Pantalla Adicta

Aún me cuesta creer que Wes Craven se haya ido. Desde siempre ha sido uno de mis directores favoritos y alguien a quien he admirado: su Freddy me daba pánico (y pesadillas) durante mi infancia y con los años continúa siendo mi villano favorito, fue por él que durante mi adolescencia comencé a ver slashers , fue él quien me inspiró a intentar escribir mis primeros guiones, y gracias a él tengo la costumbre de hacer año tras año maratones de cine de terror en Halloween. La noticia de la muerte de Wes Craven me ha afectado mucho, y en su homenaje he decidido que hoy iba a compartir un cortometraje de terror. El elegido es, en cierto modo, uno elegido por el propio Craven : el año pasado fue jurado de un festival online de cortometrajes de terror ( Studio 360's Scary Short Film Fest ), y ...Jack , de Jake Jarvi , fue el ganador. Va por ti,  Wes . Gracias por tantas pesadillas y gracias por regalarnos tu cine. Te echaré mucho de menos.

Jinxy no tiene suerte, y ya está acostumbrado a lo peor. Lucky tiene tanta suerte que se aburre. Para saber qué ocurre cuando la suerte decide cruzarlos, tenéis que dar al play. ¡Buen fin de semana!

La receta fue infalible: Un chico con un reloj por corazón, y tres reglas que cumplir a rajatabla: no tocar las manecillas del reloj, no dejarse poseer por la ira y no enamorarse.  Una chica un poco corta de vista, que saca las espinas cuando se siente en peligro.  Una banda sonora maravillosa.  Georges Méliès y sus trucos cinematográficos.  Una pizca de stopmotion . Et voilà ! Jack et la méchanique du coeur me ha conquistado. Me he quedado tarareando las canciones, las imágenes flotan a mi alrededor como las chicas aladas de la película, y el mensaje de la historia me está haciendo pensar tanto que mi cabeza está a punto de ponerse a echar humo como el reloj de Jack. Se ha hablado muy poco de Jack et la méchanique du coeur , a pesar de que se estrenó hace más de un año en el Festival de Berlín . Es una pena. Se trata de una película que tiene un mensaje muy interesante, y que está muy bien lograda. Tratar de hablar de ella sin contarlo todo ...

Seguramente os ha pasado alguna vez eso de ver algo que os da mucho asco, pero no podéis dejar de mirar. ¿Verdad? Eso exactamente es lo que me ha ocurrido al descubrir Josephine and the Roach . Este corto de Jonathan Langager , que combina acción real y stopmotion ,   me ha resultado asqueroso y bonito a partes iguales, y es el elegido para cerrar esta semana. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

Llegamos al final del recorrido por los cortometrajes nominados a los Oscars   de este año. Hoy toca repasar los cortometrajes documentales. Crisis Hotline: Veterans Press I (Ellen Goosenberg Kent) Joanna (Aneta Kopacz)  NASZA KLĄTWA (inglés: Our Curse, Tomasz Sliwinski)  La Parka (Gabriel Serra)   White Earth (J. Christian Jensen)  ¿Cuál creéis que resultará ganador?

Ser la oveja negra de la familia (o, en este caso, el cerdo) no es fácil. Sobre todo cuando eres adolescente. Esto es lo que le pasa a José, el único cerdo de una familia española.  Sólo por eso, y porque la estética atrajo, fue que elegí ver Jamón (de Iria López ). Pero resulta que hay más. y que el giro del final me ha dejado pensando. Y mucho. Espero que también os haya invitado a la reflexión. Buen fin de semana.

Llevo una semana algo nostálgica, recordando algunas de mis películas favoritas. La elección del cortometraje de hoy nace de esa nostalgia: se trata de La Jetée (1962), el cortometraje de Chris Marker que inspiró 12 Monkeys ( Terry Gilliam , 1995). Quizás tenga que ver, también, con el hecho de que se acerca el estreno de Zero Theorem,  la tercera película de lo que Gilliam ha definido como su "trilogía distópica", y que tengo muchísimas ganas de ver. Seguro que os contaré sobre ella cuando llegue el momento. ¡Buen fin de semana!

Es uno de los cortos más divertidos que he visto recientemente, y llega desde Corea. Si aún no lo habéis visto, es momento de dedicarle cinco minutos a Johnny Express . ¡Buen fin de semana!

Era mi primera vez en un preestreno de cine animado. No sólo me interesaba descubrir una producción animada como Justin y la Espada del Valor (el título esta vez lo pongo en castellano, que es una producción española con doble cartel, en español e inglés), también me interesaba ver al actor que apadrinaba el proyecto: Antonio Banderas . Y me interesaba descubrir cuántos niños y cuántos adultos vería en la sala. Y me sorprendió encontrarme con tantos peques como gente mayor interesada en la animación. Desde mi sitio favorito –siempre debajo del haz de luz-, tenía una vista privilegiada de la sala y las reacciones de los espectadores más pequeños (porque ellos no se limitan a sonreír: se mueven, saltan, gesticulan). Además, tenía a un par de personas de incógnito delante, relacionadas con la película, y se notaba esa mezcla de nerviosismo y expectación en el aire. Me gustó escuchar a Antonio Banderas hablar con pasión sobre este y otros proyectos animados en los que ha trabajado. La ...

Me encontré este cortometraje inspirado en la canción “Nathan”, de Calogero (músico francés). Si bien la canción habla de un niño que es “diferente” –autista-, también me recordó a esos momentos en que la cabeza nos habla demasiado y no podemos estar tranquilos. Seguro que os identificáis con eso, ¿verdad? ¡Buena semana a todos!   ACTUALIZACIÓN : Benoît Berthe , el director de corto, se ha enterado que he compartido Je m’appelle Nathan y me ha enviado el poster y un link al making-of . Merci beaucoup, Benoît ! J'aime le court métrage!

Tenía tiempo detrás de Jusqu’à Toi . La imaginaba como una versión francesa de lo que sería una comedia romántica firmada por Sofia Coppola -porque, señores, lo de Sofia tiene mucho encanto francés; pero no tiene nada que ver con el verdadero cine francés-. Imaginaba a Mélanie Laurent bailando, imaginaba un París colorido. Vaya si me llevé una desilusión. La película tiene sus detalles bonitos, pero poco más. Es una historia simple, sencillita, con alguna cosilla rescatable. Pero ahora entiendo por qué no es una película de esas que todo el mundo habla. Eso sí, Mélanie está bellísima y simpatiquísima, como siempre.   Trailer en V.O. sin subtítulos

Leonardo DiCaprio es un buen actor. De verdad. A veces tengo que repetírmelo para creerlo, pero es así. Hace mucho que no hace las películas que le dieron la fama, y que volvió a demostrar que aquella nominación por What’s eating Gilbert Grape? no era casualidad. Sin embargo, tanto a mí como a quienes entregan los premios nos sigue costando asociar su nombre con el talento que ha demostrado. Porque sí, creo que es un muy buen actor. Me gusta mucho, sus trabajos me encantan. Incluidos aquellos que le exigían menos. Precisamente en J. Edgar me ha gustado verle hacer una de las cosas que creo que mejor hace: interpretar a personajes reales. La fotografía me gustó, pero sí quizás me resultó demasiado “opaca”. Creo que es muy buena para retratar al personaje, ilustra una parte de su forma de ver el mundo –o de su forma de ser, a oscuras observándolo todo-; pero a la vez tiene apenas una sutil diferencia de tonos con el blanco y negro, sumándole que tiene muchísima sombra. Debo recono...

Últimamente me ocurre que empiezo a creer que el hecho de que una película sea (co)producida por Studio Canal ya es sinónimo de calidad. No sé si me equivoco. He aquí una prueba de lo que digo. Me senté a ver Julia pasada la medianoche, pesando que iba a ver otra Rachel getting married (Jonathan Demme, 2008) o algo por el estilo. Nunca me hubiera imaginado que acabaría histérica, a las 3 de la madrugada; y un poco entretenida por tópicos típicos del cine americano también, lo que es extraño considerando que la película se “define” como un drama francés. De francés poco, os aseguro, aunque los propios franceses opinen que es de lo más francesa que existe… Sabía que Julia está inspirada en Gloria (John Cassavetes, 1980), a la que no he visto, por cierto. Otra cosa que sabía era que se trataba de una mujer alcohólica, y que la interpretaba Tilda Swinton (sinónimo de calidad desde mi punto de vista). Nada más. Y creo que eso fue bueno: no saber NADA de lo que iba a ocurrir -sor...

¿Será hora de unirme a algún grupo de rehabilitación, o mi adicción es completamente sana y natural? No creo que sea tan malo, simplemente debo estar pasando por una fase (como cuando se me dio por la mafia). Seguro que pronto se me da por otra cosa. Pero mientras estoy en esto, supuse que debía ver esta peli de la que todos dicen cosas maravillosas. Y llegué a la conclusión de que si algún día se me ocurre escribir y realizar una peli, quiero que sea una mezcla entre ésta y las de Jean-Pierre Jeunet ; con un poquito de Besson y Attal aquí y allí. Aunque también debería mirar algo de Nouvelle Vague , quizás me termine de inspirar, ¿verdad? Volviendo a Jeux d’enfants , ¿qué puedo decir? Que quizás es un poquito extremista. Y que me gustó mucho, sí. Marion y Guillaume , pareja en la vida real, tienen una química muy buena; y los niños que los interpretan están aún mejor que ellos. Quizás también demasiado romántica, pero no peca de pesada. Pues, eso, que está muy bien.

Esta película me ha tocado el alma. Había leído cosas maravillosas sobre ella, pero jamás se me cruzó por la cabeza que iba a acabar prendada de los personajes. Si bien el recurso de combinar dos o más personajes que vivieron en distintas épocas ya se ha aplicado; nunca se me hubiera ocurrido que la combinación de dos historias reales adaptada de libros escritos por los propios personajes, podría funcionar de un modo tan dinámico. Tanto Julie como Julia resultan personajes cercanos, adorables. Ambas pasan por situaciones similares, cosa que no sería tan interesante de no ser porque uno de ellos es el que relaciona ambas vivencias y se apoya de ello para establecer una admiración hasta irracional hacia el otro–aunque ¿que admiración no tiene algún grado de irracionalidad?- . Además, al menos personalmente, encuentro a esta película atractiva por el hecho de que no le veo adornos. Quiero decir, es la historia de dos mujeres que deciden hacer algo de sus vidas, y encuentran la ...

Tratándose Halloween de mi fiesta favorita del año, no pude dejarla pasar sin recurrir al género cinematográfico por excelencia de este día. Estas son las películas que elegí para celebrar este año: La razón: Confiaba en que Diablo Cody le diera un soplo de frescura al género. Si bien Juno no me parece una obra maestra, el trabajo de la guionista en The United states of Tara me conquistó. Con probar no perdía nada. Lo mejor: Que recurriesen a la idea de un sacrificio satánico a una no virgen. Siempre me pregunté qué podría pasar. En un principio también iba a destacar la ruptura de la regla "la única que no muere es la chica virgen", pero luego recordé que eso ya lo hicieron hace años con Scream . Lo peor: De hecho, creo que todo la suma de todo la hace mediocre. No es mala, es mediocre. Sobra: La escena lésbica. Se habrá escrito para satisfacer a los espectadores masculinos -como si el resto de escenas de Megan Fox no lo fueran...-, pero no viene ...