Pantalla Adicta

Coincidiendo con la celebración del World Pride Madrid 2017, los canales de televisión Calle 13 , COSMO , Fox , Fox Life , Syfy y TNT han unido esfuerzos para producir de forma conjunta un cortometraje que denuncia la falta de libertades que sufre la comunidad LGTBIQ en muchos lugares del mundo. El cortometraje se llama No Place Like Home , y es el que hoy me trae de nuevo por aquí: porque quiero compartirlo con vosotros, ayudar a difundir este mensaje, y colaborar para que muy pronto este tipo de historias sólo sucedan en las películas. Dirigido por David Velduque , No place like home cuenta la historia de Niko, un chico que tras vivir en plena libertad su sexualidad en Madrid, se ve obligado a volver a su país de Europa del Este por la enfermedad de su madre. Sin embargo, pronto se dará cuenta de cuál ha sido el verdadero motivo de su regreso. No place like home está protagonizado por Marius Praniauskas , producido por Neurads y el guión es de Marco Laborda . Además, cuen...

Creo que estaremos todos de acuerdo en que Irrational Man no es el mejor trabajo de Woody Allen . El guión es aburrido y, por momentos, parece el de alguien que intenta imitarlo. La película, en general, parece la de alguien que intenta imitarlo. Pero ¿estaremos de acuerdo en que no es una película del todo mala? Porque a mí no me lo ha parecido.  Joaquin Phoenix y Emma Stone no lo hacen del todo mal. Es cierto que cuesta creerles un poco y es difícil conectar con sus personajes; pero creo que han hecho lo mejor que han podido con lo que se les ha dado. La fotografía me ha gustado, la banda sonora no me ha fascinado; pero tampoco me ha parecido mala. La dirección es un poco fría y el guión deja bastante que desear, sabiendo que está escrito por un hombre que siempre consideré mejor guionista que director (y, aún así, uno de mis directores favoritos). Irrational Man es predecible y un poco aburrida, pero al final tampoco he sentido que había desperdiciado mi tiempo....

Últimamente no puedo parar de pensar en ella: Footloose ( Herbert Ross , 1984) se ha apoderado de mis pensamientos. Me paso el día cantando la canción, y tengo muchísimas ganas de verla. Así que, mientras busco un hueco para quitarme el antojo, os dejo cinco datos curiosos que quizás no sabíais sobre la película. La película se inspira en sucesos ocurridos en Elmore City, Oklahoma, durante 1978: el baile había sido prohibido durante 90 años, y un grupo de adolescentes se enfrentaron a las autoridades para terminar con la prohibición.  Los pies que aparecen en los créditos son los de los actores y el resto del equipo de la película (más de 150 personas). Los zapatos dorados pertenecen al cantante Kenny Loggins . Chris Penn no sabía bailar, pero como su papel estaba escrito exclusivamente para él, se incluyó este detalle en el guión y se agregaron las escenas en la que aprende a hacerlo. El papel de Ariel Moore fue ofrecido a Daryl Hannah , pero ella prefirió pasar y queda...

The Humbling es, quizás, el mejor trabajo de Al Pacino en los últimos tiempos. Lo mejor de la adaptación cinematográfica de la novela de Philip Roth es él. Contrario a lo que se espera, en esta película  Pacino rebaja la intensidad de su interpretación, y nos regala silencios que dicen más que mil palabras. Cualquiera que la vea, os dirá que hay muchos puntos en común con Birdman ( Alejandro González Iñárritu , 2014). Es curioso como Barry Levinson decidió contarnos una historia bastante similar justamente ahora, y es inevitable compararlas. Especialmente porque hay escenas que son prácticamente iguales. Y quizás eso juegue en contra de The Humbling . ¿Qué os puedo decir? Tenía muchísimas ganas de ver a Pacino haciendo un buen papel, y ha sido un placer redescubrir a uno de mis actores favoritos. La película decae por momentos, es verdad, pero él ha estado maravilloso. Quizás por eso me he quedado con un buen sabor de boca, especialmente por ese bonito f...

Hay algo fascinante en Seven . Recuerdo que cuando la vi por primera vez me atrapó desde los créditos iniciales, y desde entonces es una de mis películas favoritas. El estilo de David Fincher , los detalles, la fotografía, me gusta muchísimo.  Tenía muchas ganas de escribir sobre ella. Y, ¿qué mejor forma de rendirle homenaje, que con siete detalles curiosos sobre la película y siete que pueden haberse escapado a primera vista? Quizás no sabías que... 1. El número 7 no sólo aparece en el título: Todas las numeraciones de los edificios que aparecen en la primera escena empiezan con 7. La entrega final es a las 7 de la tarde. A los 7 minutos de empezar la pelíucla, Mills recibe una llamada. Y los asesinatos comienzan. 7 minutos antes del final de la película, Somerset anuncia a Mills " he will win " (John Doe ganará). Brad Pitt recibió 7 millones de dólares por su trabajo. 2. El 7 no es el único número importante en la historia:  Mills vive en el ap...

Tenía muchísimas ganas de ver Inherent Vice , los trailers y todo lo que había leído habían despertado en mí unas ganas terribles de verla. Y cuando al final pude hacerlo, me di cuenta de que esperaba algo completamente diferente a lo que realmente era la película. Una vez superada la "desilusión", me dediqué enteramente a fascinarme con el trabajo de Joaquin Phoenix . Últimamente disfruto muchísimo de sus interpretaciones, y la verdad es que me alegra que aquello de retirarse no fuera cierto. Por lo demás, Inherent Vice me ha resultado la típica película de Paul Thomas Anderson . Quizás un poco más dinámica que otros títulos de su filmografía, pero una película muy dentro de su estilo. Que no es malo, porque me gusta su cine. Creo que tanto hype no me permitió disfrutarla a tope, y quizás sea conveniente volver a verla. He leído por ahí que recomiendan verla más de una vez, ya que dicen que en un primer visionado no se logrará captar todo. Lo cierto es que es...

Ya sabéis que yo no soy muy de las actuales pelis de superhéroes/basadas en cómics; pero que de tanto en tanto veo alguna porque creo que hay que ver de todo un poco. Guardians of the Galaxy realmente no me llamaba demasiado la atención; pero como se hablaba tanto de ella, decidí darle una oportunidad. Para empezar, creo que los que la comparan con Star Wars  (1977) están exagerando. No soy fan de Star Wars , pero reconozco la influencia que ha tenido en tantas generaciones. Y creo quue , si bien Guardians of the Galaxy es quizás una de las películas mejor logradas del género, no tendrá tanta influencia.  De hecho, creo que un niño de esta generación no se enterará de gran parte de las alusiones a los ochentas, ni conocerá esos clásicos de los setenta que suenan. La película resuena en nuestra generación porque somos nosotros quienes vemos con nostalgia todas esas cosas de las que habla el personaje de Chris Pratt .  Claro que está bien hecha, que es di...

Tenía tantas ganas de ver The Young and Prodigious T.S. Spivet que las primeras imágenes me quitaron el aliento. Cada imagen, cada palabra, cada personaje, cada escena; todo significaba reencontrarme con una forma de contar historias que adoro. Cuando T.S. comenzó a hacer el repaso de cosas que se llevaría en el viaje, me sentí en casa . Además, encontrarme viejas caras conocidas en el camino era justo lo que necesitaba. Sólo podía pensar: “ Jean-Pierre (Jeunet) , te echaba de menos”. Lamentablemente, al final me he encontrado con que The Young and Prodigious T.S. Spivet no ha sido la película que esperaba. La resolución del conflicto me ha parecido demasiado “simple”. Tenía muchas expectativas, y el comienzo prometía, pero la película se me ha quedado corta. O quizás es que yo esperaba más de uno de mis directores favoritos. De todas formas, se agradecen los paisajes y esos toques de fantasía que Jeunet sabe poner en su cine. Lo echaba de menos y, aunque no estuviera a la altura...

Estoy perdidamente enamorada del universo que crea Spike Jonze en sus películas. Cada cosa que veo me gusta más, y Her no ha sido menos: la paleta de colores (esa niebla rosa de Los Angeles me tuvo suspirando), el vestuario, los escenarios, la fotografía, la banda sonora, los personajes… me ha gustado todo. Y debo decir que me siento bastante desilusionada con la falta de nominaciones a Joaquin Phoenix . No sólo su papel es genial, lo interpreta de un modo excelente. Gran parte de la película transcurre con Joaquin interactuando con el vacío, y eso no es tan fácil como parece. También destaco el trabajo de Scarlett , que logró que su presencia en la historia fuera emocional aún sin aparecer en pantalla. He leído mucho sobre las comparaciones con Lost in Translation . Sí, parece un diálogo con la película de Sofia Coppola . Podría verse como su lado de la historia, como su carta a Sofia . Sobre todo en la carta final. Pero quitando eso, Her es una historia muy interesante porque ...

Edward Scissorhands es una de esas películas que se graban en la memoria de quien las ve, o al menos eso ocurrió en mi caso: era una niña cuando la vi por primera vez, y la escena final de Vincent Price me afectó muchísimo. Entonces, aún no había leído Frankenstein , y apenas empezaba a comprender el lado oscuro de la vida. Hoy, aún cuando ya he leído Frankenstein y he visto cosas que mi ingenua mente de aquella época jamás habría imaginado, Edward y su historia, y sobre todo esa escena de Vincent Price , siguen haciéndome sentir como cuando era niña y vi la película por primera vez. Por eso, y porque estamos en las fechas en las que ocurre la historia, he decidido contaros un poco más sobre Edward Scissorhands (la que, por cierto, dicen que es la favorita de Tim Burton ). Edward nació de un dibujo adolescente de Tim Burton , y el primer borrador fue escrito pensando en la película como un musical. La idea, originalmente, era que Edward tuviera la necesidad de una conexión emoci...

Hoy se cumplen 20 años del día en que Vincent Price nos dejó. Así que he decidido homenajearlo con un cortometraje narrado por él y dirigido por su mayor admirador: Tim Burton . Por supuesto, se trata de Vincent (1982). ¡Buen fin de semana!

Llevo tiempo mordiéndome la lengua, pero ha llegado el momento de contarlo: gracias al Canal TNT he pasado una velada en el Bates Motel . Una velada inolvidable, por supuesto, que he decidido contaros hoy. A principios de septiembre recibí una invitación que no podía rechazar: junto a un grupo de bloggers iba a descubrir la serie Bates Motel . No podía rechazarla por dos razones: me interesaba ver cómo resolvían la precuela de la película de Hitchock ( Psycho ) y Norman está interpretado por uno de esos actores a los que les sigo la carrera desde el comienzo, Freddie Highmore . La experiencia resultó muy interesante. Nos invitaron a ver cinco episodios de la serie. Episodios que nos dejaron con ganas de ver más. Y, como sorpresa, una vez terminamos de ver los episodios Norma y Norman Bates nos invitaron a cenar. No se trataba de Vera Farmiga y Freddie Highmore (los actores que los interpretan en la serie), sino de dos actores que supieron meterse en la piel de los personajes y ha...

Burn After Reading es una de esas películas que no entiendo cómo no vi antes. Llevaba meses con ganas de ver algo así, y por alguna razón no pensaba en que los Coen tenían justamente lo que necesitaba. Por suerte me encontré con ella, porque disfruté cada minuto. Frances McDormand , Brad Pitt , John Malkovich , Tilda Swinton y George Clooney me hicieron pasarlo de maravillas, ¡qué buen trabajo de los cinco! Me suele gustar todo lo que hacen los Coen , pero por alguna razón Burn After Reading me ha gustado más de lo normal. Quizás porque tenía muchas ganas de ver una película así, no lo sé. Lo cierto es que está entre mis favoritas de los hermanos, y he llegado a la conclusión de que Clooney me encanta cuando trabaja con ellos. La historia no puede ser más rara, los personajes son delirantes (especialmente Frances y Brad ) y la escena del armario me ha dejado de boca abierta. Por eso, si aún no habéis visto Burn After Reading , ya es hora. Que no os pase lo que a mí,...

Desde su estreno en Cannes, todas las personas que han visto Only God Forgives tienen una opinión bastante radical acerca de ella: quienes la odian han dicho que se trata de lo peor que han visto, y los demás creen que se trata de una obra maestra. Aparentemente los primeros son más, al punto en que temí estar de acuerdo con ellos. Y me sorprendí encontrándome entre los segundos. Quizás no la clasificaría de obra maestra, pero Only God Forgives me pareció brutal. “Brutal” es justamente la palabra más perfecta que encuentro para describirla: es directa, es cruda, y es bellísima. La fotografía me encantó, la actuación de Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas me enamoró, y el estilo me pareció de lo más interesante. Mientras la veía pensaba en el cine asiático, pensaba en Jodorowsky , y entendía por qué no conquistó a todo el mundo. Only God Forgives no es una película fácil. Tengo la teoría de que Nicolas Winding Refn quiso hacer una especie de secuela de Drive ; pero hacerla de u...

Sean Penn , Emma Stone , Ryan Gosling y Giovanni Ribisi . Gangsters. Compré. Y encantada quise reconciliarme con un género que me fascinaba y que últimamente perdía mucho en cine (aunque en televisión series como Boardwalk Empire mantenían en lo alto). Me equivoqué. ¿Por qué? Porque esperaba ver una película dramática, con eso que me hizo amar al género. Y me encontré con que Gangster Squad es una peli de tiros y golpes, de velocidad. No es lo que me gusta. Será que soy clásica, que amo The Godfather y espero ver cosas como esa. No lo sé. Pero la verdad es que me he dado otro golpe (el más reciente creo que fue de la mano de Johnny Depp y Marion Cotillard ). Sean Penn está maravilloso (que no lo estuviera sería un caso muy raro). Ryan y Emma perfectos. Ribisi aporta un poco menos de lo que me tiene acostumbrada. El resto ni mencionable. Esperaba una glamourización del Los Ángeles de la época, una cosa más “romántica” y menos ruidosa. Equivocada estaba. No sé, no terminé de eng...

Philip Seymour Hoffman . Razón más que suficiente para que vea cualquier película. Más si está acompañado de Amy Adams . Y Joaquin Phoenix . Vi The Master sabiendo que aunque no entendiera nada de lo que veía, quedaría encantada con las actuaciones. Y así fue. Leídas las diferentes interpretaciones que hay por ahí sobre la película –inclusive una que era exactamente Shutter Island -, no sé si me interesa interpretarla o buscarle la vuelta de tuerca. No vi The Master esperando analizar cada detalle y buscar señales ocultas. No. La vi por los actores y por la curiosidad que me despierta el que interpreta Philip Seymour Hoffman . La historia es interesante y da para rizar el rizo todos aquellos que tengan ganas de hacerlo. Personalmente me quedo con la idea de que se trata de una persona que no termina de comprender aquello que la historia relata, y que, como la propia memoria, la película no es un recuerdo exacto de una serie de eventos. Y hasta aquí quiero leer. Porque lo que me imp...

"Everything will be alright in the end. If it's not alright, it's not the end" No hay nada como una comedia británica para alegrarle a uno el día. Siempre lo digo. Sobre todo cuando esa comedia cuenta con actuaciones de Maggie Smith , Judi Dench  y Dev Patel , entre otros. Con esos nombres, uno sabe que no sólo verá una película con diálogos de calidad, sino que también verá actuaciones de calidad. The Best Exotic Marigold Hotel  es una comedia ligera, sencilla, sentimental. Es una película que hace que uno vea a los adultos mayores con otros ojos, que entienda que la vida es un enigma para todos, y que hay cosas que no cambian. Es una película que contagia las ganas de ver el mundo, de vivir experiencias nuevas, de arriesgarse, de cambiar. Es una película que nos deja con una sonrisa y una sensación de haber pasado dos horas con amigos. Sabía que ver The Best Exotic Marigold Hotel  me iba a alegrar el día. No me equivocaba. Lo que no sabía era que me iba ...

Últimamente estoy en una fase extraña: se me ha dado por “repasar” películas. Películas que llevo años sin ver. Y una de ellas es The thing called love . Debía hacer como 5 años que no la veía y, considerando que la debo haber visto miles de veces durante mi vida, eso es extraño. Así que la saqué de su cajón y me dispuse a suspirar con Samantha Mathis , River Phoenix , Sandra Bullock y Dermot Mulroney . Primer shock: ya no me sentí igual que cuando la veía hace años. Se me hizo un pelín cursi, pero aún así sigue teniendo ese “algo” que hace que siga teniéndole un cariño especial. No olvidé las canciones, recordaba diálogos, y la escena de la boda en Memphis sigue haciéndome reír como el primer día. Quizás porque se trata de la última película estrenada en la que trabajó River Phoenix (no aparece en los créditos de Even cowgirls get the blues , que fue estrenada el mismo año). Quizás porque -a pesar de que mucho ha llovido desde la última vez que la había visto- en el fondo sig...

Uma Thurman y Christina Ricci eran dos razones para ver Bel Ami . Comprobar si Robert Pattinson tenía más registro de lo que había visto hasta ahora era otra. La última, que se trataba de una película de época, basada en una novela. La primera y la tercera razón casi valieron la pena, la segunda… no. Seguí viendo lo mismo que vi hasta ahora. Un exceso de gesticulación y sobreactuación, con restos del vampiro ese al que interpreta. No sé, no le creí un pelo el personaje. Espero que en Cosmopolis me cierre la boca, de verdad. La niñita me pareció muchísimo mejor… Sí valoro el intento, hubo momentos en los que casi le creo; pero fueron muy pocos. De hecho, toda la película se me hizo pesada, aburrida, y superficial. Superficial en el sentido que no ahonda en los personajes, no logré empatizar con ninguno, ni comprenderlos. La vi con curiosidad de ver qué resultado surgía de esas tres razones que os comenté, y me quedé con gusto a poco. Pasó una hora y media de mi vida, sin pena ni...

Quizás muchos de vosotros conocéis a Stacy Peralta por alguna de sus profesiones, quizás no. Si no sabéis quién es, os lo cuento: Stacy Peralta es director de cine, pero es quizás más conocido por haber formado parte de los Z-Boys, un grupo de skaters que cambiaron completamente el deporte. Y quizás uno de sus trabajos más importantes como cineasta es el documental que cuenta su propia historia: Dogtown and the Z-Boys . Documental que le dio el premio al mejor director en el Festival de Sundance de 2001 –entre varios premios más-. Hace poco surgió el tema en una conversación, lo que me llevó a ver no sólo el documental, Dogtown and the Z-Boys , sino también la película: Lords of Dogtown . Y me sorprendió darme cuenta de que nunca os hablé de ninguna de las dos películas, siendo que el documental es uno de mis favoritos, y la peli me encanta. Recuerdo que descubrí la peli por casualidad. Estaba haciendo zapping, vi a Heath Ledger , la dejé. Recuerdo que por aquella época vi l...