Pantalla Adicta

Creo que estaremos todos de acuerdo en que Irrational Man no es el mejor trabajo de Woody Allen . El guión es aburrido y, por momentos, parece el de alguien que intenta imitarlo. La película, en general, parece la de alguien que intenta imitarlo. Pero ¿estaremos de acuerdo en que no es una película del todo mala? Porque a mí no me lo ha parecido.  Joaquin Phoenix y Emma Stone no lo hacen del todo mal. Es cierto que cuesta creerles un poco y es difícil conectar con sus personajes; pero creo que han hecho lo mejor que han podido con lo que se les ha dado. La fotografía me ha gustado, la banda sonora no me ha fascinado; pero tampoco me ha parecido mala. La dirección es un poco fría y el guión deja bastante que desear, sabiendo que está escrito por un hombre que siempre consideré mejor guionista que director (y, aún así, uno de mis directores favoritos). Irrational Man es predecible y un poco aburrida, pero al final tampoco he sentido que había desperdiciado mi tiempo....

Como cada año, os invito a echar un vistazo a los cortometrajes nominados al Oscar . Realmente es una pena que no podamos verlos completos, pero al menos sus trailers os puede servir para haceros una idea para las porras y picar el bichito para que los veáis cuando sea posible. Empecemos con los cortometrajes de imagen real: Ave Maria (Basil Khalil y Eric Dupont) Day One (Henry Hughes) Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) (Patrick Vollrath) Shok (Jamie Donoughue) STUTTERER (Benjamin Cleary y Serena Armitage) ¿Os arriesgáis a adivinar cuál será el ganador? ¡Todos tienen muy buena pinta! Creo que mi favorito ha sido Stutterer . ¿Y el vuestro?

Imaginaos que os toca vivir la vida de cabeza. ¿Cómo sería? Reverso nos cuenta la historia de un chico que, quitando que vive de cabeza, tiene una vida bastante normal y triste. Y tiene un final que me ha dejado pensando mucho. No diré más, vedlo para descubrir a qué me refiero. ¡Buen fin de semana!

Hay dos actores por los que llevo unos cuantos años haciendo campaña para que se les reconozca el talento, y da la casualidad que este año ambos parecen ser quienes se llevarán el Oscar . Si no es la primera vez que me leéis es muy posible que sepáis a quiénes me refiero; pero por si acaso os cuento que se trata de Leonardo DiCaprio (ya considerado un eterno nominado) y Brie Larson . Sí, la chica que de repente todos escucháis nombrar, a la que le ha salido más trabajo en un año que en toda su carrera, esa que últimamente parece estar hasta en la sopa. He perdido la cuenta de cuántos años llevo reivindicando el nombre de esta señorita (y murmurando por lo bajo que podría perfectamente haberle robado más de un papel a  Jennifer Lawrence ). Y ahora que ya tiene un Golden Globe en su haber por Room , me quedaba comprobar si se lo merecía. No diré que no considere que se lo merece, pero sí que creo que lo que le ha conseguido salir a la luz ha sido una buena campaña:...

Viendo Speed Dating , sólo pude pensar en una cosa: Meghann Artes es una fusión perfecta entre Jean-Pierre Jeunet , Wes Anderson  y Michel Gondry . ¡Qué placer ver este cortometraje!  No sólo utiliza mi adorado stop-motion , también tiene un ojo fantástico para el arte y los detalles. Me he quedado tan encantada que, por supuesto, he decidido que lo tenéis que ver :) ¡Buen fin de semana!

Cuando todo el mundo habla de algo, normalmente tengo dos reacciones completamente opuestas: salgo corriendo, o me pica la curiosidad. No existe forma de saber cuál de las dos reacciones puedo tener frente a algo, y muchas veces me ocurre que paso de una a la otra en cuestión de días. Esto fue lo que me ocurrió con Trainwreck : de repente, y de la nada, todo el mundo empezó a hablar de Amy Schumer . La chica lleva dos años protagonizando su propia serie y unos cuantos más haciendo stand-up , cine y televisión, pero no fue hasta que protagonizó una película escrita por ella misma que me vi rodeada de artículos y conversaciones en las que se la mencionaba. Me alegré por ella, pero la primera reacción que tuve fue la de huir despavorida y no querer ver su película.  Un poco después (quizás coincidiendo con que ya no se hablaba tanto de ella), descubrí que Trainwreck estaba dirigida por Judd Apatow (que tiene la extraña capacidad de hacer cosas que me encantan y otras q...

Imagen vía @NYFF A finales del año pasado, Paul Thomas Anderson fue invitado a realizar una masterclass en el Festival de New York . Durante la charla, además de repasar sus influencias, el director compartió diez lecciones de cine, las cuales comparto hoy. 1. Cualquier cosa puede inspirarte Cuando Anderson comenzó a trabajar en Inherent Vice , se inspiró en un programa de televisión que veía cuando niño: Police Squad! ( Jim Abrahams , David y Jerry Zucker , 1982). El recuerdo de lo visto y cómo lo disfrutaba fue lo que le ayudó a crear el ambiente de su película y le mantuvo de buen humor durante los momentos más difíciles 2. No hay reglas A Anderson le sorprendió descubrir que podía hacer lo que quisiera en sus películas, y que eso estaba bien. Esa filosofía es la que aplica en su cine, y la que le ha permitido hacer películas que no dejan a nadie indiferente. 3. Lo importante es crear un ambiente Es importante crear un ambiente porque forma parte de la hist...

Ver Fantastic Mr. Fox es como ver cualquier otra película de Wes Anderson . Los encuadres son los mismos, la estética es la misma, los personajes se comportan exactamente como se comportan los personajes de cualquier película de Wes Anderson .  El stopmotion es la técnica perfecta para un director tan meticuloso y detallista como Anderson , y el resultado el mismo que si hubiera trabajado con actores de carne y hueso. Le ha quedado una película muy fiel a su estilo, una película que cualquiera puede asociar con él. Es exactamente lo que uno puede esperar de él. Aún así, no ha logrado tocarme la fibra como otras de sus películas. Y me sorprendió, tratándose de una historia de Roald Dahl y de mi técnica de animación favorita. Me ha gustado muchísimo el resultado, pero no es una película que considere que volveré a ver muchas veces.  Quizás no he conectado con ella porque era exactamente lo que esperaba ver, y nada me ha sorprendido. No lo sé. Aún así, el resul...

Tenía muchísimas ganas de ver Inherent Vice , los trailers y todo lo que había leído habían despertado en mí unas ganas terribles de verla. Y cuando al final pude hacerlo, me di cuenta de que esperaba algo completamente diferente a lo que realmente era la película. Una vez superada la "desilusión", me dediqué enteramente a fascinarme con el trabajo de Joaquin Phoenix . Últimamente disfruto muchísimo de sus interpretaciones, y la verdad es que me alegra que aquello de retirarse no fuera cierto. Por lo demás, Inherent Vice me ha resultado la típica película de Paul Thomas Anderson . Quizás un poco más dinámica que otros títulos de su filmografía, pero una película muy dentro de su estilo. Que no es malo, porque me gusta su cine. Creo que tanto hype no me permitió disfrutarla a tope, y quizás sea conveniente volver a verla. He leído por ahí que recomiendan verla más de una vez, ya que dicen que en un primer visionado no se logrará captar todo. Lo cierto es que es...

El trailer de The Grand Budapest Hotel prometía que me gustaría. La estética, el cast , tenía varios elementos típicos del cine de Wes Anderson que me gustan. Pero hay algo que me pasa con su cine: a veces no termino de conectar con sus películas. Sin embargo, esta vez me ha convencido. Me ha gustado el misterio, me han gustado los personajes, me ha gustado la forma en la que decidió contar la historia. Me ha gustado todo. Confieso que me he pasado gran parte de la película observando la simetría de sus planos (este video me hizo más consciente de su obsesión por los centrar la acción, y es inevitable notar que en la película abundan tomas simétricas). Pero eso no me distrajo de la historia, que me entretuvo más que otras. Me ha parecido un bonito homenaje, hasta me ha dado la sensación de que es una película que se ha hecho con cariño. Y, algo que no suele ocurrirme mucho, cuando terminó la película tenía la sensación que suelo tener cuando termino un buen libro: tuve ...

Después de los últimos altibajos de Woody Allen ya no sabía qué esperar con Magic in the Moonlight . Las críticas no la habían puesto tan bien como esperaba, y la verdad es que tenía miedo de lo que podía llegar a encontrarme. Sin embargo, no me pareció una película mala. Magic in the Moonlight resulta un poco floja comparada con Blue Jasmine o Midnight in Paris ; pero no es de lo peor que he visto hacer al viejo Woody . Me resultó entretenida, me reí. Es verdad que la historia tiene una resolución un poco floja, pero confieso que no me la esperaba. Estuve todo el tiempo intentando dar con el secreto de Emma Stone , y por alguna extraña razón no me esperaba que fuera tan simple. Y sí, el final edulcorado no terminó de gustarme. Lo que más me ha gustado de Magic in the Moonlight -además de lo bonito que es el sur de Francia- han sido los diálogos que intercambian Emma y Colin Firth . Ambos me encantan, y me han arrancado unas cuantas risas. Pero no es muy difícil que amb...

Puede que no lo sepáis, pero   Bottle Rocket ( Wes Anderson , 1996) comenzó siendo un cortometraje. El Bottle Rocket "original" fue escrito por Wes Anderson y Owen Wilson , dirigido por el primero y protagonizado por el segundo (junto a su hermano Luke ).  Es interesante ver el cortometraje para descubrir cómo elegía contar las historias el Anderson principiante, ver las diferencias con lo que asociamos hoy a su estilo. Y, como siempre digo, para comprobar que no se nace sabiendo, y que hacer es la mejor forma de aprender. ¡Buen fin de semana!

Hay películas que son difíciles de definir. Que son difíciles de explicar. Hay películas que me interesan por algún detalle (estética, reparto, música), pero con las que no termino de conectar. Películas a las que, por más que intente verlas muchas veces, me resultan completamente extrañas. Y con Frank me ha ocurrido algo así. Frank me resultó curiosa, me divirtió en determinados momentos, me hizo pensar. Me gustaron mucho los actores (quizás Michael Fassbender el que más). Me gustó la historia. Pero, al terminar de verla, me quedé fría. Y me costó imaginar que mucha gente conectara con la película. Como los personajes que la protagonizan, Frank es rara. Es diferente. Es curiosa. No creo que se trate de una película muy "fácil de ver". Pero, claro, teniendo como protagonista a un personaje que vive escondido dentro de una máscara, no se debe esperar menos.

Como el huevo y la gallina, no sé si Woody Allen aceptó trabajar en Fading Gigolo porque es su estilo de película o Fading Gigolo fue concebida pura y exclusivamente con Woody Allen en mente. O quizás es que John Turturro ve el mundo de una forma muy similar a la que lo ve Woody Allen . No lo sé. Lo que sí sé es que Fading Gigolo me ha gustado. Y lo que más me ha gustado ha sido Woody Allen . Él y los niños. ¡Qué risas me he echado con sus diálogos! Aunque debo decir que todos los personajes aportan algo a una historia que logra mezclar drama y comedia con un resultado muy bueno. La historia de Avigal ( Vanessa Paradis ), sin ese punto de comedia que tiene el resto de la película, podría haber resultado bastante dramática. Y, si nos hubiéramos metido más en las historias de los personajes de Sharon Stone , Sofia Vergara , Liev Schreiber o del propio Turturro , seguramente nos habríamos encontrado con más drama. Quizás por eso mismo es que Turturro decidió apenas da...

Si tuviera que definir The Extraordinary Tale of the Times Table , usaría la palabra “extraordinaria”. Su título nos lo dice todo: la historia que cuenta no es una historia ordinaria, y la forma de contarla… tampoco. Me he pasado toda la película admirando, conjeturando y suspirando, maravillada con esta “historia extraodinaria”. The Extraordinary Tale nos lleva de paseo por un universo –valga la redundancia- extraordinario, y nos atrapa desde la primera escena. A medida que avanza la historia, no podemos evitar encariñarnos con esos personajes tan pintorescos. El arte, la fotografía, la música, el trabajo actoral… ¡todo es tan bonito! El personaje de Aïda Ballman me fascinó: no sabía si estaba frente a una Amélie o a alguien completamente mal de la cabeza. Al final me he quedado con la idea de que si estaba mal de la cabeza, en su mundo todo era completamente normal (como debe ser). Ese mundo de la película me hizo tener muy presente a Jean-Pierre Jeunet (y a un par de director...

Darren Aronofsky es un nombre del que siempre estoy pendiente. No todo lo que ha hecho es de mi agrado; pero lo que me gusta, me gusta mucho. Me atrae cuando su cine es diferente, más “ indie ”. Investigando un poco sobre él, he dado con cinco características de su cine que hoy quiero destacar.   Usa el cuerpo de tus actores A Aronofsky le gusta explorar el cuerpo y hasta dónde podemos llevarlo, y conectar la psicología de los personajes con la audiencia a través de ello. Explora el mundo de sus personajes a través de la subjetividad, y lo hace exigiendo a sus actores mucho a nivel físico y haciendo que el espectador esté incómodo.   Deja que la historia dicte la forma “Al principio seguía las reglas del cine. Ahora me doy cuenta de que eso no le importa tanto al espectador, que sólo quiere historias. Me caracterizo por dejar que la historia dicte el estilo visual; contrario a lo que hacen Alejandro Jodorowsky o Wes Anderson , que  incluyen su estilo característic...

Me gusta cuando Woody Allen decide cambiar el discurso y salirse de la historia que siempre esperamos de él. Me gusta que sorprenda un poco. Y Blue Jasmine me gustó mucho. Me gustó que esta vez no hubiera un narrador tan claro como en gran parte de sus películas, y que su personalidad no estuviera tan presente en sus personajes (aunque algunos aseguran que el personaje de Cate Blanchett tiene mucho de él). Por si aún queda alguien que no haya visto Blue Jasmine –que lo dudo-, no destriparé la historia (y espero que nadie haya tenido la mala suerte de haber leído un artículo en donde cuenten el final). Es interesante verla sin saber nada, sin esperar el desenlace. De este modo, podemos ver al personaje de Jasmine de otra manera. Podemos, a pesar de que no caiga muy bien, llegar a entender su comportamiento. Y hacia el final de la película, podemos entenderla. Realmente se me hace difícil no contaros nada: la historia se conecta demasiado con un capítulo de la vida de Woody Allen ...

Hacía mucho tiempo que no veía a Guillaume Canet , o al menos eso me parecía. Así que ver La nouvelle guerre des boutons fue doblemente positivo: la película me gustó mucho, y volví a ver a Guillaume . Además, está ambientada en marzo de 1944, en un pequeño pueblo francés. Justo lo que necesitaba. La nouvelle guerre des boutons , a pesar de estar ambientada en una época dura, es en cierto modo inocente y positiva. Me hizo sonreír, reír, emocionarme, sentir ansiedad, y me dejó con ganas de verla muchas veces más. Me encantó ver a los niños “jugar” a una guerra mientras en la “vida real” había una guerra de verdad. Me gustó verles mantener la inocencia a pesar de lo que estaba ocurriendo (aún cuando su propia guerra se les va de las manos), y me encantó el mensaje final de la alianza por una buena causa. La nouvelle guerre des boutons no sólo entretiene, sino que nos da un mensaje mu bonito. Y me ha dejado fascinada con el pequeño Clément Godefroy , al que me encantaría volver a ver ...

Hace tiempo que no comparto advertisements . Antes era algo poco común que una marca contratara a un director para que realizara un corto anunciando un producto, pero actualmente es algo bastante extendido. En este caso he decidido compartirlo, porque se trata de un advertisement que no termino de entender. ¿Por qué? Porque no termino de entender qué producto nos presenta Wes Anderson . Castello Cavalcanti es un corto bueno, muy del estilo de Wes Anderson ; pero no veo más producto que la marca en sí (en este caso, Prada ). Quizás la idea sea esa, crear un corto que defina el estilo Prada . No lo sé. Quizás más adelante continúe la historia, y se trate de algo más. Sólo el tiempo lo dirá. Mientras tanto, os dejo con Castello Cavalcanti , protagonizado por Jason Schwartzman . Por cierto, no se trata del primer trabajo de Wes Anderson para Prada . Hace muy poco se asoció a Roman Coppola y Léa Seydoux para anunciar un perfume en otro advertisement . Lo podéis ver aquí . ¡Buen fi...

A Bernie le gusta jugar con su reflejo. Bernie es un adulto, y su sombra es un niño. Así comienza Reflections , un corto de Alon Ziv y Bosmat Agayoff . Y, esta vez, no se trata de un cortometraje ganador en festivales: es simplemente un examen que presentaron en la academia de arte y diseño a la que asistían.   Me ha parecido de lo más bonito. Y un recordatorio de que no dejemos ir a ese niño que todos llevamos dentro. ¡Buen fin de semana!