Pantalla Adicta

Quentin Tarantino es una de las pocas personas capaces de tenerme sentada tres horas prestando atención a una historia. Suelo disfrutar muchísimo de su trabajo y de sus palabras, así que no suelo aburrirme viendo sus películas. Sin embargo, debo reconocer que The Hateful Eight me perdió por momentos.  No sé si fue porque estaba demasiado cansada para prestar atención a una historia lenta y con tantos diálogos, o simplemente porque se detiene demasiado en esos diálogos y no logré conectar con ellos. Creo que de eliminar al menos media hora de metraje no le haríamos demasiado daño a la película.  Fuera de eso, The Hateful Eight me ha gustado. Es exactamente la película que esperaba de Quentin Tarantino (incluidos esos diálogos interminables), y no por ello me ha gustado menos. Es cierto que últimamente se va un poco por las ramas -algo que también veo como tendencia en el cine de Martin Scorsese -; pero sus historias me entretienen y aún no me da pereza ver ...

Hace poco volví a encontrarme con esa belleza que es Lost in Translation ( Sofia Coppola , 2003) y, entre suspiro y suspiro, caí en cuenta de que jamás le dediqué una entrada en el blog. Así que, para reparar el error, hoy os traigo diez datos que quizás no sabíais sobre la película. Lost in Traslation se rodó en 27 días y sólo costó 4 millones de dólares. Recaudó casi 120 millones. Francis Ford Coppola (productor de la película), le recomendó a Sofía que rodara en digital porque era el futuro. Su hija prefirió la cinta porque era más romántica. Sofia escribió el papel protagonista exclusivamente pensando en Bill Murray , y siempre ha dicho que si él no lo hubiera aceptado seguramente la película nunca habría visto la luz. Después de dejarle más de cien mensajes en su contestador, consiguió una reunión con el actor y una promesa verbal de que lo haría; pero no estuvo segura de que se presentaría en el set hasta el primer día de rodaje. Murray suele decir que es su pelícu...

Under the Skin no es una película que recomendaría a cualquiera. Por momentos me recordó a las sensaciones que me provocó Holy Motors (otra película que reconozco que no es para el "espectador promedio"), y al terminar me he quedado con una sensación de tristeza bastante importante. Creo que Under the Skin ha sonado tanto porque permite al espectador conjeturar. Hay escenas en las que seguro unos cuantos han encontrado simbolismo; pero en este caso simplemente me dediqué a observar. No quise interpretar lo que la historia me contaba, sino acompañar la acción.  Scarlett Johanson me ha gustado mucho. Su personaje me ha resultado intrigante y vulnerable a partes iguales. Fue capaz de conseguir decir mucho con un mínimo gesto (y muy pocos son los que tiene durante la película), de transmitir muchísimas cosas de una forma muy sutil. Me he quedado con unas cuantas preguntas (¿quién era el tipo de la moto?); pero, por sobre todo, me he quedado triste. Al principi...

Desde que tengo memoria soy admiradora de Stephen Hawking . Siempre me fascinó ese hombrecito tan inteligente, que sabe tanto sobre el universo y tiene teorías que, aunque no entiendo completamente, me invitan a leer lo que escribe y a escuchar sus conferencias siempre que puedo. Le admiro, además, por su fortaleza y por no dejar que nada le detenga. Sólo había visto una película sobre su vida, y recuerdo que lloré muchísimo. Tanto, que imaginaba que iba a llorar aún más con The Theory of Everything . Pero, sorprendentemente, me descubrí sonriendo de oreja a oreja con la historia de Stephen durante muchas escenas, y ¡hasta soltando carcajadas! (venga, va: también he llorado un poquito). Eso me gustó: ver su historia sin ver un melodrama. Ese es un retrato digno de Stephen Hawking . Verle tanto a él como a Jane como una pareja normal, que se fue enfriando, que fue cambiando con el paso de los años como le puede pasar a la pareja de cualquiera, es algo que se agradece. Ed...

Lucy es un despropósito muy bonito de ver. Tan simple como eso. Por momentos creí que iba a alguna parte, pero cuando al terminar dice: "La vida nos fue entregada hace un billón de años. Ahora sabes qué hacer con ella", sólo pude preguntarme "¿qué se supone que tengo que hacer con lo que acabas de contarme?". Creo que el mensaje se pierde. La teoría de que el tiempo es la unidad de medida me ha gustado mucho, pero no termino de comprar la historia. No entiendo muchísimas cosas que ocurren durante la película: ¿quién es el traficante y qué clase de droga trafica?. ¿por qué elige a Lucy?, ¿quiénes son las otras mulas?, ¿qué significa la escena en el baño del avión?, ¿por qué todo es tan irreal y no termino de conectarlo con este mundo? Se supone que Lucy critica nuestro hambre por el poder, por destruirlo todo. Critica lo que hemos hecho con el mundo. ¿Era eso? ¿Había necesidad de mezclarlo con una historia de drogas para contarme la historia? ¿No había...

La mala más mala, esa villana que tanto miedo nos metió cuando éramos peques… pues resulta que no era tan mala. Hay dos lados para cada historia, y Disney decidió que conociéramos la historia de Sleeping Beauty desde el otro lado con Maleficent . La Maleficent de Angelina Jolie prometía maldad, pero resulta que en realidad era una mujer con el corazón roto. Y una mujer que en el fondo era mucho más buena que en la historia original. Al fin y al cabo, se trata de Disney . La película es exactamente lo que uno espera de Disney , aunque es cierto que durante los primeros minutos pensé que iban a animarse a ir un poco más lejos. La Aurora de Elle Fanning es muy dulce, y entiendo que la historia contada desde su punto de vista sea completamente diferente. Tiene sentido y es coherente con la versión que nos plantea Disney . Es genial que nos muestren que los malos tienen sentimientos, que hay razones para explicar la actitud y la reacción de los “villanos”, y que a veces la historia ...

Estoy perdidamente enamorada del universo que crea Spike Jonze en sus películas. Cada cosa que veo me gusta más, y Her no ha sido menos: la paleta de colores (esa niebla rosa de Los Angeles me tuvo suspirando), el vestuario, los escenarios, la fotografía, la banda sonora, los personajes… me ha gustado todo. Y debo decir que me siento bastante desilusionada con la falta de nominaciones a Joaquin Phoenix . No sólo su papel es genial, lo interpreta de un modo excelente. Gran parte de la película transcurre con Joaquin interactuando con el vacío, y eso no es tan fácil como parece. También destaco el trabajo de Scarlett , que logró que su presencia en la historia fuera emocional aún sin aparecer en pantalla. He leído mucho sobre las comparaciones con Lost in Translation . Sí, parece un diálogo con la película de Sofia Coppola . Podría verse como su lado de la historia, como su carta a Sofia . Sobre todo en la carta final. Pero quitando eso, Her es una historia muy interesante porque ...

Juro que no esperaba esto… he flipado con la opera prima de Joseph Gordon-Levitt . He quedado fascinada. Me ha encantado Don Jon . No esperaba que me gustara tanto. Me ha sorprendido tan gratamente que hasta me he preguntado por qué ha tardado tanto Joseph Gordon-Levitt en tener su oportunidad de demostrar lo bien que puede hacer cine. Don Jon es buenísima. El trabajo actoral es genial. Scarlett Johanson es una crack, me ha fascinado todo de su trabajo, incluido el acento. Juliane Moore por primera vez en mucho tiempo me ha hecho sentir algo, me ha convencido en su papel y ha logrado intrigarme. Joseph Gordon-Levitt está perfecto, me ha dejado sorprendida lo bien que ha cumplido con sus tres roles en la película (director, guionista y protagonista). Y, sobre todo, me ha encantado lo que ha decidido hacer con Brie Larson y su papel. Llevo mucho tiempo siguiendo a esta chica y cuando me enteré de que apenas tenía líneas en la película estuve a punto de poner el grito en el cielo ...

Llevo tiempo mordiéndome la lengua, pero ha llegado el momento de contarlo: gracias al Canal TNT he pasado una velada en el Bates Motel . Una velada inolvidable, por supuesto, que he decidido contaros hoy. A principios de septiembre recibí una invitación que no podía rechazar: junto a un grupo de bloggers iba a descubrir la serie Bates Motel . No podía rechazarla por dos razones: me interesaba ver cómo resolvían la precuela de la película de Hitchock ( Psycho ) y Norman está interpretado por uno de esos actores a los que les sigo la carrera desde el comienzo, Freddie Highmore . La experiencia resultó muy interesante. Nos invitaron a ver cinco episodios de la serie. Episodios que nos dejaron con ganas de ver más. Y, como sorpresa, una vez terminamos de ver los episodios Norma y Norman Bates nos invitaron a cenar. No se trataba de Vera Farmiga y Freddie Highmore (los actores que los interpretan en la serie), sino de dos actores que supieron meterse en la piel de los personajes y ha...

New York, New York es una canción que suelo tararear –por llamar a mis aullidos de alguna manera- mucho. Y cuando digo “suelo”, quiero decir que cuando se mete en mi cabeza puedo pasarme días enteros cantándola sin parar. Esta semana decidió hacerlo una noche en la que, agotada, ya estaba a un paso de meterme en la cama. Por alguna razón la frase “these vagabond shoes” me hizo una especie de “click” mental, y tuve que hacer memoria para descubrir qué me recordaba: un cortometraje dirigido por Scarlett Johansson . These Vagabond Shoes es un cortometraje que se puede encontrar en los extras de New York, I Love You , y está protagonizado por Kevin Bacon . Gracias a Frank Sinatra y Liza Minelli por haberme inspirado el corto de esta semana ;)

Cómo ha crecido Freddie Highmore . Habiéndole visto caminar de la mano de Johnny Depp en Finding Neverland y Charlie and the Chocolate Factory , me chocó un poco verle hecho un hombre en The Art of Getting By . Y al igual que me pasa siempre que crecen las  estrellas infantiles, quise comprobar si su carisma actoral soportaba el paso del tiempo, a pesar de haber visto hace poco Toast , en la que también trabaja Helena Bonham Carter , y en la que ya había visto a Freddie mayorcito. Lo que quería comprobar era si funcionaba, más que nada, como un futuro protagonista adulto. En The Art of Getting By , George ( Freddie Highmore ) es un chico que está obsesionado con la muerte. Sabe que todos moriremos alguna vez, y por ello le dan igual muchas obligaciones de la gente de su edad. Lo único que realmente parece que le importa es dibujar. Y una chica, Sally, el personaje interpretado por Emma Roberts . Y esa chica parece corresponderle. Aunque parece que perteneciesen a diferente...

“You know, sometimes all you need is twenty seconds of insane courage. Just literally twenty seconds of just embarrassing bravery. And I promise you, something great will come of it.” (Sabes, a veces todo lo que necesitas son 20 segundos de locura y coraje. Sólo veinte segundos de valor. Y, te prometo, algo bueno surgirá de ello.) Amo a Cameron Crowe y a su cine. Tiene esa capacidad de engancharme, de hacerme reír y llorar, de enamorarme con su cine. Por eso, seguí atentamente cada imagen y cada anécdota del rodaje de We Bought a Zoo que compartió en Twitter y Facebook . Y tenía muchas ganas de verla, como siempre que se estrena algo suyo. Además, hacía tiempo que no tenía tantas ganas de ver una película de Matt Damon (creo que lo último que esperé tanto de Matt fue The Departed ). We Bought a Zoo es una película sobre un periodista que pierde a su mujer, deja su trabajo y decide mudarse al campo. Y comprar un zoológico. Hasta la parte del zoológico digamos que era u...

La famosa trilogía de los colores de Krzysztof Kiéslowski se inspira en los colores de la bandera francesa y en las ideas que representa: azul, blanco y rojo; libertad, igualdad y fraternidad.   Bleu (Azul): Libertad Un accidente de tráfico la deja sola. Pierde al marido y a su hija. Así comienza Bleu , el azul de la trilogía, protagonizada por Juliette Binoche . Si hay algo que me encanta de esta película es el abuso del plano detalle. Los ojos de Juliette tienen que haber fascinado a Kiélowski , porque los retrata de mil maneras y todas son bellísimas. Tiene detalles maravillosos como el montaje de sonido en la escena en que echa al camión de basura las partituras, o la aparición de las ratas bebé. Además, claro de ese tono azul constante de la película que tanto me gusta. Trailer en V.O. Me gusta mucho Julie, el personaje de Juliette Binoche , que en su intento por seguir adelante con su vida se convierte en una persona fría y bastante destructiva. Me gusta much...

Cada uno de nosotros tiene un doble exacto en alguna parte del mundo, alguien con quien compartimos pensamientos y sueños Dos mujeres con vidas paralelas: una polaca y una francesa. Cosas en común: muchas. Cosas diferentes: algunas. Me encanta que cuando sus caminos se cruzan ambas vistan exactamente lo mismo. Entre ambas historias, en las vidas de estas dos Verónicas (Weronika y Véronique), no hay una historia paralela. Simplemente coinciden en físico y en características particulares de sus personalidades. Es la misma Verónica viviendo dos vidas distintas, tal y como nos indica el título. La vida de la primera Verónica es poco, no se llega a saber mucho de ella. Sin embargo, la vida de la segunda tiene más profundidad. Se detiene más en ella. Aún así, de las dos sabemos poco. Y la vida de ambas se cruza en un instante, instante en el que una ve a la otra. La conexión entre ambas va más allá de ser similares, son algo así como un alma dividida. Son la misma, dividida en dos....

¡Vaya desilusión me he llevado! Ya me lo esperaba , You Will Meet A Tall Dark Stranger no es el Woody Allen que conozco y admiro. Es una peli flojísima, con actores poco convincentes y muy poco que contar. Si bien tiene los típicos elementos de su cine, parece que intentase condensar toda su carrera en una sola película, y eso tiene resultados muy poco atractivos. Aburrida, poco reflexiva, y demasiado predecible. ¿Será que Woody Allen ya no tiene más que decir? Espero que sea un tropezón en su carrera y vuelva con algo bueno. Extraño al viejo Woody .

The Tourist parece ser un homenaje al cine de antes. Con maravillosos escenarios como marco principal de la historia, y una banda sonora que recorre varios estilos; el director disfraza una de esas viejas historias en las que ya conocemos el final, y la tiñe de color para el espectador moderno. Y claro, a los ojos del espectador moderno, no es suficiente. Sí, debo reconocer que no estamos hablando de una obra magistral, y sin embargo tengo que confesar que no creo que sea un truño de película. Demasiado clásica, sí. Mala, no lo creo.