Pantalla Adicta

Hay que decir que el arte promocional de The Dressmaker y la campaña que ha acompañado el estreno de la película no le hacen justicia. Decidí darle una oportnidad porque me encanta Kate Winslet y, a pesar de que la sinopsis de la película tampoco me decía nada, algo me decía que tenía que verla. No me equivocaba: me lo pasé en grande viendo The Dressmaker . La estética, el guión, la fotografía, el vestuario (por supuesto), Kate, Judy Davis y Hugo Weaving me han encantado. Me he reído, me he metido en la historia y el final me ha parecido fantástico. Por momentos me ha recordado a Big Fish , y me pregunté si  Jocelyn Moorhouse se inspiró en el trabajo de Tim Burton . Creo que no seré la única. Me han dado muchísimas ganas de leer el libro y también de ver más cine australiano, un cine que veo poco; pero suele gustarme mucho. Os recomiendo The Dressmaker, a pesar de que hasta su trailer no os diga mucho, pasaréis un rato muy divertido.

He mencionado un par de veces V for Vendetta (2005), pero creo que nunca he llegado a escribir sobre ella. Así que reparo el error, con estos diez datos interesantes sobre la ópera prima de ‎James McTeigue : Lana  y  Lilly  Wachowski  escribieron el primer borrador de V for Vendetta en los noventa, quizás el punto de partida para lo que finalmente fue The Matrix (1999). La máscara de Guy Fawkes fue diseñada para llevar un micrófono, pero el resultado final no era bueno. También se consideró crear varias máscaras para ilustrar el estado anímico del personaje (algo que sucede en el cómic); pero finalmente se decidió usar solo un diseño, y agregarle sombras digitalmente cuando fuera necesario. Sammy Sheldon , la diseñadora de vestuario, tuvo sólo cinco semanas para prepararse para el rodaje. Supo aprovecharlas, ¿verdad? A pesar de haberse retirado del proyecto a un mes de comenzar el rodaje,  el V de James Purefoy aparece en la película final. Dado que...

Quentin Tarantino es una de las pocas personas capaces de tenerme sentada tres horas prestando atención a una historia. Suelo disfrutar muchísimo de su trabajo y de sus palabras, así que no suelo aburrirme viendo sus películas. Sin embargo, debo reconocer que The Hateful Eight me perdió por momentos.  No sé si fue porque estaba demasiado cansada para prestar atención a una historia lenta y con tantos diálogos, o simplemente porque se detiene demasiado en esos diálogos y no logré conectar con ellos. Creo que de eliminar al menos media hora de metraje no le haríamos demasiado daño a la película.  Fuera de eso, The Hateful Eight me ha gustado. Es exactamente la película que esperaba de Quentin Tarantino (incluidos esos diálogos interminables), y no por ello me ha gustado menos. Es cierto que últimamente se va un poco por las ramas -algo que también veo como tendencia en el cine de Martin Scorsese -; pero sus historias me entretienen y aún no me da pereza ver ...

No esperéis que Cooties sea una película más de zombies. Para empezar, porque los infectados son niños hiperactivos. Y porque, si bien hay momentos en los que hay sobresaltos, se trata de una comedia con un humor bastante negro (y, por ello, no todo el mundo la encontrará divertida). Me reí viendo Cooties . Mucho. No pensaba que iba a reírme tanto y con tantas ganas. También sentí bastante revuelto el estómago con la escena inicial. Estoy acostumbrada al gore y no me afecta tanto ver sangre y vísceras, pero debo confesar que agradecí que los nuggets no formen parte de mi dieta.  Es cierto que no se trata de una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero al que le guste la combinación de los sobresaltos y el humor políticamente incorrecto seguro le gustará. Puede que a alguno le ocurra que el final le sepa a poco, que es quizás la única pega que le pongo. Pero si queréis echaros unas risas entre mordiscos de zombies, Cooties es la película adecuada.

Como comenté hace unos días, hoy os traigo 10 cosas que quizás no sabíais sobre The Blair Witch Project ( Daniel Myrick y Eduardo Sánchez , 1999). ¿Por qué hablar de ella? Porque en su momento fue un fenómeno, un ejemplo de cómo una buena campaña de marketing puede conseguir atraer a la gente a las salas, y como una película sencilla puede convencer. The Blair Witch Project entró al libro Guinness de los Récords como la película con mayor ratio presupuesto-taquilla: costó 22 mil dólares y recaudó 240 millones y medio (casi 11.000 dólares recaudados por cada dólar invertido). Se rodó en tan sólo 8 días, pero se tradaron 8 meses en montarla.  Los protagonistas ( Heather Donahue , Joshua Leonard y Michael C. Williams ) pensaban que el mito de la bruja de Blair era real, aunque sí sabían que la película era una farsa (descubrieron la "mentira" después del estreno). Los actores fueron quienes filmaron la mayoría de la cinta, con cámaras de 16 mm. La definición de la ...

Ya estoy en modo Halloween, y para celebrarlo ¿qué mejor que unas cuantas curiosidades? Estas son diez cosas que quizás no sabíais sobre Sleepy Hollow ( Tim Burton , 1999). Se consideró a Liam Neeson , Brad Pitt y Daniel Day-Lewis para el papel de Ichabod Crane, antes de decidirse por Johnny Depp . Burton quería un hombre atractivo físicamente (contrario a como se supone que debe ser el personaje), porque prefería que su poco atractivo fuera debido a la personalidad. Y, por ello, no aceptó la propuesta de Johnny Depp de usar prótesis para afearse. Lo que sí le permitió es que rodara todas las escenas de su personaje, incluidos los stunts . Para no hacerse daño durante la escena final, Johnny llevaba prendas antibalas por debajo del vestuario.  Se ofreció a Winona Ryder el papel de Katrina Van Tassel, pero la ctriz lo rechazó. Y a Marlon Brando se le ofreció el del Jinete. Christopher Walken no sabía montar, pero no se lo dijo a Tim Burton hasta que ya había obtenid...

Llevo escuchando el discurso de que el cine de Tim Burton "no es bueno" y que sus películas "no son lo suficientemente burtonianas" desde hace tanto tiempo, que apenas surgieron las imágenes de Big Eyes vi venir una nueva oleada de comentarios de ese estilo. Y no me equivocaba. Pero, como siempre, resultó que al ver Big Eyes encontré a Burton : Margaret Keane es un personaje completamente burtoniano: ve al mundo de otra forma, era insegura, pasó gran parte de su vida encerrada, le cuesta establecer relaciones con otras personas, es inocente y confiada. La secuencia de los créditos iniciales es la típica secuencia de una película de Burton . El narrador, otro elemento muy típico de su cine. La saturación del color (no sé de dónde se ha sacado que las pelis de Burton son opacas) Elementos como la escena en la que abandona al marido (ese barrio tan similar al suyo de Burbank, el que imitó en Edward Scissorhands ), los encuadres, la estructura, la na...

Puede que no lo sepáis, pero   Bottle Rocket ( Wes Anderson , 1996) comenzó siendo un cortometraje. El Bottle Rocket "original" fue escrito por Wes Anderson y Owen Wilson , dirigido por el primero y protagonizado por el segundo (junto a su hermano Luke ).  Es interesante ver el cortometraje para descubrir cómo elegía contar las historias el Anderson principiante, ver las diferencias con lo que asociamos hoy a su estilo. Y, como siempre digo, para comprobar que no se nace sabiendo, y que hacer es la mejor forma de aprender. ¡Buen fin de semana!

Lo que más me ha gustado de Open Windows es ver una historia desarrollarse en las ventanas de un ordenador portátil. Me he descubierto pensando en la cantidad de tiempo que habrá dedicado Nacho Vigalondo en diseñar, planificar y, sobre todo, en desarrollar la historia para lograr hacerlo de una forma casi perfecta. Digo "casi perfecta" porque logró venderme la historia; pero me cuestioné qué clase de persona pincha en enlaces que le envían desconocidos. Claro que soy consciente de que existen esas personas; pero pensando que el protagonista es un webmaster, considero que quizás tendría más cuidado. Y, la verdad es que creo que no cuestioné nada más: estuve demasiado metida en la historia como para preocuparme en encontrar debilidades en la película. Open Windows es dinámica, y es novedosa por su forma de contar la historia. Elijah Wood es tan bueno interpretando a un personaje inocente, que logra hacerte pasarlo mal pensando en cómo terminará. Y me enca...

Esta semana hemos perdido a dos estrellas del firmamento de Hollywood: Robin Williams y Lauren Bacall . Por eso, hoy he decidido homenajearlos compartiendo Back to Neverland ( Disney , 1988) y Bacall to Arms ( Warner , 1946), cortometrajes que los tienen como protagonistas en forma animada. Se los echará de menos, pero por suerte siempre podremos volver a verlos en pantalla. 

Hacía tiempo que no veía una tv movie . Pero tratándose de la historia de Richard Burton y Elizabeth Taylor , protagonizada por Helena Bonham Carter , no había dudas de que tarde o temprano acabaría viéndola. Helena no puede estar mejor. Esta mujer es capaz de interpretar lo que sea de forma perfecta. Ella es quien destaca en una película que habla sobre una de las relaciones más famosas de la historia del cine. Helena se transforma en Liz , le da vida, la interpreta maravillosamente. Dominic West la acompaña con un Richard Burton mucho más sobrio, algo que me pareció de lo más correcto. Verles a ambos interactuar y representar la relación de una forma tan natural me ha gustado mucho. La química de ambos nos deja la sensación de una amistad, una cercanía, puede sentirse claramente como cada uno afectaba al otro. Y el escenario de la obra es perfecto para retratar la relación. Y el montaje, la narración acompañan perfectamente a la historia y sus protagonistas. L...

Una vez hemos repasado el behind the scenes de la Batman de Burton , toca repasar su secuela: Batman Returns . Es considerada la más oscura de las Batman originales (es decir, las primeras): demasiado grotesca y pesimista. Lo sorprendente es que es la única de esas películas en las que no hay una referencia a la muerte de los padres de Bruce Wayne. Además, suele ser la favorita de todos los que defienden ese Batman que aún no había “destrozado” Schumacher , y la más memorable de las dos. Personalmente, no puedo elegir una, ya que las dos me parecen buenísimas. Y a vosotros, ¿cuál os gusta más?   El borrador del guión de Batman Returns , de Sam Hamm , se planteó como una secuela directa de Batman . Contaba con escenas en las que se revelaba el pasado del Joker, y Bruce Wayne pedía matrimonio a Vicki Vale hacia el final de la película. Además, el Pingüino y Catwoman tenían una historia completamente diferente. Tim Burton no creía que fuera una buena idea, así que recurrió a Danie...

Si hay algo que me pasa SIEMPRE que veo cine de Quentin Tarantino es que quedo en un estado de euforia tan grande que no puedo estarme quieta. La adrenalina de ver su cine es increíble: buenos actores, buen guión, buena fotografía, montaje… el cine de Tarantino me encanta. Y Django Unchained no fue menos. Reconozco que cuando vi lo que duraba sentí pánico: es muy difícil sostener una película tanto tiempo. Sin embargo, se me hizo hasta corta. Dos horas cuarenta y cinco minutos me tuvo el amigo Quentin sentada con los ojos como platos, aplaudiendo, suspirando y fascinada con la historia que me contaba. Lo hizo de nuevo. Lo hace siempre. Empezar destacando el PERFECTO trabajo de Christoph Waltz , que otra vez nos deja una interpretación de esas que muy pocos suelen dar (y la corona con su capacidad de hablar perfectamente varios idiomas con una facilidad asombrosa). Siguiente: la INFALTABLE mención a mi amado Robert Richardson , hombre incapaz de defraudarme, que nos regala una fo...

Polanski , ese director que tanto me gusta y al que veo tan pocas veces. Las actuaciones de Christoph Waltz , Jodie Foster (nominada al Globo de Oro por su papel), John C. Reilly y Kate Winslet. El hecho de que se trataba de una comedia, algo que uno no asocia con Polanski . Y que está basada en una obra de teatro que tenía muchas ganas desde ver hace años. Todos estos elementos se sumaron para llevarme a ver Carnage . Si hay algo que me gusta de las películas basadas en las obras de teatro, es que exigen muchos menos escenarios y mucho más diálogo entre los personajes. Cuando se adapta un libro al cine solemos tener una idea y nunca termina de convencernos el resultado. Sin embargo, a veces pueden llevarse obras de teatro al cine con muy buenos resultados: Le dîner de cons y Closer , son las primeras dos que me vienen a la cabeza. Los cuatro actores hicieron un trabajo buenísimo; pero creo que Christoph Waltz y Kate Winslet destacan mucho más. Me pregunto por qué la nomina...

Tres hermanos. Un viaje por la India. Owen Wilson , Jason Schwartzman y Adrien Brody dirigidos por Wes Anderson . La película es la continuación de un cortometraje que había visto hace un tiempo y que me había gustado mucho, Hotel Chevalier , así que había que verla. Lo primero que me gustó fue el colorido. La fotografía capta perfectamente el ambiente y le da vida a los colores. El tren y su decoración son excelentes. No sé suficiente sobre la India como para saber si los trenes son como el Darjeeling Limited; pero al ser un elemento que combina perfectamente con lo demás que se ve en la película, me creo que sean así. Otra cosa que me llamó la atención es que los “secretos” entre los hermanos no son el elemento principal del guión, sino que son simplemente una forma de presentar a los personajes y el tipo de relación que hay entre ellos. También que haya elementos del cortometraje, como la música y algunos datos que continúan la historia; pero que en general no sea una co...

Leyendo las críticas a Midnight in Paris sólo sentí una cosa: miedo. Miedo de esperar más de lo que Woody Allen podía darme, miedo de que no fuese lo que todos decían. Esperé a “olvidar” todo lo leído, y la vi. Y me gustó. Mucho. Me gustó la visión de Paris que presenta, se nota que Woody está enamorado de la ciudad. Me gustó muchísimo la idea del viaje en el tiempo, me pareció una forma muy simple de explicar su idea. Me gustó que no cayó en el típico enredo de las comedias, en las que todo el mundo cree que el protagonista está loco, etc. Adoré el final, y la frase que habla de un París más bonito bajo la lluvia ( Woody y yo compartimos la idea de que los días grises y lluviosos son más bonitos que los soleados). En cuanto a las actuaciones, creo que no hay nada que criticar. Me gustó Owen Wilson , adoré a Marion Cotillard y Kathy Bates , me encantó Adrien Brody como Dalí. Me hubiese gustado ver más a Martin Sheen . Carla Bruni correcta en su papel, diría que mucho mejor...

Tengo que reconocerlo: las pelis de boxeadores/luchadores no me gustan. No me interesa ver la misma historia, y creo que la única que he disfrutado ha sido Raging Bull (sin contar Karate Kid , una de mis favoritas de la infancia). Así que para ver The Fighter he tenido que hacer un gran esfuerzo. Lo bueno es que no habían pasado ni 20 minutos de la cinta, que ya le había dado el Oscar al menos tres veces a Christian Bale . Excelente actuación de principio a fin, un trabajo más que correcto. Es verdad que el papel es el típico papel de Oscar; pero Bale no decepciona, y se merece el premio. Por lo demás, más de lo mismo. Me pregunto si alguna vez le interesará a Hollywood contar una historia que no tenga un final feliz… Sí, es verdad que no todas las películas de este género terminan igual (una de las Rocky , por ejemplo, no recuerdo cuál); pero tienen básicamente los mismos elementos. Y ahora es cuando me acuerdo de uno de mis profesores de Audiovisual, que siempre repetía ...

Ejercicio experimental excesivo. Es lo que se me cruza por la mente al ver esta película. Si bien logra su cometido y me lleva a la profunda depresión, creo que en algunas escenas Aronofsky peca sobrecargando con florituras las imágenes. Aún así, muy buena película. Logra hacernos sentir algo, nos despierta emociones y empatizamos con los personajes (en mi caso, la madre). Quizá el recurso de relatar este tipo de historias a través de este estilo está un poco sobreexplotado, quizá es hora de que alguien intente contarnos lo mismo de otro modo; pero el recurso funciona, y la película cumple su cometido.

Humildemente me pregunto: ¿Hay algo que pueda hacer mal Tarantino ? Ha hecho obras maestras de casi todos los temas: mafiosos, americanos, japoneses, cómics… ¡nazis! No creo que haya una sola cosa que pueda hacer mal este hombre… Visualmente fascinante (otra vez el único hombre capaz de quitarme el aliento, Robert Richardson , realizando un trabajo maravilloso con la fotografía), con actuaciones inolvidables ( Brad Pitt , Eli Roth y Christoph Waltz están inmejorables); Tarantino nos presenta una película hablada en ¡cuatro! idiomas (los cuales Christoph Waltz domina de un modo increíble).  Un guión que personalmente me sorprendió (no me esperaba el final, se los juro, y eso no es habitual…), una historia que me interesó muchísimo (dejando a un lado mi curiosa obsesión por ese período histórico) y unas escenas que me arrancaron aplausos –literalmente-… Quentin Tarantino prueba una vez más su maestría en el arte de hacer cine. No hay duda, ésta es mi elección al...