Pantalla Adicta

Rain Man ( Barry Levinson , 1988) me encanta. Es una de esas películas en las que no imagino a nadie más interpretando al personaje de Dustin Hoffman , porque me encanta el resultado. Sin embargo, Rain Man fue escrita para otro actor. ¿Quién? Descúbrelo más abajo, junto a otras curiosidades. El guión de Rain Man fue escrito para ser protagonizado por Randy y Dennis Quaid . En el guión original Charlie tenía 56 años y Raymond sufría discapacidad mental.  Dustin Hoffman , quien pensaba interpretar a Charlie, decidió que prefería interpretar a Raymond, y que su personaje sería autista. Además, insistió en cambiar el final feliz de Raymond, porque no consideraba que era un final fiel a su personaje. Barry Morrow y Ronald Bass , co-guionistas de la película, no se conocieron hasta que coincidieron en las ceremonias en las que la película fue premiada. Jack Nicholson y Robert De Niro rechazaron interpretar a Raymond. Dustin Hoffman propuso que Bill Murray interpretara a Cha

Hace unos días estaba viendo Mary Poppins por millonésima vez, y una pregunta cruzó mi cabeza: ¿Qué habrá sido de esos pequeñitos que tanto se divirtieron durante el rodaje de la película? Apenas terminó la película, no pude evitar ponerme a investigarlo. Y aquí os dejo el resultado de esa investigación. Karen Dotrice (Jane) Karen Dotrice nació el 9 de noviembre de 1955 en Guernsey, Channel Islands, Reino Unido. Sus padres, Kay y Roy Dotrice eran actores. La pequeña Jane decidió seguir los pasos de sus padres y, en 1963, consiguió un papel en The Three Lives of Thomasina ( Don Chaffey ). Durante el rodaje de The Three Lives of Thomasina Jane y su madre solían visitar la casa de Walt Disney , a quien la pequeña llamaba "tío Walt". Tan bien se llevaba con Disney , que apenas surgió la posiblidad de llevar a Mary Poppins al cine, fue elegida para interpretar a Jane. Después de Jane, se esperó tres años en volver a trabajar, en la serie de tv  Sir Arthur

He mencionado un par de veces V for Vendetta (2005), pero creo que nunca he llegado a escribir sobre ella. Así que reparo el error, con estos diez datos interesantes sobre la ópera prima de ‎James McTeigue : Lana  y  Lilly  Wachowski  escribieron el primer borrador de V for Vendetta en los noventa, quizás el punto de partida para lo que finalmente fue The Matrix (1999). La máscara de Guy Fawkes fue diseñada para llevar un micrófono, pero el resultado final no era bueno. También se consideró crear varias máscaras para ilustrar el estado anímico del personaje (algo que sucede en el cómic); pero finalmente se decidió usar solo un diseño, y agregarle sombras digitalmente cuando fuera necesario. Sammy Sheldon , la diseñadora de vestuario, tuvo sólo cinco semanas para prepararse para el rodaje. Supo aprovecharlas, ¿verdad? A pesar de haberse retirado del proyecto a un mes de comenzar el rodaje,  el V de James Purefoy aparece en la película final. Dado que todo el diálogo del per

¿Os he dicho alguna vez que me encanta William Shakespeare ? ¿Y que Macbeth es mi favorita? ¿Y que considero que hay pocas personas capaces de interpretar a Lady Macbeth de la forma correcta? ¿Y que no dudé ni por un segundo que Marion Cotillard sería capaz de interpretarla de una forma fantástica? Si no lo he dicho antes, lo digo ahora. Después de ver la Macbeth de Justin Kurzel , sólo me queda decir que si Shakespeare aún estuviera vivo estaría encantado con el resultado. No sólo por las interpretaciones, que son maravillosas, sino por la fotografía de Adam Arkapaw , el montaje y el resultado en general. Macbeth es una belleza, he quedado encantada. Las brujas, el vestuario, Marion, Michael Fassbender , el diseño de producción, la fotografía, el montaje... ¡todo me ha encantado! Me ha gustado la forma en que se cuenta la historia, cada plano, cada escena. Me ha gustado que no es la típica película que uno piensa que verá cuando se trata de Shakespeare , pero sin alejar

Como antesala a los premios Oscar , hoy os traigo uno de mis ganadores favoritos en la categoría de cortometraje animado: Ryan , de Chris Landreth . El cortometraje que nos cuenta la historia de  Ryan Larkin  (animador canadiense), basado en conversaciones con él y con un estilo de animación fascinante. ¿Qué tal van vuestras porras? Las mías completadas, ¡ansiosa por descubrir si he acertado! Os espero en la madrugada del lunes en las redes sociales, para comentar juntos la ceremonia. ¡Hasta entonces!

Hace poco volví a encontrarme con esa belleza que es Lost in Translation ( Sofia Coppola , 2003) y, entre suspiro y suspiro, caí en cuenta de que jamás le dediqué una entrada en el blog. Así que, para reparar el error, hoy os traigo diez datos que quizás no sabíais sobre la película. Lost in Traslation se rodó en 27 días y sólo costó 4 millones de dólares. Recaudó casi 120 millones. Francis Ford Coppola (productor de la película), le recomendó a Sofía que rodara en digital porque era el futuro. Su hija prefirió la cinta porque era más romántica. Sofia escribió el papel protagonista exclusivamente pensando en Bill Murray , y siempre ha dicho que si él no lo hubiera aceptado seguramente la película nunca habría visto la luz. Después de dejarle más de cien mensajes en su contestador, consiguió una reunión con el actor y una promesa verbal de que lo haría; pero no estuvo segura de que se presentaría en el set hasta el primer día de rodaje. Murray suele decir que es su película f

Últimamente no puedo parar de pensar en ella: Footloose ( Herbert Ross , 1984) se ha apoderado de mis pensamientos. Me paso el día cantando la canción, y tengo muchísimas ganas de verla. Así que, mientras busco un hueco para quitarme el antojo, os dejo cinco datos curiosos que quizás no sabíais sobre la película. La película se inspira en sucesos ocurridos en Elmore City, Oklahoma, durante 1978: el baile había sido prohibido durante 90 años, y un grupo de adolescentes se enfrentaron a las autoridades para terminar con la prohibición.  Los pies que aparecen en los créditos son los de los actores y el resto del equipo de la película (más de 150 personas). Los zapatos dorados pertenecen al cantante Kenny Loggins . Chris Penn no sabía bailar, pero como su papel estaba escrito exclusivamente para él, se incluyó este detalle en el guión y se agregaron las escenas en la que aprende a hacerlo. El papel de Ariel Moore fue ofrecido a Daryl Hannah , pero ella prefirió pasar y quedarse

El pasado 21 de julio cumplió veinte años una película que puede considerarse un clásico de la cultura pop: Clueless ( Amy Heckerling , 1995). Mi homenaje a ese aniversario llega un poco tarde, pero no podía faltar.  He decidido celebrar contándoos acerca de los lugares que sirvieron de escenario para la película. Por suerte, todos estos sitios siguen en pie y podréis visitarlos si alguna vez vais a California. La casa de Cher La famosa casa de Cher ( Alicia Silverstone ) no se encuentra en Beverly Hills como nos hicieron creer, sino en Encino. La dirección es 5148 Louise Avenue. Bronson Alcott High El instituto de Cher son, en realidad, dos institutos. Los exteriores son del Occidental College, en el 1600 de Campus Road, Los Angeles. Y los interiores son del Grant High School, en el 13000 de Oxnard Street.   La casa de Dionne La casa de Dionne ( Stacey Dash ), la mejor amiga de Cher, sí se encuentra en Beverly Hills, en el 705 de Sier

The Craft ( Andrew Fleming , 1996) fue una película con la que muchas chicas de mi generación conectaron: muchas empezaron a vestirse como las protagonistas de la película, en las reuniones se solía jugar al "ligera como una pluma, rígida como una tabla", y algunas fueron un paso más allá e intentaron repetir los hechizos o empezaron a practicar la Wicca.  Y, ahora que se está hablando de hacer una remake (¿¡por qué?!), me dieron ganas de repasar algunos datos curiosos y la carrera de los protagonistas de esta película que he visto tantas veces que seguramente puedo recitar de memoria. Seguro que sabéis cosas como que Angelina Jolie fue considerada para un papel, o que Robin Tunney llevaba una peluca porque se había quedado calva durante el rodaje de Empire Records ; pero ¿sabíais que la escena de las víboras fue hecha con los animales reales en el set? En total se utilizaron 3.000 víboras, incluida una boa constrictor del Amazonas para esa escena.

Singin' in the Rain  ( Stanley Donen y  Gene Kelly , 1952) es un musical inolvidable (y de mis favoritos). Es un clásico que estoy segura de que todos habéis visto; pero ¿cuánto sabéis sobre el detrás de cámaras? Hoy os traigo 15 datos interesantes sobre esta maravillosa película. 1. Sólo dos de las canciones de la película eran originales (es decir,compuestas para la película): " Moses Supposes " ( Roger Edens , Betty Comden y Adolph Green ) y " Make Em Laugh " ( Arthur Freed y Nacio Herb Brown ).  2. " Singin' in the Rain ", la canción que da nombre a la película, ya había sido usada cinco veces en el cine: The Hollywood Revue of 1929 ( Charles Reisner , 1929), Speak Easily ( Edward Sedgwick , 1932), Babes in Arms ( Busby Berkeley , 1939), Judy Garland la cantaba en Little Nellie Kelly ( Norman Taurog , 1940), y The Babe Ruth Story ( Roy Del Ruth ,1948). Además,  Judy Garland también cantó " Good Morning " junto a

Una de mis películas favoritas, por muchísimas razones. No sé si quiero ver una secuela, pero siempre quiero volver a ver Beetlejuice . Por eso, hoy os traigo diez datos curiosos sobre ella. Beetlejuice era, originalmente, una película de terror. Iba sobre un demonio alado que se transformaba en hombre para interactuar con los demás personajes. Lydia era un personaje secundario, y tenía una hermana menor -Cathy- que veía a los muertos. Beetlejuice pretendía matar a los Deetz (en lugar de echarlos). El guión incluía mucha más violencia, incluida una escena en la que Beetlejuice intentaba violar a Lydia. El nombre de la cinta gustaba tan poco como el guión original. El estudio propuso llamarla “ House Ghosts ” (algo como “los fantasmas de la casa”), a lo que Tim Burton respondió que prefería llamarla “ Scared Sheetles ” (un juego de palabras entre “ scared shitless ” -cagados de miedo- y la palabra “ sheet ” -sábana-). El estudio consideró la propuesta seriamente. Michael Ke

Cuando era pequeña era muy fan de John Travolta (aún lo soy), y veía todo lo que él hacía. Eso me llevó a ver Pulp Fiction , una película que consiguió sorprenderme y me convirtió automáticamente en admiradora de Quentin Tarantino . En homenaje al 20º aniversario de esa película que me voló la cabeza, he recopilado algunas de sus localizaciones. La gran mayoría de los edificios donde se rodó la película ya no existen, pero pasarán a la historia como escenarios de un clásico. Hawthorne Grill El comedor donde se rodó una de las escenas más famosas del cine de Tarantino ya no está en pie. Se encontraba en Hawthorne, Los Angeles, en el 13763 Hawthorne Boulevard.  Fue construido en 1956 (entonces llevaba el nombre Holly’s), y demolido poco después del rodaje de Pulp Fiction (1994). El piso de Brett El edificio que visitan Vincent ( John Travolta ) y Jules ( Samuel L Jackson ) para vengar a Marsellus Wallace ( Ving Rhames ) tampoco sigue en pie. Se encontraba en la esquina de la Ave

Hoy vuelvo a las listas, de la mano de una de mis películas favoritas: Forrest Gump (1994). Hay dos constantes en la película: en cada una de las primeras escenas en las que Forrest recuerda, siempre lleva una camisa azul  a cuadros; y en todas las fotografías Forrest sale con los ojos cerrados. Cuando Forrest llama y reporta el robo del escándalo Watergate, el guardia de seguridad dice que su nombre es Frank Wills . Es el nombre del guardia de seguridad que estaba de servicio la noche del 17 de junio de 1972, quien descubrió el allanamiento. Cuando Forrest aprende a jugar ping-pong, le enseñan que el truco es no dejar de mirar la pelota. Si os fijáis, cuando juega ping-pong, jamás pestañea. Pero que no os engañen: la pelota se agregó por CGI. La pluma es real: se filmó una pluma flotando frente a un chroma, se editó en segmentos y se montó en las escenas vía ordenador para que fuera hacia donde era necesario. Nunca se pronuncia el apellido de Jenny (Curran); pero podemos

Desde hace años tengo una cita a la que no puedo faltar cuando se acerca la Navidad: ver Mary Poppins . Por eso, y porque se acerca el estreno de Saving Mr. Banks -película que tengo muchísimas ganas de ver-, pensé que sería interesante contaros un poco más acerca de la película. Mary Poppins fue uno de los proyectos que más le interesaron a Walt Disney . Tan orgulloso estaba del proyecto, que su inversión fue la más grande hasta entonces. Además, asistió a la premiere , cosa que no hacía desde Snow White and the Seven Dwarfs . Su proyecto resultó bien recibido (fue una de las películas que más recaudó ese año), y ganó 5 de los 13 Oscars a los que estaba nominado (incluido Mejor Película). La idea de llevar Mary Poppins al cine surgió en 1938, cuando Walt Disney intentó comprar los derechos a P.L. Travers , autora de los libros de Mary Poppins . La autora no aceptó venderlos porque pensaba que la película no haría justicia a su personaje. Sin embargo, no fue el único que pensó