Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de junio, 2013

La Huida

Una historia simple. Muchos detalles, que puede que parezcan que no tienen conexión, hasta que la historia es contada. Un corto que recuerda a Wes Anderson , que me hizo pensar en Jean-Pierre Jeunet y en Michel Gondry , que tiene al espectador atento y tratando de descifrar por qué le cuentan lo que le cuentan. Todo eso es La Huida , de Victor Carrey .     ¡Buen fin de semana!

Daydream Nation

A veces me pierdo entre el número infinito de trailers en YouTube, mirando uno tras otro y anotándome los que más me atraen. Normalmente paso de las películas de las que todos hablan, y me centro en películas independientes, películas no tan mainstream , y busco lo último de actores y directores que me gustan. Una de las películas que entró en mi lista hace un tiempo es Daydream Nation . La protagonista es Kat Dennings , una actriz con la que suelo reírme mucho en 2 Broke Girls . Como siempre, buscaba verla en otra clase de personaje, así que no sólo me interesé en Daydream Nation porque la historia me atraía, sino por ella. El resultado fue interesante. Sabia que Kat Dennings me iba a convencer, quizás por aquello de que la comedia es más difícil que el drama. Quizás porque el personaje no le exigiría demasiado. Lo que no esperaba era encontrarme con una película en la que lo que más me iba a gustar era su estructura narrativa. Creo que estoy acostumbrada a que historias como la

Movie 43

Aún no decido si Movie 43 es una mala película o una genialidad. No sólo lograron juntar un grupo de actores que suelta una burrada tras otra sin inmutarse, sino que nos tienen atentos durante toda la película esperando la siguiente cosa con la que nos sorprenderán. Y no defraudan, porque Movie 43 es una burrada tras otra. Creo que los únicos capaces de entender esta película son personas capaces de separar este tipo de humor de la realidad, de entender que esta película fue hecha con la intención de escandalizar. Pero, sabiendo que algunos de los actores metidos en el proyecto se arrepintieron (te estoy mirando, Richard Gere ), creo que no será tan simple. Movie 43 tiene ese tipo de humor que asociamos con Family Guy , American Dad , Southpark , y una larga lista de humoristas, películas y series. Sin embargo, no es lo mismo ver y escuchar ciertas cosas de ciertos personajes que verlo en la piel de Richard Gere , Kate Winslet , Naomi Watts , Gerard Butler , Halle Berry y un larg

La Migala

Reemplazar un sentimiento por otro, una obsesión por otra. De esto va La Migala , un corto de Jaime Dezcallar que me ha dejado la sangre helada. Más allá de la fobia a las arañas, La Migala también habla de otros miedos. Y de sentimientos. Aunque reconozco que a mí lo que más me ha afectado es el miedo. Y el final. ¡Buen fin de semana!

Lugares de cine: Sherman Oaks Galleria

El Sherman Oaks Galleria es un centro comercial que se encuentra en Los Angeles, California. Está ubicado en San Fernando Valley, en la esquina de Ventura y Sepulveda Boulevards. ¿Por qué os hablo de este sitio? El Sherman Oaks Galleria forma parte de la Historia del Cine norteamericano, ya que ha sido localización de varias películas: Fast Times at Ridgemont High ( Amy Heckerling , 1982), Valley Girl ( Martha Coolidge , 1983), Night of the Comet ( Thom E. Eberhardt , 1984), Commando ( Mark L. Lester , 1985), Back to the Future Part II ( Robert Zemeckis , 1989), Mother ( Albert Brooks , 1996), Terminator 2 ( James Cameron , 1991), Phantom of the Mall: Eric's Revenge ( Richard Friedman , 1989), Walk Like a Man ( Melvin Frank , 1987), Innerspace ( Joe Dante , 1987) , Chopping Mall ( Jim Wynorski , 1986) y Crazy, Stupid, Love ( Glenn Ficarra y John Requa , 2011) . Abrió en 1980 y pronto se hizo famoso gracias a la canción “ Valley Girl ”, de Frank y Moon Unit Zappa . Tant

The Lords of Salem

  Quizás no os lo he contado antes, pero soy MUY FAN de Rob Zombie . Me encanta. Sus películas me “afectan” y me fascinan al mismo grado. Me encanta su estilo, sus historias, sus personajes. Y me moría de ganas por ver The Lords of Salem . Lo que no me esperaba era encontrarme con una película que me recordó a otras. ¿Por qué? Empezando porque (ALERTA: SPOOOIIIILEEER!!!) la historia tiene mucho de Rosemary’s Baby . Siguiendo porque el pasillo me recordó muchísimo a The Shining , la escena de la iglesia –y algunas más- me hizo pensar en Devil’s Advocate . En algunas escenas pensé en Stigmata . Y en general, creo que se me han escapado varios detalles más que seguro recordaban a otras películas. No sé si es intencional, pero The Lords of Salem tiene mucho de otras películas. Muchísimo. Y, sin embargo, no pierde su identidad. Sobre todo porque nadie como Rob Zombie para elegir la música de sus películas. La banda sonora es tan interesante como la película. En cuanto al trabajo ac

Sticky Man

“Se pueden hacer cosas de calidad con pocos recursos”, “No hay que gastar millones para hacer una buena historia”, y muchas frases más. Las hemos escuchado/leído millones de veces. Hemos visto ejemplos de ello y, sin embargo, parece que no terminamos de creerlo. El corto de hoy fue elegido para demostraros que con pocos recursos y mucha imaginación y paciencia se puede contar una historia. Se trata de Sticky Man , un corto que tiene animación “clásica” y stopmotion . Un corto hecho con post-its . Sí, con lo que todos tenemos en nuestros escritorios. Tan simple como eso. Sólo es cuestión de tener una historia y pensar en una forma de contarla. Historias tenemos todos, sólo nos falta pensar cómo contarlas. Y hacerlo. ¿Qué estamos esperando? ¡Buen fin de semana!

Mental

  Necesito ayuda de quienes hayan visto Mental . Siento que he visto esta película antes, las escenas se me hicieron demasiado familiares. Quitando que logré conectarla de algún modo a Muriel’s Wedding –algunas interpretaciones me recordaron mucho a esa otra película de Toni Colette, que también la dirige P. J. Hogan -, estoy completamente segura de que vi Mental hace años. Y sé que siendo un estreno que apenas ha tenido distribución es imposible que la haya visto antes. Fuera de eso, realmente la recomiendo. Aunque sea sólo por la belleza que es la escena del tobogán. La he repetido mentalmente tantas veces que creo que empieza a afectarme. ¡Qué bonita les ha quedado! ¡Y qué decir de Toni Colette que no os haya dicho ya! El papel de Shaz no podría ser interpretado por otra persona. No sé si tenía un día “inocente” o qué, pero no me daba cuenta de hacia dónde iba su personaje hasta que ella me lo enseñó. Mental es una historia muy especial. Quitando el final -que la verdad es

The Great Gatsby

  Muchas veces me han mirado raro por decir que no entendía la fascinación con El Gran Gatsby . No terminó de gustarme el libro, y he intentado varias veces ver la película de los setenta con malos resultados (me he quedado dormida, cosa que no es normal que me ocurra viendo cine). Lo he intentado, pero la historia no terminaba de hacerme click . Sin embargo, desde el momento en que me enteré de que Baz Luhrmann había decidido llevar El Gran Gatsby al cine, supe que esta era mi oportunidad de conectar con la historia y sus personajes. Y no me equivocaba. El cine de Baz Luhrmann me fascina. Desde Romeo + Juliet –que me voló la cabeza durante la adolescencia, cuando mi amor por Shakespeare estaba en la cima-, todo lo que hace me encanta. Adoro la fotografía, el montaje, los movimientos de cámara, el vestuario, la visión de Baz Luhrman . Y si El Gran Gatsby me daba sueño, Baz Luhrmann lograría que estuviera al menos fascinada con las imágenes de la pantalla. ¿Qué os puedo dec

Bottle

Ha llegado el viernes, y toca compartir un corto. Hoy os dejo un stopmotion (sí, una vez más mi técnica favorita). Se trata de una animación con arena y nieve, que me recordó a unas animaciones con plastilina que veía de peque. Espero que os guste. Se llama Bottle , y su creadora es Kirsten Lepore .   ¡Buen fin de semana!

Belle de Jour

¿Qué decir de Belle de Jour que no se haya dicho ya? No me meteré en análisis ni la compararé con el resto del cine de Buñuel . No. Me limitaré a deciros que la recomiendo, y que quienes se sienten interesados por un cine que hace pensar, que invita al análisis, deberían verla. Catherine Deneuve me gusta en papeles en los que su mirada dice más que sus palabras, en las que sus gestos hablan. Belle de Jour es una película que le permite hacerlo. No terminaréis de entender todo lo que pasa por la mente de su personaje (Severine), pero sí despertará empatía. El resto de los personajes son aún más enigmáticos, porque no terminamos de conocerlos. Sin embargo, a través de Severine y lo que ella siente -o parece sentir por ellos-, nos formamos una “opinión” sobre ellos. Es interesante cómo Buñuel nos presenta a Severine, cómo mezcla realidad y fantasía. Y cómo nos cuenta una historia que engancha. Mucho. Belle de Jour tiene un grado de tensión bastante interesante. Sobre todo al final,

Ninotchka

Ya era hora de volver al cine clásico. Mi lectura de The Story of Film llegó a la parte en la que Mark Cousins habla de tres mujeres que resumieron una etapa del cine en Norteamérica: Dorothy, de The Wizard of Oz ; Scarlett O’Hara, de Gone with the wind ; y Ninotchka . Ninotchka , la gran Greta Garbo . Me pregunto cuántas personas han visto Ninotchka y por qué no suelo escuchar hablar de esta película lo suficiente. Y por eso he decidido hablar de ella, e invitaros a verla (o re-verla). Dirigida por Ernst Lubitsch , con Billy Wilder y Charles Brackett como guionistas, y Greta Garbo como protagonista, Ninotchka debería sonar mucho más. Ninotchka retrata una visión muy particular de la época en la que está rodada: se trata de una mujer de la URSS que viaja a París y descubre otro modo de vida. Hemos visto varias veces en otras películas a los típicos personajes provenientes de países comunistas descubrir el capitalismo y ser conquistados por él. Les hemos visto fascinarse, camb