Pantalla Adicta

Hoy toca hablar de una pionera: Lois Weber . Actriz, directora, guionista y productora, Lois tuvo una carrera muy prolífica. Y, además del título de la primera directora de cine norteamericana, fue pionera en varios aspectos de los que os hablaré más abajo.  Cuando Lois era pequeña quería ser pianista. Para cumplir su sueño, abandonó muy pronto su natal  Pennsylvania y vivió en la pobreza, cantando en las calles. Con 21 años realizó una gira como pianista por los Estados Unidos que duró tan solo un año: abandonó su sueño cuando una tecla de su piano le falló durante un concierto.  Su tío le recomendó probar suerte en la actuación, y se mudó a la ciudad de New York para aprender canto. Poco después, consiguió trabajo como actriz de teatro. Se dedicó a la actuación hasta que se casó, cuando decidió quedarse en casa y comenzó a escribir obras como freelance.  En 1908 fue contratada por American Gaumont Chronophones como cantante. Poco después, ya estaba e...

Llegamos al final del repaso de los cortometrajes nominados al Oscar con los cortometrajes animados. ¿Preparados? Bear Story (Gabriel Osorio y Pato Escala) Prologue (Richard Williams y Imogen Sutton) Sanjay's Super Team (Sanjay Patel y Nicole Grindle) We Can't Live without Cosmos (Konstantin Bronzit) World of Tomorrow (Don Hertzfeldt) ¿Cuál es vuestra apuesta para ganador? Dicen por ahí que será World of Tomorrow , y sospecho que no están muy errados...

Si hay algo que me interesa, es conocer las películas favoritas de los grandes directores de la Historia del Cine. No sólo como curiosidad, sino para conocer qué historias les inspiraron y de cuáles pudieron haber tomado prestadas algunas ideas (ya que, como dijo alguna vez Jim Jarmusch , nada es original). La siguiente lista fue compilada por Orson Welles a principios de los años cincuenta, e incluye unos cuantos títulos que creo que cualquier persona interesada en la Historia del Cine incluiría en una lista de clásicos que hay que ver. City Lights ( Charles Chaplin ,1931)  Greed ( Erich von Stroheim , 1924)  Intolerance ( D.W. Griffith , 1916)  Nanook of the North ( Robert Flaherty , 1922)  Sciuscià ( Vittorio De Sica , 1946)  Bronenosets Potyomkin ( Sergei Eisenstein , 1925)  La Femme du Boulanger ( Marcel Pagnol , 1938)  La Grande Illusion ( Jean Renoir , 1937)  Stagecoach ( John Ford , 1939)  Our Daily Bread ( Kin...

Hace poco, cuando os hablaba de los falsos documentales , os recomendé ver What We Do in the Shadows . Este mockumentary neozelandés es una de las películas más graciosas que he visto en el último año.  La idea ya de por sí es divertida y surrealista: un grupo de vampiros comparte piso e intenta tener una vida "normal" en el mundo moderno. Imaginaos a estos vampiros discutiendo sobre a quién le toca limpiar qué, intentando entrar en las discotecas de moda con vestuarios que ellos consideran adecuados (y teniendo en cuenta que no pueden entrar a ningún sitio sin ser invitados), o intentando hacerse de amigos y no comérselos. Y todo esto con un toque documental y que recuerda al cine de serie B.  Ver What We Do in the Shadows es entrar en un mundo tan surrealista e intencionalmente malo que la risa está asegurada. Al menos para los que no la veáis esperando una gota de seriedad (aunque yo he soltado un par de lagrimitas en cierta escena, y no de la risa), a los que...

Hace poco más de un año, el cortometraje que os traigo hoy salió a la luz porque  Kelly Wilson , co-directora junto a Neil Wrischnik , presentó una demanda contra Disney por plagio. Según ella, el estudio había copiado el concepto de The Snowman para el teaser de Frozen . El cortometraje había pasado por varios festivales un par de años antes del estreno de Frozen , por lo que los creadores de la película podrían haberlo visto perfectamente. Además, la directora afirma que lo había incluido en una aplicación de empleo para Pixar .  Disney asegura que las similitudes son casualidad, y que cualquiera pudo llegar a producir una idea similar sin necesidad de plagio. Pero las autoridades norteamericanas no están de acuerdo, y el juicio seguirá adelante. Sea cual sea el resultado, os dejo el cortometraje y el teaser para que juzguéis vosotros mismos. ¿Cuál es vuestro veredicto?

Hoy os traigo el cortometraje ganador del Oscar el año pasado. Se trata de Helium , de Anders Walter . ¡Buen fin de semana!

Me he encontrado estas 50 reglas de oro de Wim Wender s en  MovieMaker , y me han resultado tan interesantes que he decidido traducirlas para compartirlas aquí. Puedes elegir entre "ser parte del negocio" o hacer películas. Si prefieres hacer negocios, no lo dudes: serás rico; pero no te divertirás tanto. Si no tienes nada que decir, no te sientas obligado a pretender que sí. Si tienes algo que decir, más te vale hacerte cargo de ello. Respeta a tus actores: su trabajo es diez veces más peligroso que el tuyo. No mires el monitor, mira a las caras frente a tu cámara. Párate al lado de la cámara. Verás mucho más. Puedes chequear la toma en el monitor cuando esté terminada. La persona a cargo de la continuidad siempre tendrá razón cuando te diga que estás equivocándote en la posición de la cámara, estás rompiendo el eje, etc. No discutas lo que te indique, agradécele. Recuerda: ¡la continuidad está sobrevalorada! También lo están los planos cercanos. Si quieres rod...

Como todos los años, los viernes posteriores al anuncio de las nominaciones a los Oscars están reservados a repasar los cortometrajes seleccionados para competir por el galardón de la Academia norteamericana. A diferencia de otros años, en los que era posible encontrar alguno de los cortos completos online, de momento no he podido dar con ninguno (en versión gratuita o de pago). Aparentemente, hasta que no se estrenen en los cines norteamericanos nos tendremos que contentar con los trailers. Comencemos por los cortometrajes de acción real: Aya (Oded Binnun y Mihal Brezis) Boogaloo and Graham (Michael Lennox) La Lampe Au Beurre De Yak (en inglés: Butter Lamp, Hu Wei) Parvaneh (Talkhon Hamzavi)   The Phone Call (Mat Kikrby)   (podéis ver un clip exclusivo de este último en Indiewire ) ¿Cuál creéis que se llevará la estatuilla?

Hoy he decidido contaros un poco más sobre Sunset Boulevard , el clásico film noir de Billy Wilder  - estrenado el 10 de agosto de 1950 - que obtuvo 11 nominaciones a los Oscars y ganó tres de ellos: guión, dirección de arte y banda sonora.  Sobre la película Los negativos originales de Sunset Boulevard no han sido conservados. Las restauraciones para DVD y Blu-ray se realizaron sobre interpositivas de 35mm del año 1952. Fue la última colaboración de Billy Wilder y Charles Brackett . Wilder decidió terminar una colaboración que había producido 17 guiones por una discusión sobre el montaje de una escena de Sunset Boulevard . El tercer guionista, D.M. Marshman Jr. , fue contratado por haber dejado una buena impresión en los primeros dos: era un periodista que había realizado una crítica sobre The Emperor Waltz (1948).  En su libro   "On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder" , Ed Sikov cuenta que, durante una fiesta una señora preg...

Cuando un grande decide aconsejarte, debes escucharle. Y si puedes compartir esa sabiduría con otros, aún mejor. En 1999, Cameron Crowe publicó “ Conversations with Wilder ”, un libro en el que recopila tres años de entrevistas con el gran Billy Wilder . En “ Conversations with Wilder ”, Crowe incluye una lista de consejos sobre cómo hacer una buena película. Si buscas consejo, si quieres mejorar tu forma de contar historias, quizás estas diez reglas sean lo que necesitas: Los espectadores son volubles. Cógeles del cuello y no les sueltes. Desarrolla una clara línea de acción para tu protagonista. Ten claras tus intenciones, hacia dónde te diriges. Cuanto más sutil y elegante seas al esconder tus plot points (puntos de inflexión en la trama, giros en la historia, motivos, etc.), mejor escritor serás. Si tienes un problema en el tercer acto, el problema está realmente en el primer acto. Un consejo de Ernst Lubitsch : Deja que el espectador sume dos más dos. Te adora...

Es recordada por comenzar con, posiblemente, una de las escenas más memorables de la Historia del Cine . Además, Touch of Evil (1958) tiene un detrás de cámaras de lo más interesante, incluido un memo de 58 páginas con indicaciones para montar la película. Por eso, hoy he decidido contaros un poco más sobre ella. Inicialmente, Welles no quería trabajar en Touch of Evil . Estaba obligado por contrato, por lo que tuvo que aceptar. Pero fue contratado para actuar en la película, no para dirigirla. Charlton Heston entendió que iba a dirigirla, y eso fue lo que exigió. Se ofreció a Welles el puesto a cambio de que sólo cobrara por su trabajo como actor.  Welles no había leído la novela en la que está basada la película (“Badge of Evil”), y decidió hacer varios cambios en el guión: el personaje de Heston pasó de ser un abogado de distrito a convertirse en un agente de narcóticos mexicano, la nacionalidad del personaje de Janet Leigh cambió de mexicana a norteamericana, y la loca...

Desde que me enteré de la existencia de una copia de Too much Johnson , la ópera prima perdida de Orson Welles , me puse como objetivo verla en pantalla grande. Por suerte, o porque el destino quiso hacerme un regalo, no fui la única con un objetivo relacionado con aquella copia: TCM decidió traerla a España. Y hace sólo unos días nuestros objetivos se cumplieron en la Cineteca del Matadero de Madrid , con la banda sonora de Remate en directo. ¿Qué puedo deciros? Ha sido una experiencia maravillosa. Los que habéis visto cine mudo con música en directo sabéis que es algo irrepetible. Y, cuando se trata de una película que pensabas que jamás ibas a poder ver, la experiencia se convierte en inolvidable. Too much Johnson se ha sentido como si me hubiera metido en la cabeza de Orson Welles . Y también me ha confirmado que, aunque se nace con determinados talentos, es necesario experimentar y ensayar para lograr afinarlos. Al hacer Too much Johnson , Welles estaba afinando el ojo ...

Creo que se pueden combinar la comedia, el drama y la acción con buenos resultados; pero si quieres hacer algo con tantos elementos, corres riesgo de quedarte con una película un poco difícil de asimilar. En la primera parte de The Amazing Spider-Man el resultado no me resultó tan difícil de asimilar porque los efectos especiales tardaban en hacer aparición (aunque tampoco me gustaron demasiado); pero en The Amazing Spider-Man 2 me tomaron por sorpresa, demasiado pronto. Los efectos especiales me parecieron demasiado “animados”. Daba la sensación de estar viendo un videojuego más que una película. En contraste con las escenas más realistas, me resultó un poco extraño. Los efectos son caricaturescos, pero la comedia también lo es. Una cosa me ha chocado, pero la otra me ha gustado. Y a lo largo de la película se mezclan tanto, que era difícil concentrarme, era como estar ante una película bipolar.  Como espectadora me daba la sensación de que era demasiado el cambio de una cosa...

Esto de celebrar a los grandes del cine se está volviendo una costumbre, lo sé. Pero no podía evitar dedicar el post de hoy a un hombre que ayer habría cumplido 99 años: Orson Welles . Lo normal habría sido preparar un post sobre alguna de sus películas (os prometo que en mi lista de posts pendientes está Touch of Evil , entre otras), pero se me ocurrió que esto de contaros algún dato curioso era más interesante. Sobre todo cuando se trata del señor Welles . Así que, esta vez, os dejo cinco datos interesantes: Orson Welles era mago. Y no me refiero a la magia de su cine (como actor y director), sino a que era un mago de los que sacan conejos de las chisteras: era miembro de la Hermandad Internacional de Magos y la Sociedad de Magos Americanos. Su truco por excelencia era el de cortar a una chica por la mitad. Y no cualquier chica: durante la Segunda Guerra Mundial su asistente era Marlene Dietrich , después de la guerra Rita Hayworth . ¿Era bueno? Podéis juzgarlo vosotros mismos ...

Recuerdo claramente la primera vez que vi Serial Mum (1994). Lo recuerdo porque posiblemente se tratara de la primera comedia negra que veía en mi vida, el personaje de la madre me dejó de boca abierta y la escena de los zapatos blancos se me ha quedado grabada en la mente desde entonces.  Hace poco Serial Mum cumplió 20 años. Y eso, además de hacerme sentir muy vieja, me hizo pensar en que John Waters y su cine necesitan ser mencionados en el blog. Nunca hablé de él ni de sus películas y, sin embargo, todo lo que he visto me ha parecido fascinante. Así que, para los que no le conocéis, os dejo una introducción al mundo de uno de los directores más “especiales” de la historia del cine. Y os invito a ver Serial Mum , Cry Baby , Cecil B. Demented y todo lo demás que ha hecho. John Samuel Waters Jr. nació el 22 de abril de 1946, en Baltimore, Maryland (Estados Unidos). Baltimore, cuenta la leyenda, es un lugar bastante extraño. En los años sesenta, el joven John descubrió que ...

Hemos llegado al final del repaso de los cortos nominados al Oscar 2014: hoy tocan los cortos animados.   Feral (dir: Daniel Sousa and Dan Golden)   Get a Horse! (dir: Lauren MacMullan and Dorothy McKim)   Mr. Hublot (dir: Laurent Witz and Alexandre Espigares)   Possessions (dir: Shuhei Morita) Se trata de un segmento de Short Peace (largometraje), por lo que os dejo ese trailer… y aquí podréis ver imágenes del proceso creativo.   Room on the Broom (dir: Max Lang and Jan Lachauer) ¿Ya tenéis favorito?

Como todos los años, toca hacer un repaso de los cortos que han sido nominados a los Oscars este año. Esta semana os dejo los cortometrajes de acción real. Aquel no era yo (dir: Esteban Crespo)   Avant Que De Tout Perdre (dir: Xavier Legrand and Alexandre Gavras)   Helium (dir: Anders Walter and Kim Magnusson)   Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (dir: Selma Vilhunen and Kirsikka Saari)   The Voorman Problem (dir: Mark Gill and Baldwin Li)   ¿Cuál creéis que ganará?

Las películas como August: Osage County , con esos reparto que reúnen actores que me encantan suelen ser de esas que espero con muchas ansias. Y en muchos casos me llevo grandes desilusiones; pero en este he quedado encantada con el resultado. Me gustó la sencillez con la que se cuenta la historia y, sobre todo, me gustó el trabajo actoral. Meryl Streep can do no wrong. Esa mujer es capaz de ponerme la piel de gallina en cada papel, y en este no ha sido menos. Me ha fascinado, me ha dado miedo, y me ha dejado tan encantada como siempre que la veo en pantalla. Pensaba que no podía admirarla más, pero me equivocaba: con cada papel siento que la admiración crece. Julia Roberts también está genial. Casi tan genial como Meryl . La dinámica entre ambas es increíble. Y ahora entiendo por qué tanto lío para decidir quién iba a competir como protagonista y quién como secundaria: ambas son protagonistas, y ambas están tan bien que habría que premiarlas a las dos. Juliette Lewis me ha gust...

Hoy debería hablaros de Las brujas de Zugarramurdi , la genialidad de Álex de la Iglesia que tuve el placer de ver ayer. Pero no quiero dejaros sin corto, así que me guardo los comentarios para el lunes. No sin antes recomendaros que vayáis a verla, claro. El lunes sabréis por qué lo digo. Volviendo al corto, hoy os traigo uno de tan sólo un minuto. ¡Y vaya minuto! ¡La cantidad de emociones que se pueden sentir en un minuto! ¡La cantidad de información que nos pueden dar en un minuto! Excelente el trabajo de Brett Williams y Hayden Phipps en The Death and Life of Desmond Wolfe . ¡Buen fin de semana!

Desde su estreno en Cannes, todas las personas que han visto Only God Forgives tienen una opinión bastante radical acerca de ella: quienes la odian han dicho que se trata de lo peor que han visto, y los demás creen que se trata de una obra maestra. Aparentemente los primeros son más, al punto en que temí estar de acuerdo con ellos. Y me sorprendí encontrándome entre los segundos. Quizás no la clasificaría de obra maestra, pero Only God Forgives me pareció brutal. “Brutal” es justamente la palabra más perfecta que encuentro para describirla: es directa, es cruda, y es bellísima. La fotografía me encantó, la actuación de Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas me enamoró, y el estilo me pareció de lo más interesante. Mientras la veía pensaba en el cine asiático, pensaba en Jodorowsky , y entendía por qué no conquistó a todo el mundo. Only God Forgives no es una película fácil. Tengo la teoría de que Nicolas Winding Refn quiso hacer una especie de secuela de Drive ; pero hacerla de u...