Pantalla Adicta

Hace unos días estaba viendo Mary Poppins por millonésima vez, y una pregunta cruzó mi cabeza: ¿Qué habrá sido de esos pequeñitos que tanto se divirtieron durante el rodaje de la película? Apenas terminó la película, no pude evitar ponerme a investigarlo. Y aquí os dejo el resultado de esa investigación. Karen Dotrice (Jane) Karen Dotrice nació el 9 de noviembre de 1955 en Guernsey, Channel Islands, Reino Unido. Sus padres, Kay y Roy Dotrice eran actores. La pequeña Jane decidió seguir los pasos de sus padres y, en 1963, consiguió un papel en The Three Lives of Thomasina ( Don Chaffey ). Durante el rodaje de The Three Lives of Thomasina Jane y su madre solían visitar la casa de Walt Disney , a quien la pequeña llamaba "tío Walt". Tan bien se llevaba con Disney , que apenas surgió la posiblidad de llevar a Mary Poppins al cine, fue elegida para interpretar a Jane. Después de Jane, se esperó tres años en volver a trabajar, en la serie de tv  Sir Arthur ...

Me encanta My Big Fat Greek Wedding . He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto, y siempre me divierto un montón con ella. Y, aunque no suelo hacerme muchas ilusiones con las secuelas, tenía muchísimas ganas de reencontrarme con los Portokalos. No esperaba demasiado de My Big Fat Greek Wedding 2 , y quizás por eso mismo no me ha desilusionado. El reencuentro con una de mis familias favoritas ha sido divertido, y me he echado unas cuantas risas con ellos. Cierto es que no han sido tantas como con la primera parte, pero me ha resultado entretenida.  Nia Vardalos no cae en el error de insistir demasiado con los gags que funcionaron en la primera parte, simplemente les hace un guiño. Quizás lo que le faltó fue conseguir regalarnos alguno nuevo que resultara tan bien como los de la primera parte, pero aún así consigue que uno se ría con la abuela y algunas de las ocurrencias del padre.  Creo que My Big Fat Greek Wedding 2 es una secuela decente,...

Hoy os traigo Les Mistons , el segundo cortometraje dirigido por François Truffaut y el que el director consideraba su primera película seria. La historia de los mocosos y su obsesión por Bernadette originalmente duraba unos 20 minutos; pero Truffaut decidió remontarla y dejarla en los 17 que podéis ver aquí. ¡Buen fin de semana!

¿Os he dicho alguna vez que me encanta William Shakespeare ? ¿Y que Macbeth es mi favorita? ¿Y que considero que hay pocas personas capaces de interpretar a Lady Macbeth de la forma correcta? ¿Y que no dudé ni por un segundo que Marion Cotillard sería capaz de interpretarla de una forma fantástica? Si no lo he dicho antes, lo digo ahora. Después de ver la Macbeth de Justin Kurzel , sólo me queda decir que si Shakespeare aún estuviera vivo estaría encantado con el resultado. No sólo por las interpretaciones, que son maravillosas, sino por la fotografía de Adam Arkapaw , el montaje y el resultado en general. Macbeth es una belleza, he quedado encantada. Las brujas, el vestuario, Marion, Michael Fassbender , el diseño de producción, la fotografía, el montaje... ¡todo me ha encantado! Me ha gustado la forma en que se cuenta la historia, cada plano, cada escena. Me ha gustado que no es la típica película que uno piensa que verá cuando se trata de Shakespeare , pero sin alejar...

Es imposible ver Mustang y no recordar a las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola . Ambas historias tienen puntos en común, y muchas escenas que son casi iguales. Pero también existen diferencias, y son tan interesantes como las similitudes. Me ha encantado Mustang . Me han encantado esas niñas rebeldes, ese retrato de la mujer turca y de la vida en el pueblo, y me he encariñado muchísimo con Lale y Yasin. Me he metido muchísimo en la historia de esas cinco chicas, y aún sigo pensando en ellas. Acompañarlas ha sido un viaje emocionante, en el que me he indignado, me he reído, lo he pasado mal, y también he soltado alguna lagrimita. Y es muy posible que en los próximos meses no pueda dejar de hablar de ellas e invite a todo el que me quiera escuchar a ver su historia. De verdad, tenéis que ver Mustang . Hacedme caso.

Me ha costado lo mío decidirme a ver Mad Max: Fury Road . Me costaba sentir interés, porque se trata de un género que suelo asociar a guiones simplones y que no me atrae en lo más mínimo. Cuando me encontré con unos cuantos fotogramas que destacaban la belleza de la fotografía de la película, mi curiosidad se despertó.   Y finalmente, y después de la insistencia de varias personas -incluido un “te va a gustar, va de tías dando hostias” que ha cerrado el trato-, de ver los premios y nominaciones que ha cosechado, acepté darle una oportunidad. Y sí, estaban todos en lo cierto: me ha gustado. Me ha gustado porque no esperaba muchas cosas: no esperaba esa bonita conexión entre Furiosa y Max, no esperaba que me gustara tanto la mezcla de sonido, no esperaba meterme tanto con las escenas de acción (¡y pasarlo tan mal!), no esperaba ese montaje tan alucinante y, definitivamente, no esperaba que la historia se desarrollara de la forma en que lo hace. También me ha gustado ...

La dupla Baumbach - Gerwig me gusta. Lo más reciente que había visto de ambos me había conquistado, y tenía muchas ganas de ver lo que habían hecho con Mistress America . Para mi sorpresa, me encontré con una película que me recordó más a Woody Allen que a Noah Baumbach , y no sé si realmente me ha gustado. Al principio la historia me resultó interesante: dos chicas con unos cuantos años de diferencia se conocen y vemos el mundo de la mayor desde la admiración y el ojo crítico de la pequeña. Los diálogos me gustaban, y me interesaba ver hacia dónde iba y qué iba a suceder con ellas. Pero llegó un momento en el que desconecté con la película. Se trata del momento en el que ambas viajan a visitar a la ex-amiga del personaje de Greta Gerwig . No sé por qué, pero esa parte de la historia me resultó larga y tediosa. A partir de allí, me costó muchísimo prestar tanta atención como hasta entonces. Y, para cuando la película terminó, ya había perdido todo el interés en lo que suced...

Tenía muchísimas ganas de ver The Martian . Estaba segura de que sería una historia que me iba a gustar, de que me iba a parecer menos irreal de lo que suelen parecerme las películas sobre el espacio. Pero resulta que me equivocaba. The Martian no está mal; pero cosas como que el muchacho se ayude de plástico, cinta aislante y telas para sobrevivir me parecen más dignas de MacGyver que de un astronauta. No pude evitar poner cara de incrédula y sentirme un poco decepcionada con la película debido a estos detalles (no he leído el libro, pero mi reacción habría sido la misma al leer este tipo de cosas). Algunos pueden criticar que sea lenta; pero creo que el punto débil de la historia es la falta de emoción. No he podido conectar emocionalmente con ninguno de los personajes, y no me sorprendió nada de lo que estaba viendo. Sí, creo que se pudo recortar un poco para no sobrepasar las dos horas; pero también creo que podría haberse hecho una película menos predecible. No me...

El lunes os hablé de la película Mama , y hoy os traigo el cortometraje que convenció a Guillermo del Toro de apadrinar al largometraje. Dejaré que el mismo Guillermo os lo presente, gracias a Universal Pictures México . Los que habéis visto la película, ¿pensáis que el corto es mejor?

Para empezar mi maratón de cine de terror anual, elegí Mama . Es una de las pocas películas protagonizadas por Jessica Chastain que me quedaban pendientes, y tenía ganas de algo de Guillermo del Toro (aunque, en realidad, está dirigida por  Andrés Muschietti , quien hará la remake de It ). Me alegro de no haber tenido grandes expectativas, porque no me llevé ninguna sorpresa. Si habéis visto suficiente cine de terror, os encontraréis la típica película sobre el instinto maternal y fantasmas con cuentas pendientes. Sabréis exactamente lo que ocurrirá y cuándo, pero el viaje no será del todo malo: el fantasma está muy bien logrado y el final puede sorprenderos. Mama me ha gustado, a pesar de no haberme sobresaltado en ningún momento. El resultado es bastante entretenido, y está bien para pasar el rato. Y, por supuesto, mi Chastain (siempre) lo hace genial :P

Un conejo blanco, un sombrerero loco que invita a su fiesta del té a todo tipo de personajes, coros populares... todo esto se conjuga para llevarnos a una especie de "país de las maravillas", el retrato multicolor que Mercedes Moncada presenta en Mi Querida España , que se ha estrenado la semana pasada en el Festival de San Sebastián .  El documental es un retrato en forma de fábula de la España reinada por Juan Carlos I a partir del archivo de entrevistas de Jesús Quintero . Entrevistas que cubren política, economía, cultura, historia, religión, corrupción, y mucho más. Entrevistas que son un fiel retrato de una época y de un país; y en las que se habla con palabras y con gestos. Me resultó muy interesante este viaje que plantea Mercedes Moncada , especialmente porque partía del trabajo de una persona cuyo trabajo siempre me resultó fascinante. Jesús Quintero tiene la capacidad de engancharme entreviste a quien entreviste, y lo hacía aún cuando era demasia...

No voy a negarlo: lo pasé en grande viendo Minions . Creo que fui la que más la disfrutó en la sala. Quizás porque no iba con expectativas muy altas, o quizás porque iba predispuesta a reírme de cualquier cosa; pero me he reído hasta las lágrimas (el momento súper mega ukulele de Stuart aún me hace saltar lágrimas de risa), he disfrutado muchísimo con la banda sonora, y por un rato sólo pude pensar en cuál sería el siguiente desastre de Kevin, Boy y Stuart.  Reconozco que Minions es una película simplona, quizás un poco forzada a raíz de lo divertidos que resultaron estos personajes en Despicable Me y Despicable Me 2 . Es verdad. Pero para mí, que soy capaz de ver a estos personajes amarillos hacer el tonto durante horas, fue suficiente. Puede que a otros les resulte una desilusión, pero en mi caso ha funcionado. 

Continuamos con el repaso de cortometrajes nominados a los premios Oscar 2015. Hoy es el turno de los cortometrajes animados. The Bigger Picture (Daisy Jacobs) The Dam Keeper (Dice Tsutsumi y Robert Kondo) Feast (Patrick Osborne, Disney)   Me and My Moulton (Torill Kove)   A Single Life (Job, Joris y Marieke)   ¿Quién creéis que se llevará la estatuilla a casa?

Después de los últimos altibajos de Woody Allen ya no sabía qué esperar con Magic in the Moonlight . Las críticas no la habían puesto tan bien como esperaba, y la verdad es que tenía miedo de lo que podía llegar a encontrarme. Sin embargo, no me pareció una película mala. Magic in the Moonlight resulta un poco floja comparada con Blue Jasmine o Midnight in Paris ; pero no es de lo peor que he visto hacer al viejo Woody . Me resultó entretenida, me reí. Es verdad que la historia tiene una resolución un poco floja, pero confieso que no me la esperaba. Estuve todo el tiempo intentando dar con el secreto de Emma Stone , y por alguna extraña razón no me esperaba que fuera tan simple. Y sí, el final edulcorado no terminó de gustarme. Lo que más me ha gustado de Magic in the Moonlight -además de lo bonito que es el sur de Francia- han sido los diálogos que intercambian Emma y Colin Firth . Ambos me encantan, y me han arrancado unas cuantas risas. Pero no es muy difícil que amb...

Hoy he decidido compartir Moongirl , un cortometraje dirigido por Henry Selick ( Nightmare Before Christmas , James and the Giant Peach ) en 2005, y realizado por los entonces novatos estudios Laika ( Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls ). Moongirl podría considerarse un ensayo: no está realizado en stopmotion -como las películas que el estudio ha producido con tanto éxito-; pero en él veréis las semillas del estilo que caracteriza sus producciones. ¡Buen fin de semana!

Este fin de semana he aprovechado para aprender más sobre el festival Rizoma , y para ver una película que me intrigaba mucho: Mommy , de Xavier Dolan . Estaba al corriente de que lo que iba a ver sería una película muy particular -como su director-, pero no esperaba que sus imágenes se quedaran conmigo mucho después de abandonar la sala. Mommy me sorprendió. Antes de empezar la proyección, nos avisaron que en cierta escena íbamos a sentir una sensación especial, liberadora. ¡Y vaya si la he sentido! Esa escena en particular, de la que prefiero no revelar nada para no arruinar el efecto, logró que soltara un "¡Aaahhh!" de admiración. Xavier Dolan me había ganado antes, pero me conquistó completamente en ese instante. Mommy es una película llena de emociones, con una fotografía que me hizo desear ver la vida a través de los ojos de Dolan . Es una película con una banda sonora que aún sigo tarareando, con secuencias que sigo rememorando, y con imágenes que me fa...

La mala más mala, esa villana que tanto miedo nos metió cuando éramos peques… pues resulta que no era tan mala. Hay dos lados para cada historia, y Disney decidió que conociéramos la historia de Sleeping Beauty desde el otro lado con Maleficent . La Maleficent de Angelina Jolie prometía maldad, pero resulta que en realidad era una mujer con el corazón roto. Y una mujer que en el fondo era mucho más buena que en la historia original. Al fin y al cabo, se trata de Disney . La película es exactamente lo que uno espera de Disney , aunque es cierto que durante los primeros minutos pensé que iban a animarse a ir un poco más lejos. La Aurora de Elle Fanning es muy dulce, y entiendo que la historia contada desde su punto de vista sea completamente diferente. Tiene sentido y es coherente con la versión que nos plantea Disney . Es genial que nos muestren que los malos tienen sentimientos, que hay razones para explicar la actitud y la reacción de los “villanos”, y que a veces la historia ...

¿Cómo sería una sociedad donde todo funciona de forma opuesta a como funciona en el nuestro? De eso habla Majorité Opprimée , un corto que cambia los roles del hombre y la mujer. Seguro ya lo habéis visto; pero he pensado que hoy era un buen día para compartirlo aquí. Hora de reflexionar. Buen fin de semana y feliz día, mujeres.

Hemos llegado al final del repaso de los cortos nominados al Oscar 2014: hoy tocan los cortos animados.   Feral (dir: Daniel Sousa and Dan Golden)   Get a Horse! (dir: Lauren MacMullan and Dorothy McKim)   Mr. Hublot (dir: Laurent Witz and Alexandre Espigares)   Possessions (dir: Shuhei Morita) Se trata de un segmento de Short Peace (largometraje), por lo que os dejo ese trailer… y aquí podréis ver imágenes del proceso creativo.   Room on the Broom (dir: Max Lang and Jan Lachauer) ¿Ya tenéis favorito?

Desde hace años tengo una cita a la que no puedo faltar cuando se acerca la Navidad: ver Mary Poppins . Por eso, y porque se acerca el estreno de Saving Mr. Banks -película que tengo muchísimas ganas de ver-, pensé que sería interesante contaros un poco más acerca de la película. Mary Poppins fue uno de los proyectos que más le interesaron a Walt Disney . Tan orgulloso estaba del proyecto, que su inversión fue la más grande hasta entonces. Además, asistió a la premiere , cosa que no hacía desde Snow White and the Seven Dwarfs . Su proyecto resultó bien recibido (fue una de las películas que más recaudó ese año), y ganó 5 de los 13 Oscars a los que estaba nominado (incluido Mejor Película). La idea de llevar Mary Poppins al cine surgió en 1938, cuando Walt Disney intentó comprar los derechos a P.L. Travers , autora de los libros de Mary Poppins . La autora no aceptó venderlos porque pensaba que la película no haría justicia a su personaje. Sin embargo, no fue el único que pensó ...