Pantalla Adicta

Hace unos días estaba viendo Mary Poppins por millonésima vez, y una pregunta cruzó mi cabeza: ¿Qué habrá sido de esos pequeñitos que tanto se divirtieron durante el rodaje de la película? Apenas terminó la película, no pude evitar ponerme a investigarlo. Y aquí os dejo el resultado de esa investigación. Karen Dotrice (Jane) Karen Dotrice nació el 9 de noviembre de 1955 en Guernsey, Channel Islands, Reino Unido. Sus padres, Kay y Roy Dotrice eran actores. La pequeña Jane decidió seguir los pasos de sus padres y, en 1963, consiguió un papel en The Three Lives of Thomasina ( Don Chaffey ). Durante el rodaje de The Three Lives of Thomasina Jane y su madre solían visitar la casa de Walt Disney , a quien la pequeña llamaba "tío Walt". Tan bien se llevaba con Disney , que apenas surgió la posiblidad de llevar a Mary Poppins al cine, fue elegida para interpretar a Jane. Después de Jane, se esperó tres años en volver a trabajar, en la serie de tv  Sir Arthur ...

Prácticamente todos los años ocurre que una película que va de números, con un montaje un poco más dinámico y un elenco lleno de gente interesante se cuela en las nominaciones a los premios Oscar . Este año, sin duda, esa película era The Big Short .  Sabía qué esperar y qué iba a encontrarme: un montaje dinámico, una fotografía que incluye algún detalle interesante, una banda sonora entretenida, un elenco que combina actores reconocidos con otros talentos que los que consumimos mucho audiovisual ya tenemos fichados, y un guión lleno de términos difíciles que me iban a intentar explicar de una forma que pudiera al menos creer que comprendía. No me equivocaba: The Big Short fue exactamente lo que esperaba. Aún así, sabía que iba a ver una historia interesante, con actores que me gustan, y quise darle una oportunidad. Me quedé con ganas de ver más de Ryan Gosling y Christian Bale , los dos que más me han gustado. La historia me mantuvo atenta al principio, pero ...

He quedado fascinada con The Walk . ¡ Robert Zemeckis es muy grande! Me ha tenido dos horas enganchada, sufriendo, sudando, encantada con lo que veía y con un nudo en el estómago a pesar de conocer la historia de Philippe Petit y su final. La historia de por sí es fascinante, pero la forma en que Zemeckis la cuenta lo es aún más. Cada secuencia, cada detalle está cuidadísimo. La tensión está construida de una forma impecable, la música acompaña cada escena a la perfección, la fotografía me ha encantado... Y los efectos especiales, de los que tanto suelo renegar, me resultaron creíbles al punto de que más de una vez tuve que recordarme que lo que estaba viendo no era real. Joseph Gordon-Levitt hace un trabajo maravilloso, resulta carismático y consigue que empaticemos con Philippe desde el primer momento. Y el grupo que le acompaña no se queda atrás. Entre todos consiguen que la historia y sus personajes calen en el espectador, que emocionen. Creo que no hay palabras p...

99 Homes es una de las películas que he esperado con más ansias en los últimos años. La razón por la que contaba los días para poder verla eran dos actores que me gustan muchísimo: Andrew Garfield y Michael Shannon . Y esas ansias aumentaban con cada premio que la película obtenía. Premios merecidísimos, por cierto. No es sorpresa que Michael Shannon esté nominado a un Spirit Award , es que es un excelente actor y en esta película no defrauda. Andrew Garfield también lo hace genial. Y Laura Dern , a pesar de que siempre la veo hacer papeles similares, también me ha gustado. Me ha gustado cómo se trata el tema de los desahucios, la forma en que  Ramin Bahrani decidió contar la historia. Me ha gustado que sea una película sencilla, pero que sabe hacer que uno quiera ver cómo termina la historia. Me ha gustado mucho el resultado, y la espera ha merecido la pena. Ojalá sea proyectada en más salas de todo el mundo (odio escuchar el famoso " limited release "), ...

Hemos llegado a la tercera generación de la familia Fonda que se ha dedicado al cine. Hoy toca hablar de Bridget (la hija de Peter Fonda ), Vanessa Vadim y Troy Garity (hijos de Jane Fonda ). (via Rotten Tomatoes) Bridget Fonda Bridget Jane Fonda nació el 27 de enero de 1964 en Los Angeles, California. Es hija de Peter Fonda y la artista Susan Jane Brewer . Su debut en cine fue con 5 años, interpretando a uno de los niños de la comuna en Easy Rider (1969). Su segundo papel, en el que tampoco hablaba, fue en Partners  (1982). Como su tía Jane , Bridget es una actriz de método: estudió en la universidad de New York y en el Instituto de Teatro de Lee Strasberg (mentor de su tía). En 1988 obtuvo su primer papel importante en Scandal (por el que ganó un Golden Globe ), y ese mismo año rodó You Can't Hurry Love y Shag . El papel que la puso en el radar fue el de una periodista en The Godfather Part III (1990). En 1992 obtuvo el protagónico en Single White Female ...

Tenía pendiente escribir sobre Back to the Future  ( Robert Zemeckis , 1985) desde hace mucho tiempo. Al fin he encontrado la oportunidad de hacerlo, con diez datos curiosos que espero que os sorprendan. Cuando Bob Gale se encontró un anuario del instituto de su padre, se preguntó si podrían haber sido amigos de haberle conocido cuando adolescente. Y pensó: “si pudiera viajar en el tiempo, comprobaría si podríamos haber sido amigos”. Y esa fue la chispa que inspiró Back to the Future . Robert Zemeckis ofreció la idea a Disney . La razón que dio Disney para rechazar el proyecto era que la idea de que la madre se enamorara del hijo era demasiado arriesgada. Pero fueron los únicos que consideraron la historia como arriesgada: el resto de estudios a los que se ofreció la idea la consideraron demasiado naïve comparada con las comedias adolescentes que se estrenaban en la época. El guión fue rechazado 40 veces. Sid Sheinberg no estaba contento con el título: decía que nadie...

Creo que se pueden combinar la comedia, el drama y la acción con buenos resultados; pero si quieres hacer algo con tantos elementos, corres riesgo de quedarte con una película un poco difícil de asimilar. En la primera parte de The Amazing Spider-Man el resultado no me resultó tan difícil de asimilar porque los efectos especiales tardaban en hacer aparición (aunque tampoco me gustaron demasiado); pero en The Amazing Spider-Man 2 me tomaron por sorpresa, demasiado pronto. Los efectos especiales me parecieron demasiado “animados”. Daba la sensación de estar viendo un videojuego más que una película. En contraste con las escenas más realistas, me resultó un poco extraño. Los efectos son caricaturescos, pero la comedia también lo es. Una cosa me ha chocado, pero la otra me ha gustado. Y a lo largo de la película se mezclan tanto, que era difícil concentrarme, era como estar ante una película bipolar.  Como espectadora me daba la sensación de que era demasiado el cambio de una cosa...

Ayer fue el Rex Manning Day , un día que celebramos todos los que hemos visto Empire Records tantas veces que ya hemos perdido la cuenta. Recordando esta película, recordé el cambio de look de una de sus actrices: Robin Tunney (cambio, que por cierto, implicó que llevara una peluca en otra película que rodó el mismo año, The Craft ). Eso me inspiró a pensar en cuántas escenas he visto en las que los personajes se quedan sin pelo. Las siguientes fueron las primeras cinco escenas en las que pensé:   Robin Tunney, Empire Records (1995)   Emile Hirsch, Lords of Dogtown (2005)   Bob Geldof, Pink Floyd The Wall (1982)   Natalie Portman, V for Vendetta (2005)   Robert De Niro, Taxi Driver (1976)   Hay muchísimas más, pero son las primeras cinco que me vinieron a la mente. ¿Se os ocurren más?

Ya sabéis que Mary Poppins es uno de mis personajes cinematográficos favoritos. Hace poco le dediqué un post , y tenía muchas ganas de ver Saving Mr Banks . Tenía ganas de saber qué contaba Disney sobre la relación entre Walt Disney y P.L. Travers . Imaginaba que iba a ser una versión muy sugarcoated de la historia, claro. Después de todo, hablamos de Disney . No me equivocaba. Me resultó interesante el antagonismo entre Mrs Travers y Disney. Vi en las críticas de Mrs Travers todas las críticas a Disney : todo es demasiado bonito y perfecto, los problemas se resuelven muy rápido, no prepara a los niños para lo que les espera en el futuro y les llenan la cabeza de fantasías. Claro que luego Mrs Travers descubre, gracias a Disney, que todo eso no es malo. El mensaje es el mismo de siempre: la magia y la alegría no deben perderse. En la película, Walt Disney “salva” a Mrs Travers: le devuelve la magia con su Mary Poppins, ayudándola a salvar a Mr Banks. Nada más alejado de la rea...

Era la última película de James Gandolfini . Una comedia romántica e independiente, con mi adorada Toni Collette en un papel secundario. Quería verla, y quería disfrutar del último papel de un grande. Y lo hice, aunque la película en sí no me haya parecido la gran cosa. Enough Said está bien, pero… o yo no termino de entender a Julia Dreyfus , o no había nada mejor que nominar a los Golden Globes . No sé, no la he visto hacer más que lo mismo de siempre… Y no sé si me agrada saber que el último papel de James Gandofini es el de un soso. Porque ese es su papel. Lo hace genial, pero el personaje es un poco aburrido de más. No tiene atractivo. Sin embargo, cae bien. Y conquista al espectador a pesar de ser tan soso. Y Toni Colette … sólo puedo decir que me ha gustado verla hablar con ese acento. Y verla hacer un personaje que parece muy zen, pero en realidad está ocultando una historia tan interesante como las demás. Tenía muchas ganas de ver Enough Said . Y me he quedado con una s...

Hacía mucho tiempo que no veía a Guillaume Canet , o al menos eso me parecía. Así que ver La nouvelle guerre des boutons fue doblemente positivo: la película me gustó mucho, y volví a ver a Guillaume . Además, está ambientada en marzo de 1944, en un pequeño pueblo francés. Justo lo que necesitaba. La nouvelle guerre des boutons , a pesar de estar ambientada en una época dura, es en cierto modo inocente y positiva. Me hizo sonreír, reír, emocionarme, sentir ansiedad, y me dejó con ganas de verla muchas veces más. Me encantó ver a los niños “jugar” a una guerra mientras en la “vida real” había una guerra de verdad. Me gustó verles mantener la inocencia a pesar de lo que estaba ocurriendo (aún cuando su propia guerra se les va de las manos), y me encantó el mensaje final de la alianza por una buena causa. La nouvelle guerre des boutons no sólo entretiene, sino que nos da un mensaje mu bonito. Y me ha dejado fascinada con el pequeño Clément Godefroy , al que me encantaría volver a ver ...

Una de las cosas que más disfruto es sentarme a ver una película firmada por Michel Gondry . El universo que crea con su cine me fascina, me entretiene, y se queda conmigo durante días. Me encanta cuando juega con el stop-motion , cómo me pinta un mundo en el que me encantaría vivir. Y si bien no he leído aún el libro, tenía muchas ganas de ver L’écume des jours . Aparentemente, no puedo comentar con propiedad porque no he leído el libro: la crítica más dura que he leído comenta que no se captura correctamente el universo de la novela. Quizás me ha jugado a favor no haberlo leído: el universo que pinta Gondry es el que él adapta a partir del libro y lo que él puede hacer con esa historia. Y a mí me alcanzó. L’écume des jours es una historia que se va oscureciendo, que va cayendo y que va perdiendo la alegría con la que comienza. Gondry lo captura dándonos un mundo de fantasía y color, para después hacerlo opacarse y caer en decadencia. Y lo acompaña apagando esos colores, no sólo ...

Aún recuerdo el día en que me senté a ver Gone with the Wind por primera vez. Recuerdo que pensaba que iba a necesitar una pausa en algún momento, cosa que no ocurrió. Recuerdo que me metí en la historia, que los personajes me tocaron, y hasta ahora me lleno de entusiasmo cuando alguien nombra a Rhett y Scarlett. Y recuerdo que prometí que iba a escribir algo más sobre la película. Y si hay algo que me caracteriza, es que cumplo mis promesas. Puedo tardar, pero las cumplo. Y hoy cumplo esa promesa. Gone with the Wind ha pasado a la historia por muchas razones, entre ellas ser la primera película en color en ganar un Oscar a la mejor película. Todos conocemos a Rhett y Scarlett y todos conocemos la gran frase de Rhett: “Frankly, my dear, I don’t give a damn”. Lo que algunos no saben es que la frase casi no hace historia. En 1939 existía un código de producción que censuraba lo que aparecía y se decía en pantalla. La famosa frase rompía la norma porque la palabra “damn” estaba pr...

Desde su estreno en Cannes, todas las personas que han visto Only God Forgives tienen una opinión bastante radical acerca de ella: quienes la odian han dicho que se trata de lo peor que han visto, y los demás creen que se trata de una obra maestra. Aparentemente los primeros son más, al punto en que temí estar de acuerdo con ellos. Y me sorprendí encontrándome entre los segundos. Quizás no la clasificaría de obra maestra, pero Only God Forgives me pareció brutal. “Brutal” es justamente la palabra más perfecta que encuentro para describirla: es directa, es cruda, y es bellísima. La fotografía me encantó, la actuación de Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas me enamoró, y el estilo me pareció de lo más interesante. Mientras la veía pensaba en el cine asiático, pensaba en Jodorowsky , y entendía por qué no conquistó a todo el mundo. Only God Forgives no es una película fácil. Tengo la teoría de que Nicolas Winding Refn quiso hacer una especie de secuela de Drive ; pero hacerla de u...

Aún no decido si Movie 43 es una mala película o una genialidad. No sólo lograron juntar un grupo de actores que suelta una burrada tras otra sin inmutarse, sino que nos tienen atentos durante toda la película esperando la siguiente cosa con la que nos sorprenderán. Y no defraudan, porque Movie 43 es una burrada tras otra. Creo que los únicos capaces de entender esta película son personas capaces de separar este tipo de humor de la realidad, de entender que esta película fue hecha con la intención de escandalizar. Pero, sabiendo que algunos de los actores metidos en el proyecto se arrepintieron (te estoy mirando, Richard Gere ), creo que no será tan simple. Movie 43 tiene ese tipo de humor que asociamos con Family Guy , American Dad , Southpark , y una larga lista de humoristas, películas y series. Sin embargo, no es lo mismo ver y escuchar ciertas cosas de ciertos personajes que verlo en la piel de Richard Gere , Kate Winslet , Naomi Watts , Gerard Butler , Halle Berry y un larg...

Al fin, después de tiempo y mucha gente insistiendo, me forzaron a ver The Hangover . No diré que me resistí demasiado, ya que quería compararla con Bridesmaids (por aquello de que las comparaban) y me aseguraban que me iba a reír. Sí, me reí. Pero no tanto como me prometieron. Verle la cara a Bradley Cooper durante hora y media no es algo muy emocionante, pero sí que me divirtió verle recibir unos cuantos golpes. En algún momento llegué a decir que había sido lo mejor de la peli. Pero no es así: lo mejor es Zach Galifianakis . Y las fotos al final. ¿El resto? Pues nada que innove demasiado. Lo de tratar de reconstruir una noche de borrachera no es nuevo: lo vi hace años luz en Dude, where´s my car? Y hasta creo que me reí más con Dude… (quizás porque me causaban más gracia ese tipo de cosas hace años luz, no lo sé). Supongo que mi humor es diferente al de la mayoría, ya que la mayoría adora The Hangover . La verdad, prefiero ver una comedia francesa o británica antes que una ...

Sean Penn , Emma Stone , Ryan Gosling y Giovanni Ribisi . Gangsters. Compré. Y encantada quise reconciliarme con un género que me fascinaba y que últimamente perdía mucho en cine (aunque en televisión series como Boardwalk Empire mantenían en lo alto). Me equivoqué. ¿Por qué? Porque esperaba ver una película dramática, con eso que me hizo amar al género. Y me encontré con que Gangster Squad es una peli de tiros y golpes, de velocidad. No es lo que me gusta. Será que soy clásica, que amo The Godfather y espero ver cosas como esa. No lo sé. Pero la verdad es que me he dado otro golpe (el más reciente creo que fue de la mano de Johnny Depp y Marion Cotillard ). Sean Penn está maravilloso (que no lo estuviera sería un caso muy raro). Ryan y Emma perfectos. Ribisi aporta un poco menos de lo que me tiene acostumbrada. El resto ni mencionable. Esperaba una glamourización del Los Ángeles de la época, una cosa más “romántica” y menos ruidosa. Equivocada estaba. No sé, no terminé de eng...

Andrew Garfield me impactó desde el momento en que vi Lions for Lambs , y desde entonces creía haber visto casi todo lo que ha rodado hasta el momento. Sin embargo, había pasado por alto Boy A , y desde el instante en que comenzó la película me pregunté cómo pude vivir todos estos años sin ver a Andrew hacer este papel. Creía que la nueva generación de actores había quedado corta en cuanto a varones talentosos; pero confirmo que me equivocaba: Andrew Garfield tiene muchísimo para dar, y ya lo está demostrando. Me encantó verle hacer un papel en el que tenía que mantener el equilibrio entre la inocencia de haber estado alejado del “mundo real” y tener un secreto inconfesable, una experiencia que quita toda la inocencia a otra persona. Y me encantó verle hacerlo de un modo en el que logró hacerme empatizar con su personaje, querer protegerle. El montaje de Boy A , la historia, permite que el espectador en cierto modo atraviese la misma montaña rusa de emociones que el protagonista, ...

Las películas de Spiderman no son lo mío. Vi las primeras dos con Tobey Maguire como protagonista y pensaba que era suficiente. Pero cuando este año se estrenó The Amazing Spiderman tuve ganas de verla. ¿Por qué? Porque sólo con ver el trailer sabía que sería diferente: Spiderman parecía tener personalidad. Y, claro, que Emma Stone , Andrew Garfield y Rhys Ifans fueran cabezas de cartel fueron la guinda. No me equivocaba. Si bien la película no es una obra maestra –los efectos especiales me parecieron bastante mediocres-, me gustó mucho la personalidad que le dieron a Peter Parker y cómo lo interpretó Andrew Garfield . Emma Stone me encantó simplemente por su presencia –normal-, aunque el papel no le exigía demasiado más que verse guapa. Rhys Ifans me gustó, quizás me gustó más su versión “mutante” que la humana; pero me pareció un villano interesante (y me encanta verle hacer esos papeles). The Amazing Spiderman , además, tiene momentos bastante interesantes. Por ejemplo, e...

¿Qué decir que no se haya dicho ya de Café de Flore ? Que me ha encantado. Que me sorprendió a pesar de haber leído bastante sobre ella (obviamente evité spoilers). Que Vanessa Paradis está maravillosa. Que es un peliculón. Supongo que todo eso ya lo habéis leído, porque a todos los que la hemos visto nos ha pasado lo mismo. El montaje, la historia, la relación de Vanessa con Merin Gerrier (quien hace de su hijo), ¡todo! Maravillosa. Estuve enganchadísima toda la película, empaticé con los personajes, conjeturé, reflexioné… en resumen, me enamoré de Café de Flore . Y, sin olvidar que estuve los días siguientes tarareando la canción y soltando “Au ciel!” en lugar de suspiros cada vez que podía. Os parecerá un poco mucho, pero es que me gustó tanto que aún no termina de salir de mi cabeza. Me ha encantado la historia. Y os exijo que la veáis todos a la de ya. No os vais a arrepentir, ¡lo prometo! Trailer en VOS