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Mostrando entradas de septiembre, 2014

El último adiós de Bette Davis

Os conté lo ansiosa que estaba por ver El último adiós de Bette Davis. Tenía ganas de saber más sobre ella, sobre su estadía en San Sebastián en 1989. Pensaba en la cantidad de detalles interesantes que iba a descubrir. Y pensaba que, de alguna manera, la conocería un poco más. No estaba equivocada.
El último adiós de Bette Davis nos cuenta sobre los días anteriores -y posteriores- a su última aparición pública. Y tiene mucho que contar. Es interesante escuchar a la gente que compartió con ella esos días, las personas que la conocieron fuera de un set, o que simplemente tuvieron la experiencia de intercambiar unas palabras con ella y descubrir que era mucho más que una diva.
Creo que el documental de Pedro González Bermúdez es un bonito homenaje a Bette Davis: nos la muestra como la diva que era, pero también nos muestra su lado humano. Es curioso cómo nos sorprendemos de que fuera una persona atenta, agradecida. Pero lo era. Y también era una perfeccionista, que exigía lo mejor de to…

Aspirational

No es la primera vez que comparto un corto de Matthew Frost. Hace poco compartí Scripted Content, el corto que dirigió para Vogue con Jessica Chastain como protagonista. Esta vez, la protagonista es Kirsten Dunst, y el tema no es muy diferente al de Scripted Content: si en el primero miraba con humor a la situación de encontrarte con un famoso, en el segundo lo hace un poco en modo de crítica a la actitud que tenemos de fardar al respecto. 
Aspirational me ha gustado, porque en dos minutos nos habla de cómo nos preocupa más obtener likes y comentarios que disfrutar de las cosas, o simplemente ser amables con el otro. ¿Es más importante mostrarle al mundo a quién me he encontrado que establecer una conversación? ¿No podemos detenernos un minuto a aprovechar la oportunidad de hablar con una persona que admiramos o cuyo trabajo nos gusta? Da para pensar.

Buen fin de semana

11 consejos de John August para escribir una escena

En 2007, el guionista John August (Charlie's Angels I y II. Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Dark Shadows y Frankenweenie, entre otras) redactó 11 consejos para escribir una escena. El original puede descargarse aquí, y esta es mi traducción.

1. Pregúntate: ¿Qué debe ocurrir en esta escena? Muchos libros te recomendarán que te centres en lo que los personajes quieren. No debería ser así. Los personajes no son responsables de lo que ocurra en la historia, tú lo eres. Si permitiéramos que los personajes controlaran sus escenas, muchos elegirían evitar el conflicto, y las películas resultarían aburridas. La pregunta no es "¿Qué podría pasar?" o "¿Qué debería pasar?", sino "¿Qué necesitamos que ocurra?". Si has escrito un esquema, es hora de echarle un vistazo.
2. Pregúntate: ¿Qué ocurriría si esta escena se omitiera? Imagina que esta escena fuera omitida accidentalmente del corte final. ¿Tendría sentido la película? Si la respu…

God Help the Girl

Desde que leí sobre el proyecto de Stuart Murdoch tenía muchísimas ganas de ver el resultado. Esperaba un largo videoclip con las canciones del disco que daba nombre a God Help the Girl, y no estaba equivocada: obtuve exactamente lo que esperaba. Aunque reconozco que me quedé con sabor a poco.
God Help the Girl es una historia simpática sobre un verano en Escocia. Y, aunque el título hable de una chica como la protagonista, aunque la película tenga a Emily Browning como la estrella, la protagonista es la música. La historia se enfoca en Eve, pero en realidad la vemos como la vive James (Olly Alexander). Y ahí es donde me he quedado un poco perdida: no sé mucho sobre James.
Entiendo que James se centre en contarnos todo sobre Eve, pero me he quedado con ganas de conocerlo a él. Y de saber más sobre Cassie (Hannah Murray). Apenas tenemos pinceladas sobre ellos. De hecho, apenas pasamos por encima de todo lo que ocurrió aquel verano. Un verano lleno de música y muy bonito, pero un verano…

Fol’Amor

¡Lo que me he reído viendo Fol'Amor! Se trata de un cortometraje de animación de Augustin Clermont, Gilles Cortella, Marthe Delaporte, Clement De Ruyter, Maïlys Garcia, Gaspard Sumeire y Pierre Rütz,en el que un caballero intenta impresionar a una dama. Tan simple como eso, pero ¡tan gracioso!

Espero que os haya gustado. ¡Buen fin de semana!

Diez cosas que quizás no sabías sobre Back to the Future

Tenía pendiente escribir sobre Back to the Future (Robert Zemeckis, 1985) desde hace mucho tiempo. Al fin he encontrado la oportunidad de hacerlo, con diez datos curiosos que espero que os sorprendan.

Cuando Bob Gale se encontró un anuario del instituto de su padre, se preguntó si podrían haber sido amigos de haberle conocido cuando adolescente. Y pensó: “si pudiera viajar en el tiempo, comprobaría si podríamos haber sido amigos”. Y esa fue la chispa que inspiró Back to the Future.Robert Zemeckis ofreció la idea a Disney. La razón que dio Disney para rechazar el proyecto era que la idea de que la madre se enamorara del hijo era demasiado arriesgada. Pero fueron los únicos que consideraron la historia como arriesgada: el resto de estudios a los que se ofreció la idea la consideraron demasiado naïve comparada con las comedias adolescentes que se estrenaban en la época.El guión fue rechazado 40 veces. Sid Sheinberg no estaba contento con el título: decía que nadie iría a ver una película…

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Con la excusa de contarnos la historia de aquél profesor de inglés que enseñaba el idioma con canciones de los Beatles, David Trueba nos contó muchísimo más. La visita de John Lennon a Almería es sólo el pretexto para contarnos sobre lo que era España en los sesenta, sobre la juventud en aquellos años, sobre la diferencia de mentalidades y, especialmente, decirnos que no hay que rendirse aunque las cosas no sean como esperamos.
El Antonio de Javier Cámara es un personaje adorable, quizás un poco ingenuo. Es uno de esos personajes que a veces nos encontramos en la vida real y nos preguntamos cómo hacen para sobrevivir en un mundo tan hostil.
Antonio y su sueño de conocer a Lennon le cambian la vida a aquellos que lo viven con él. Y emocionan. Quien diga que no se ha emocionado viendo la historia miente. Es imposible no emocionarse viéndole hacer locuras y darlo todo por llegar a cumplir su sueño, seamos o no fans de Lennon.
Vivir es fácil con los ojos cerrados hace honor a la canción q…

7:35 de la mañana

No sé si os pasa lo mismo que a mí, que por las mañanas -además de parecer un zombie- a veces no sé si estoy del todo despierta, si hago las cosas o es que aún estoy soñando. 
En honor a esa sensación matinal (que parece ser aún peor en los meses de verano), hoy he decidido rescatar un corto escrito, dirigido y protagonizado por Nacho Vigalondo. Se trata de 7:35 de la mañana, el corto musical por el que fue nominado al Oscar en 2004.

Buen fin de semana, que descanséis mucho ;)

Historia del Cine: Dogma 95

En este momento en el que Hollywood parece que sólo sabe invertir en reboots, remakes y franquicias, algunos empezamos a preguntarnos si es que no hay ideas.
Personalmente defiendo que las ideas están, que el cine independiente es muy fuerte, y que el cine no se termina en Hollywood. Porque, seamos francos: por muy bien que lo haga Hollywood, las innovaciones estilísticas no son su fuerte (en general, que siempre hay excepciones).
Esta vez toca hacer un pequeño resumen sobre un movimiento que ha hecho historia, y de la reciente: el Dogma 95.


El Dogma 95 nace porque Lars von Trier y Thomas Vinteberg, allá por los años noventa, pensaron que el cine estaba en horas bajas y que había que hacer algo para renovar al séptimo arte. 
La idea: en una industria donde los presupuestos son altísimos, crear un contrapeso y balancear las cosas. El objetivo: purificar el cine negándose a utilizar efectos especiales caros y espectaculares, realizar modificaciones en la postproducción o cualquier otro …

Boyhood

La vida se construye de momentos. Naces, vives y te mueres. Por el camino te encontrarás con gente (que puede quedarse en tu vida o sólo ser parte de un capítulo), tendrás un “hogar” (quizás en diferentes sitios, quizás en diferentes partes del mundo), cometerás errores (y -ojalá siempre- aprenderás de ellos), tendrás alegrías y tristezas… la vida es esos momentos. 
En un abrir y cerrar de ojos pasarán años. De repente despertarás un día y ya no serás un niño o una niña, tendrás que asumir responsabilidades y cambios, muchos cambios. Pero, en el fondo, seguirás sintiéndote tan perdid@ como cuando comenzabas a ser consciente del paso del tiempo.
Tendrás miedos, inseguridades, y gente a la que acudirás para que te ayuden. Al principio querrás vivirlo todo, rápido. Querrás crecer y disfrutar. Y cuando pase el tiempo, querrás lo contrario. Querrás guardar en tu memoria momentos. Y también sentirás la necesidad de parar el tiempo, de disfrutar más de las cosas. 
Pensarás que tu vida es si…

Dripped

Hoy os traigo un cortometraje muy "artísctico": Dripped, un homenaje a Jackson Pollock de Léo Verrier. Dripped ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en Sitges y fue finalista a los Oscars 2013, entre muchos otros premios. 

¡Buen fin de semana!

¿Qué ha sido de los protagonistas de That Thing You Do!?

Hace unos días estaba viendo That Thing You Do! (Tom Hanks, 1996), una película que me encanta. De repente, me di cuenta de lo mucho que ha llovido desde que vi el trailer en una sala de cine y supe que sería una de esas películas que jamás me cansaría de ver. Y de lo que ha ocurrido con la carrera esos actores que, con el paso de los años, aún siguen siendo mis adorados Wonders.


¿Quién pensaría que Ethan Embry iba a convertirse en uno de esos actores que siempre me dibujan una sonrisa? ¿Y quién habría apostado que Giovanni Ribisi y Charlize Theron, dos que apenas tienen líneas en la película, iban a ser hoy, quizás, los dos más famosos del cast? (quitando a Tom Hanks, claro) ¿O que el chico que acompañaba a Liv Tyler cuando subía las escaleras hacia el programa de televisión hoy iba a ser un actor con nombre propio, a pesar de ser "hijo de"? ¿Qué otras caras se me estarán escapando y descubriré cuando vuelva a verla?
Seguro que se me queda alguno por el camino, así que si …

Begin Again

Me ha costado decidirme a ver Begin Again. Es lo que ocurre cuando te venden una película como “la nueva…” o “de los creadores de…”: que piensas que sabes más o menos lo que vas a encontrarte. Y, muchas veces, no es así. O al menos no del todo.
Begin Again es una película bonita, con un final que me ha parecido genial. No es una historia nueva: es la fusión de unas cuantas ideas ya usadas en cine. Y el resultado es bastante interesante. Sobre todo porque, si eres como yo y te planteas los desenlaces posibles para la película, descubrirás que es muy difícil acertar cuál será.
Tiene un par de secuencias que me han gustado mucho, y a un Mark Ruffalo que no puede resultar más adorable. Me ha gustado ver a Keira Knightley un poco menos “intensa” de lo normal, y estoy segura de que su mandíbula le ha agradecido el descanso.
La música de Begin Again, esencial para la historia, está bien pensada y seguro más de uno la encontrará pegadiza. Destaco las letras de las canciones y, particularmente…