el Oscar . Si no es la primera vez que me leéis es muy posible que sepáis a quiénes me refiero; pero por si acaso os cuento que se trata de Leonardo DiCaprio (ya considerado un eterno nominado) y Brie Larson . Sí, la chica que de repente todos escucháis nombrar, a la que le ha salido más trabajo en un año que en toda su carrera, esa que últimamente parece estar hasta en la sopa. He perdido la cuenta de cuántos años llevo reivindicando el nombre de esta señorita (y murmurando por lo bajo que podría perfectamente haberle robado más de un papel a  Jennifer Lawrence ). Y ahora que ya tiene un Golden Globe en su haber por Room , me quedaba comprobar si se lo merecía. No diré que no considere que se lo merece, pero sí que creo que lo que le ha conseguido salir a la luz ha sido una buena campaña:...

Si el año pasado 12 Years a Slave nos recordaba que aún existen personas esclavizadas, este año ha tocado recordar que aún hay países en los que las mujeres no tienen derecho al voto (entre otras cosas) con Suffragette . La película nos cuenta la historia de Maud, una mujer que aceptaba la vida que le había tocado sin rechistar hasta que se encontró con mujeres que le enseñaron que podía vivir de otra manera. Maud se unirá a la lucha y en el camino perderá mucho; pero su esfuerzo merecerá la pena. Suffragette quiere recordarnos quiénes fueron estas mujeres que muchos consideran las primeras feministas, qué consiguieron, y reclama que su lucha siga viva. Debo reconocer que, a pesar de que me interesaba mucho ver la película, por momentos me ha costado un poco conectar con ella. Me ha resultado un poco larga, quizás. Y también un poco superficial, en el sentido que no profundiza demasiado en los personajes. Quizás es por eso que tampoco logró emocionarme demasiado.  ...

No soy muy fan de Steve Jobs , pero sí lo soy del trabajo de Michael Fassbender , Danny Boyle y Aaron Sorkin . Así que tenía muchas ganas de ver Steve Jobs y, quizás por eso, la película me ha gustado bastante.  Bastante, digo, porque hay algún detalle que no me ha terminado de gustar, y porque me ha parecido que a Danny Boyle le ha costado un poco decidirse en cómo contar la historia y el resultado es un poco más flojo de lo que esperaba de él.  Más allá de eso, me ha gustado la decisión de contar su historia en esos tres lanzamientos de producto, y me han encantado los flashbacks . Especialmente, me ha gustado muchísimo el montaje de la escena en la que Jobs y Scully discuten acerca de su despido.  Los diálogos de Sorkin me dan casi tanto placer como escuchar las palabras de Shakespeare , así que he disfrutado mucho de una historia que se apoya muchísimo en ellos. Encima, gran parte de esos diálogos son pronunciados por un genial Michael ...

Si alguien me hubiera preguntado hace algunos días sobre Johnny Depp , mi opinión habría sido bastante negativa. He seguido su carrera desde pequeña y pensaba que no sólo se había estancado, sino que ya estaba prácticamente acabada.  Mi única esperanza era Black Mass , ya que últimamente veía en todos sus papeles una caricatura. Le veía hacer una y otra vez lo mismo y, francamente, empezaba a aburrirme. No sabría decir si es que los directores no le pedían algo nuevo, o sencillamente que estaba cómodo y no se exigía más.  Pero en Black Mass vi al Johnny Depp que quería ver. Le vi hacer un papel diferente, un papel que requería de él algo más de lo que nos estaba dando últimamente. Y no lo hace mal. ¿Es para Oscar ? No lo creo. Lo ha hecho bien, pero no es una interpretación que destacaría. Simplemente creo que es un buen giro en su carrera, y agradezco que por una vez saliera de su zona de confort. Black Mass me ha gustado. Me ha gustado el ritmo...

La premisa es sencilla: Johnny Depp visita a Ralph Steadman , el dibujante que trabajó junto a Hunter S. Thompson y uno de los creadores del estilo Gonzo. ¿Qué podría salir de eso? Un documental que ha ido derecho al cajón de mis favoritos.  Ha sido un placer ver For No Good Reason : ver a Steadman hacer arte, escucharle hablar de sus años junto a Hunter Thompson , ver su trabajo, repasar su carrera. No sólo es entretenido (¿cómo no iba a serlo si se habla de uno de los personajes más interesantes del periodismo norteamericano?), sino que es un placer audiovisual: la banda sonora acompaña perfectamente las imágenes, y las animaciones de las caricaturas de Steadman le dan aún más vida a su trabajo. ¿Y Johnny Depp ? Os preguntaréis. Su papel es mínimo: hacer algunas preguntas, mostrarnos un poco más sobre el artista desde el punto de vista de una persona que curiosea durante una visita. Johnny se limita a mostrarnos a una persona que claramente admira, y lo consigue. ...

Ver Fantastic Mr. Fox es como ver cualquier otra película de Wes Anderson . Los encuadres son los mismos, la estética es la misma, los personajes se comportan exactamente como se comportan los personajes de cualquier película de Wes Anderson .  El stopmotion es la técnica perfecta para un director tan meticuloso y detallista como Anderson , y el resultado el mismo que si hubiera trabajado con actores de carne y hueso. Le ha quedado una película muy fiel a su estilo, una película que cualquiera puede asociar con él. Es exactamente lo que uno puede esperar de él. Aún así, no ha logrado tocarme la fibra como otras de sus películas. Y me sorprendió, tratándose de una historia de Roald Dahl y de mi técnica de animación favorita. Me ha gustado muchísimo el resultado, pero no es una película que considere que volveré a ver muchas veces.  Quizás no he conectado con ella porque era exactamente lo que esperaba ver, y nada me ha sorprendido. No lo sé. Aún así, el resul...

Under the Skin no es una película que recomendaría a cualquiera. Por momentos me recordó a las sensaciones que me provocó Holy Motors (otra película que reconozco que no es para el "espectador promedio"), y al terminar me he quedado con una sensación de tristeza bastante importante. Creo que Under the Skin ha sonado tanto porque permite al espectador conjeturar. Hay escenas en las que seguro unos cuantos han encontrado simbolismo; pero en este caso simplemente me dediqué a observar. No quise interpretar lo que la historia me contaba, sino acompañar la acción.  Scarlett Johanson me ha gustado mucho. Su personaje me ha resultado intrigante y vulnerable a partes iguales. Fue capaz de conseguir decir mucho con un mínimo gesto (y muy pocos son los que tiene durante la película), de transmitir muchísimas cosas de una forma muy sutil. Me he quedado con unas cuantas preguntas (¿quién era el tipo de la moto?); pero, por sobre todo, me he quedado triste. Al principi...

La historia de Alan Turing debía ser contada. No sólo por lo que consiguió, sino porque su final fue injusto. Creo que en las dos horas que dura The Imitation Game intentaron hacerlo, pero la fórmula Weinstein empieza a aburrirme y no logré conectar con la película tanto como me hubiera gustado. Cuando hablo de "fórmula Weinstein" creo que más o menos os hacéis una idea de a lo que me refiero: a las películas que hacen para ganar premios. Todas de excelente calidad, con actores muy buenos, todas con características similares. Y muchas de ellas me han encantado, pero en este caso me ha resultado más de lo mismo. Benedict Cumberbatch es un actor con letras mayúsculas, capaz de emocionarme con un gesto. Y, aunque al principio estaba aplaudiéndole como foca, a medida que avanzaba la historia me pareció que le faltaba algo. Y Keira Knightley ... no tengo absolutamente nada en contra de ella, pero la verdad es que no creo que haya hecho más que un trabajo correct...

No puedo poner en palabras las ganas que tenía de ver Birdman or (the unexpected virtue of ignorance) : el cine de Alejandro González Iñárritu me gusta muchísimo, la fotografía de Emmanuel Lubezki me enamora, el trailer prometía peliculón, y las nominaciones (y premios) anunciaban que no me equivocaba. No podía esperar más, ¡la ansiedad me superaba! Me encontré con una película mucho más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello menos buena. Me ha encantado la idea de contarla como una secuencia: la historia y el lugar donde ocurre se prestan perfectamente para ello. No pude evitar acordarme Russkiy kovcheg (El arca rusa), preguntándome si habrá servido de inspiración a la hora de crear la historia de Riggan Thomson. Michael Keaton me ha gustado, me ha gustado un montón Edward Norton , y Emma Stone ... Emma siempre me enamora. Lo que hace Keaton es tan sutil, tan sencillo, que hasta me llegué a preguntar si realmente merecía reconocimiento. Es difícil hacer lo que ...

Tenía muchísimas ganas de ver The disappearance of Eleanor Rigby . Tenía muchísimas ganas de ver brillar a James McAvoy y Jessica Chastain en un proyecto innovador. Aunque lo que se estrenaba en salas era el montaje de "Ellos" y no la idea original de una doble sesión contando la historia desde el punto de vista de cada uno, quise verla como ejercicio para compararla con los otros montajes. Escribo esto sin haber podido ver aún los montajes de la doble sesión, y con la sensación de que el montaje de ambos se queda cortísimo frente a lo que seguramente sea ver ambas historias. ¿Por qué? Porque cuando obligas a recortar de esa forma no siempre se puede contar una historia en condiciones. Y temo que eso ocurra con The disappearace of Eleanor Rigby y que por ello apenas escuchásemos hablar de ella. Esto no significa que no me gustara. Me ha gustado. Me ha parecido una historia muy bonita, con muchos detalles y muchos matices. Quizás el saber que esta no era la idea...

Todo lo que sabía sobre The Congress antes de verla era que Robin Wright se interpretaba a sí misma, y que se trataba de una película de animación y ciencia ficción dirigida por Ari Folman ( Vals Im Bashir , 2008). También sabía que la gente que la había visto decía cosas muy buenas, pero no había querido saber qué cosas para sorprenderme. Y, por supuesto, no había visto el trailer. Creo que eso jugó a favor de las sensaciones que me transmitió The Congress : me sorprendí cuando su personaje se sorprendía, me encontré tan perdida como ella, y me dejé llevar por la historia. Y el viaje me resultó muy interesante. Me gustó la trama relacionada con los avances en la industria del entretenimiento y esa necesidad que tenemos de estar jóvenes y alejados de la realidad. Me hizo cuestionarme muchísimas cosas, como por ejemplo cuando se habla acerca de nuestras prioridades y nuestro egoísmo. O cuando se discute acerca de la libre elección de los actores y la influencia de la ind...

Este fin de semana he aprovechado para aprender más sobre el festival Rizoma , y para ver una película que me intrigaba mucho: Mommy , de Xavier Dolan . Estaba al corriente de que lo que iba a ver sería una película muy particular -como su director-, pero no esperaba que sus imágenes se quedaran conmigo mucho después de abandonar la sala. Mommy me sorprendió. Antes de empezar la proyección, nos avisaron que en cierta escena íbamos a sentir una sensación especial, liberadora. ¡Y vaya si la he sentido! Esa escena en particular, de la que prefiero no revelar nada para no arruinar el efecto, logró que soltara un "¡Aaahhh!" de admiración. Xavier Dolan me había ganado antes, pero me conquistó completamente en ese instante. Mommy es una película llena de emociones, con una fotografía que me hizo desear ver la vida a través de los ojos de Dolan . Es una película con una banda sonora que aún sigo tarareando, con secuencias que sigo rememorando, y con imágenes que me fa...

Cuando me enteré de que la crítica se había rendido a los pies de Brie Larson gracias a su trabajo en Short Term 12 me alegré muchísimo. Me alegré; pero no me sorprendí, porque llevo años siguiendo su carrera y esperando que tenga la oportunidad de demostrar su talento. Esta chica es muy buena, creedme. No puedo hablar de Short Term 12 sin avisaros que puede afectaros mucho emocionalmente, y sin dar un tirón de oreja a quienes han traducido el título a “Las vidas de Grace” (podían habérselo currado un poco). Puedo confirmaros que el trabajo de Brie es buenísimo, y merecido el reconocimiento. Y quisiera recomendaros que vayáis a las salas armados de pañuelos, porque la llorera que me ha dado duró hora y media. Short Term 12 es dura. Es emotiva. Es una película en la que os contarán muchas historias en pocas escenas. Una película en la que los silencios hablarán, y cada palabra os tocará la fibra. Short Term 12 es una muy buena película, que emociona de la forma más sencilla. Os ...

Todo empezó en Barcelona, en un piso compartido por estudiantes de Erasmus. Después de vivir junto a Xavier ( Romain Duris ) su historia, sus idas y venidas, sus problemas y sus amores, tenía ganas de saber qué pasaba después. Y, entonces, llegó Casse-tête chinois . Xavier tiene 40 años, y su vida siguió avanzando. Su matrimonio de diez años llega a su fin, y así comienza un nuevo capítulo de su historia, esta vez en New York. Y las cosas no son nada simples porque, como dice el propio Xavier, la vida no es simple. Quizás lo más fácil de la vida de Xavier sea explicarle a sus hijos que tienen una hermana con dos madres. Y eso es, quizás, el mensaje: la vida se complica a medida que nos hacemos mayores. Puede que no al nivel de la vida de Xavier, pero a otros niveles seguro que sí. Y seguro que tenemos situaciones y enredos tan divertidos como los suyos para contar. Casse-tête chinois es, supongo, el final de la trilogía de Xavier. Este capítulo es con el que menos me identifiqué, ...

Me gusta cuando un drama es capaz de hacerme sonreír. Me gusta que las historias tristes tengan momentos en los que uno se relaja. Me gusta mucho cuando el cine me hace sentir muchas cosas en el transcurso de una película. Y por eso me ha gustado Philomena : porque se trata de una historia que llena de rabia y frustración, y sin embargo uno es capaz de sonreír y reír con las ocurrencias de su protagonista. Me ha gustado que, pudiendo haber rodado un dramón, Stephen Frears se ha decantado por contarnos una historia más cercana. Su Philomena Lee es una abuelita adorable y a la vez una mujer muy fuerte, y la forma en que Judi Dench la interpreta es gloriosa. ¡Qué gran actriz! Tengo la firme convicción de que es por ella que la película ha resultado tan buena. Algunos opinan que Philomena es una película en contra de la Iglesia, pero no estoy de acuerdo. Sí, nos muestra un lado de la Iglesia que no es muy bonito; pero no la ataca directamente. La película nos cuenta la historia de la...

Sobre La vie d’Adèle sabía dos cosas: que dura tres horas, y que tenía una escena de sexo muy larga. Y me parecía sorprendente que sólo se hablara de eso cuando se hablaba de la ganadora de una Palm d’Or en Cannes. Por suerte, por ahí también me enteré de que Adèle Exapoulos hacía un gran trabajo. La vie d’Adèle se detiene en los detalles, y al principio no resulta lenta la forma en la que nos cuentan la historia. Después, confieso que empieza a ser una narración demasiado pesada y repetitiva. Al principio tiene sentido, porque Adèle está pasando por un proceso en el que descubre su sexualidad. Posteriormente, quizás quiera insistir en la evolución de Adèle; pero hay cosas que me sobran. Y no son pocas. Al principio seguía la historia con atención, me detenía en los detalles. Pero, después, empecé a preguntarme si hacían falta tantos detalles para contarme sobre Adèle. Personalmente, habría empezado recortando el guión: el mayor problema de La vie d’Adèle es que no se supo cond...

No había escuchado/leído sobre Nebraska hasta que comencé a escuchar su nombre en las nominaciones de los premios de este año. Eso fue suficiente para despertar mi curiosidad: quería saber cómo una película que comenzó su andanza en Cannes (mayo de 2013) y la continuó en tantos festivales (diecisiete en total) no logró hacer ruido hasta ahora. Después de ver Nebraska , creo que entiendo por qué no ha hecho mucho ruido. Se trata de una película que parece muy simple, que puede no llamar la atención cuando leemos la sinopsis; pero que sin embargo tiene muchas cosas que son dignas de atención. Para empezar, las nominaciones a Bruce Dern son merecidas. Puede que su interpretación no sea desgarradora; pero es de las mejores del año. Me ha gustado muchísimo Will Forte , a quien asocio a la comedia ( SNL ) y también creo que es de lo mejor de la película. La historia de Nebraska me hizo pensar en las relaciones familiares, en el paso del tiempo. Me ha hecho pensar que a veces es mejor a...

La banda sonora de Inside Llewyn Davis es lo mejor de la película. No me pasó lo mismo que cuando descubrí a Rodriguez viendo Searching for Sugarman , pero me devolvió las ganas de sentarme a escuchar algo de ese folk de la época. Y ver Inside Llewyn Davis sabiendo que Connor Oberst ( Bright Eyes ) pudo haber interpretado el papel principal, me deja la eterna duda de cómo sonarían esas canciones con su voz. Pero eso no quiere decir que no me hayan gustado con la voz de Oscar Isaac . De hecho, creo que para lo que querían contar los Coen , Oscar es mucho mejor que lo que habría sido Connor . No sé si realmente pretendían contar la historia de Dave Van Ronk , en quien se supone que se han inspirado, o simplemente le usaron como excusa para contar otra historia que tenían en mente. Creo que fue su forma de contar la historia, pero sin dejar de incorporar su sello: un personaje un poco antipático, que no termina de cuajar con el mundo que le rodea. Y quizás por eso es que Inside L...