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Mostrando entradas de agosto, 2013

Salience

Figuras invisibles caminan por un bosque. Las vemos gracias a polvos de colores, que nos ayudan a descubrirlas y a sus movimientos. Salience , de Paul Trillo , es el corto que he elegido compartir esta semana.     ¡Buen fin de semana (y retorno a casa a los que aún están de vacaciones)!

Only God Forgives y las opiniones extremas

Desde su estreno en Cannes, todas las personas que han visto Only God Forgives tienen una opinión bastante radical acerca de ella: quienes la odian han dicho que se trata de lo peor que han visto, y los demás creen que se trata de una obra maestra. Aparentemente los primeros son más, al punto en que temí estar de acuerdo con ellos. Y me sorprendí encontrándome entre los segundos. Quizás no la clasificaría de obra maestra, pero Only God Forgives me pareció brutal. “Brutal” es justamente la palabra más perfecta que encuentro para describirla: es directa, es cruda, y es bellísima. La fotografía me encantó, la actuación de Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas me enamoró, y el estilo me pareció de lo más interesante. Mientras la veía pensaba en el cine asiático, pensaba en Jodorowsky , y entendía por qué no conquistó a todo el mundo. Only God Forgives no es una película fácil. Tengo la teoría de que Nicolas Winding Refn quiso hacer una especie de secuela de Drive ; pero hacerla de u

Drinking Buddies

Antes que nada, pido disculpas por desaparecer sin avisar. Simplemente porque suelo avisaros por educación, aunque quizás muchos ni os enteráis de la falta de mis posts. No ha ocurrido nada, simplemente que no me ha dado tiempo a avisaros que me iba a tomar unos días de descanso. Me hacían falta. Quizás este post resulte un poco soso porque aún no aterrizo; pero que sepáis que os he tenido en mente todos estos días y de haber tenido un respiro habría preparado algo mejor. Nuevamente pido disculpas, y os paso a hablar de cine, que de eso es que va el blog. Quizás no habéis escuchado hablar de Drinking Buddies aún. Si no es así, os cuento que se trata de una película indie –de esas que tanto me gustan-, que ha sido estrenada en festivales, VOD (servicio bajo demanda, eso que defiendo muchísimo a pesar de que vacíe mis adoradas salas), y muy pocas salas. Seguramente ni llegue a las salas españolas, y dudo que la encontréis en la sección de DVD/Bluray de los grandes almacenes. Pero qui

Cine y cultura pop: citas mal citadas

Los cinéfilos tenemos una costumbre muy particular (y que suele poner nerviosa a alguna gente): citamos películas constantemente. Muchas veces tenemos que explicar las cosas que decimos, pero otras veces todo el mundo entiende lo que queremos decir. ¿Por qué? Porque son citas ultra-conocidas, de esas que ya forman parte de la cultura popular. De hecho, son tan conocidas, que hasta las decimos en inglés. Lo que muchas veces no sabemos, es que algunas de esas citas no son correctas. Hoy os traigo quince que suelo repetir mal por costumbre. Seguramente algunas ya las conocéis, pero espero sorprenderos con otras. Casablanca Incorrecta: “Play it again, Sam.” (“Tócala otra vez, Sam”) Correcta: Lo cierto es que esta frase no es de Casablanca , sino de una obra de teatro de Woody Allen . Los que habéis visto la película seguro habéis esperado el momento para descubrir que en realidad Ingrid Bergman dice “Play it once, Sam, for old time’s sake, play ‘As Time Goes By.’” (“Tócala, Sam.

Meme les pigeons vont au paradis

La codicia, el miedo a la muerte… temas que encontraréis en Meme les pigeons vont au paradis , el corto elegido esta semana. Aunque no sepáis francés -y se os complique leer los subtítulos en inglés-, este corto de Samuel Tourneux merece que le deis una oportunidad. Al menos por su nominación al Oscar de 2007.     ¡Buen fin de semana!

Historia del Cine: El nuevo Hollywood y el cine moderno

Con la caída del Studio System , ese que hacía del cine una producción sistemática y prácticamente industrial, Hollywood se vio obligado a dejar a actores y técnicos en libertad, de modo que ya no debían responder a un contrato por varias películas. Además, coincidió con la llegada de una nueva generación de creadores, que impusieron una nueva forma de contar historias. Ya se podía ver cambios en películas de los años cincuenta; pero, formalmente, es en los sesenta que nace el Nuevo Hollywood. También conocido como Cine Post-Clásico, Renacimiento de Hollywood y Nueva Ola Norteamericana, el Nuevo Hollywood se caracterizó por mezclar la cronología en las historias, finales con un giro, y poca definición entre el límite protagonista-antagonista. Esta nueva generación de cineastas había recibido clases de cine y aplicaba la técnica europea. Francis Ford Coppola , George Lucas , Martin Scorsese , Roman Polanski y William Friedkin son algunos de los nombres de esos directores que cambiar

Pineapple Express

Os dije que cuando vi This is the End me dio curiosidad Pineapple Express (y, en sí, ese tipo de comedia que no suelo ver). Dicen que cuando alguien quiere algo busca la manera de conseguirlo. Y supongo que realmente quería verla porque, a la primera oportunidad, la vi. Supongo que tener como precedente This is the End no es muy justo, ya que Pineapple Express es una película mucho más “ light ”. Eso no significa que no me haya gustado, simplemente que no la disfruté tanto como quizás podría haberlo hecho sin expectativas. Pero sí, me ha gustado. Me he reído, sobre todo con las escenas de lucha y la del bosque. Ahora comprendo cosas de This is the End que no me habían hecho “ click ”, porque eran guiños que no pillé al no haber visto Pineapple Express . Es verdad que el resultado no fue el mismo. Empiezo a sospechar que me va el grotesco extremo (risas). Pero es entretenida y tiene escenas muy locas y ese punto de surrealismo que, si estamos suficientemente relajados, logra ar

Doctor of Doom

Ya que estoy en fase “ Historia del Cine ”, esta semana he decidido meterme nuevamente en la filmografía de mi director favorito: Tim Burton . Esta no es la primera vez que comparto uno de sus cortometrajes, en el archivo del blog podéis encontrar Frankenweenie y uno de sus primeros ejercicios: Houdini . El elegido esta semana es Doctor of Doom (1979), un homenaje –intencionalmente- “malo” a las películas de terror mexicanas (de hecho, el título del corto es el mismo que el de una película de René Cardona ). Datos curiosos del corto: El voice-over  (que apenas se escucha) es de Brad Bird , animador de The Incredibles y Ratatouille Fue codirigido por Jerry Rees , productor de Space Jam y diseñador de varias atracciones de los parques de Disney     A Tim siempre le gustó homenajear a sus influencias, está claro. ¡Buen fin de semana!