Pantalla Adicta

Una de mis películas favoritas, por muchísimas razones. No sé si quiero ver una secuela, pero siempre quiero volver a ver Beetlejuice . Por eso, hoy os traigo diez datos curiosos sobre ella. Beetlejuice era, originalmente, una película de terror. Iba sobre un demonio alado que se transformaba en hombre para interactuar con los demás personajes. Lydia era un personaje secundario, y tenía una hermana menor -Cathy- que veía a los muertos. Beetlejuice pretendía matar a los Deetz (en lugar de echarlos). El guión incluía mucha más violencia, incluida una escena en la que Beetlejuice intentaba violar a Lydia. El nombre de la cinta gustaba tan poco como el guión original. El estudio propuso llamarla “ House Ghosts ” (algo como “los fantasmas de la casa”), a lo que Tim Burton respondió que prefería llamarla “ Scared Sheetles ” (un juego de palabras entre “ scared shitless ” -cagados de miedo- y la palabra “ sheet ” -sábana-). El estudio consideró la propuesta seriamente. Michael Ke...

Edward Scissorhands es una de esas películas que se graban en la memoria de quien las ve, o al menos eso ocurrió en mi caso: era una niña cuando la vi por primera vez, y la escena final de Vincent Price me afectó muchísimo. Entonces, aún no había leído Frankenstein , y apenas empezaba a comprender el lado oscuro de la vida. Hoy, aún cuando ya he leído Frankenstein y he visto cosas que mi ingenua mente de aquella época jamás habría imaginado, Edward y su historia, y sobre todo esa escena de Vincent Price , siguen haciéndome sentir como cuando era niña y vi la película por primera vez. Por eso, y porque estamos en las fechas en las que ocurre la historia, he decidido contaros un poco más sobre Edward Scissorhands (la que, por cierto, dicen que es la favorita de Tim Burton ). Edward nació de un dibujo adolescente de Tim Burton , y el primer borrador fue escrito pensando en la película como un musical. La idea, originalmente, era que Edward tuviera la necesidad de una conexión emoci...

Mi Batman es el de Burton . ¿La razón? Quizás es que crecí viendo la serie de los sesenta -y la serie animada-, quizás es que vi la Batman de Burton cuando niña y me identifico más con ella. Quizás es lo que siempre digo: “La Gotham City de Burton era gótica, como debe ser”. No lo sé. Simplemente el Batman de Nolan no termina de gustarme. Por eso, decidí contaros algunos secretos de esa Batman que tanto me gusta, y quizás así convenceros de que ese Batman tiene su magia.   El guión El primer borrador fue escrito en 1980. El autor fue Tom Mankiewicz , coautor de Superman (1978). La historia contaba los orígenes de Batman y Robin. Los villanos eran el Pingüino y el Joker, y aparecían Rupert Thorne y Barbara Gordon. Al final, Robin aparecía con su traje (como en Batman Forever , 1995). La película estaba planificada para estrenarse en 1985, y el presupuesto era de veinte millones. Los productores, Michael E. Uslan y Benjamin Melniker , abandonaron el proyecto, que quedó en...

  Esos acordes al principio ya me emocionaron y me predispusieron a disfrutar de la película. No hay mejor forma de empezar una historia que introducirla con los genios de Liverpool (The Beatles). Restless es una película en la que Gus Van Sant nos habla de la muerte. La muerte nos da miedo, nos intriga, nos fascina. Todos reaccionamos a ella de modo diferente. Los personajes de Restless parecen no temerle. Los conocemos en un funeral: Enoch ( Henry Cooper ) asiste a ellos por afición, Annabelle ( Mia Wasikowska ) está allí despidiendo a su amigo. Y luego está el espíritu de un soldado japonés ( Ryo Kase ), una especie de acompañante de Enoch en sus aventuras.   Trailer subtitulado   Me gustó mucho la escena en la que Enoch “presenta” a Annabelle a sus padres, es muy dulce y una forma simple de conocer más sobre los personajes. Me gustaron muchas escenas, los diálogos son muy buenos. Me gustó mucho la interpretación de Henry Hopper y Mia Wasikowska , amb...

ELFMAN: Vamos a terminar con un ejercicio de libre asociación. BURTON: Uh-oh. Eso siempre significa algo malo. ELFMAN: Realidad. [ Burton ríe ] De niño, ¿cuál era tu idea de la realidad? BURTON: Es de esas cosas que siempre amé. La gente dice: “ Las películas de monstruos son pura fantasía”. La fantasía no es fantasía – es realidad si conecta contigo. Es como un sueño. Tienes una pesadilla, y es una locura, pero es real. Te despiertas con el sudor frío, histérico. Eso es completamente real. Siempre creí que esa gente que estaba intentando categorizar lo normal versus lo anormal o la luz contra la oscuridad, bla, bla, se estaban perdiendo el sentido de todo. ELFMAN: Recuerdo lo que me dijiste cuando peleábamos contra la clasificación R [sólo adultos] en Batman Returns , que era absurda porque no había nada realmente violento en toda la película. Dijiste: “¿Sabes lo que es terrorífico para un niño pequeño? Cuando oyen a un familiar volver a casa y darse contra todos los muebles porqu...

ELFMAN: No sé si muchos admiradores conocen la profundidad de tu pasión por el dibujo y el arte. Cuando relato cómo comencé a escribir canciones para Nightmare , a la gente le sorprende que no comencé con un guión. En lugar de eso, tenías una historia y una serie de dibujos increíbles. BURTON: Por eso estoy agradecido por la exhibición en el MoMA. No la definieron por categorización – en plan “Oh, eso es cine. Esto es arte. Eso es fotografía”. Intenta mostrar que todo es un proceso y que hay diferentes modos de encarar las cosas. Creo que tanto tú como yo odiamos las categorizaciones. La gente siempre trata de meterte en una caja y decir “Oh, él está en un grupo de rock. Luego es un compositor, pero sólo compone este estilo de material”. Peleas contra eso cada vez que haces algo. La exhibición del MoMA muestra que cada uno de los distintos enfoques es una parte de la misma cosa –una idea- sea escrita o dibujada o una pieza musical o lo que sea. ELFMAN: Quisiera tocar el tema de tu...

ELFMAN: Supongo que hay una cierta nostalgia por el cine temprano. Algunas de esas películas se mantienen y otras no. BURTON: Hay ciertas películas que realmente no lo han hecho. Pero las que realmente amas, creo que sí lo hacen. Obviamente, el ritmo de las películas se ha hecho más rápido; pero las viejas tienen un paisaje onírico más lento que te va atrapando. Cuando ves películas más viejas, no piensas, “Cielos, desearía que este corte fuera más rápido”. ELFMAN: Se hace más difícil enseñárselas a nuestros hijos, porque esperan un ritmo que no existía entonces y tienen que superar eso. BURTON: Eso es verdad. Incluso antes de que los niños vean una película, ya están acostumbrados a los videojuegos y eso. Así que la noción de un ritmo más lento ya no existe. Es lamentable, porque hay algo muy introspectivo en las películas que te dan la posibilidad de soñar. ELFMAN: ¿Solías andar por el cementerio cuando eras un niño, verdad? Asumo que era porque allí era muy pacífico y cal...

Excelente entrevista, que les voy a ir compartiendo por partes. Por: Danny Elfman Fotografías: Sebastian Kim En 1984, Paul Reubens estaba buscando un director. El film por desarrollar era Pee-wee’s Big Adventure (1985), y Reubens, quien ya había trabajado con el proyecto de arte conceptual perversamente juvenil por casi 15 años, estaba desesperado por encontrar a alguien en quien pudiera confiar para dirigirlo con estilo. Así que, como hace la gente en Los Ángeles, indagó durante una fiesta. Uno de los invitados había visto recientemente Frankenweenie —el corto de Tim Burton de 1984 sobre un perro que es resucitado. Burton no tenía experiencia previa como director de películas, pero ambos hombres conectaron inmediatamente. Con sólo 25 años, Burton obtuvo el trabajo, y el par vio cómo su extraño pero imaginativo film ganó más de cuarenta millones en taquilla.   Por supuesto, ahora Tim Burton no necesita apoyarse en el boca a boca para hallar un trabajo. A través d...

Sean Penn es Harvey Milk. Lo es. No hay otro modo de resumir lo que es esta película. El trabajo de este actor interpretando al primer político abiertamente gay de los Estados Unidos es perfecto. Estoy empezando a creer que nada es imposible para este gran actor. ¡Qué grande que es! Pero no sólo el magistral trabajo de Sean es la razón por la que esta película me parece genial. La dirección de Gus Van Sant es un trabajo excelente, el guión está muy bien, y el trabajo de los actores muy bueno. Como siempre, Van Sant no desilusiona. Su modo de contar una historia siempre cuenta con un toque de originalidad. Otra de las razones por la que creo que se trata de una buena película es el hecho de que no se posiciona en ningún lado de la historia, de forma que cuenta los hechos sin juzgar a los personajes. Uno siente y comprende la emoción de Harvey y sus amigos, la bronca que genera la injusticia, los prejuicios que aún hoy existen. Y por otro lado tenemos planteado al asesino...