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Mostrando entradas de marzo, 2012

El escarabajo dorado

A los que habéis visto Hugo, y que os habéis emocionado viendo los cortometrajes de Méliès, os va a gustar el cortometraje que tengo hoy. Se trata de Le Scarabée d’or (El escarabajo dorado), de Segundo de Chomón. El cortometraje es de 1907, el director español (aunque se lo conoce como francés, Chomón nació en Teruel). Como los cortos de Méliès, está pintado a mano. Chomón, como Méliès, fue un pionero del cine. Os recomiendo que veáis más de su trabajo si os interesa el cine de la época. El escarabajo dorado (1907)

A Dangerous Method (Un método peligroso)

Toda mi vida sentí curiosidad por la figura de Freud. Pasé de admirarlo a cuestionarlo, y leo/veo todo lo que se me cruce que esté relacionado con él. Cuando Cronenberg estrenó A Dangerous Method, despertó esa curiosidad. Esperaba que Freud tuviese más protagonismo, pero aceptaba saber más sobre Jung.Keira Knightley me sorprendió. Pensé que iba a resultar una caricatura haciendo de histérica, y me resultó todo lo contrario. De hecho, me encantó. Ya había visto que podía llegar a hacer algo así, pero me sorprendió que lo hiciese tan bien. Las escenas de sesiones con el personaje de Michael Fassbender me sorprendieron gratamente, sus expresiones faciales y espasmos se me hicieron bastante teatrales -en el sentido de que la escena hubiese funcionado también en teatro-. Me gustaron mucho MichaelFassbender y ViggoMortensen. Viggo estaba irreconocible como Freud, casi como el verdadero. Fassbender me pareció correcto en su papel de Jung, aunque quizás demasiado “inglés”. De todas formas, lo…

Carnage (Un dios salvaje)

Polanski, ese director que tanto me gusta y al que veo tan pocas veces. Las actuaciones deChristoph Waltz, Jodie Foster (nominada al Globo de Oro por su papel), John C. Reilly y Kate Winslet. El hecho de que se trataba de una comedia, algo que uno no asocia con Polanski. Y que está basada en una obra de teatro que tenía muchas ganas desde ver hace años. Todos estos elementos se sumaron para llevarme a ver Carnage.Si hay algo que me gusta de las películas basadas en las obras de teatro, es que exigen muchos menos escenarios y mucho más diálogo entre los personajes. Cuando se adapta un libro al cine solemos tener una idea y nunca termina de convencernos el resultado. Sin embargo, a veces pueden llevarse obras de teatro al cine con muy buenos resultados: Le dîner de cons y Closer, son las primeras dos que me vienen a la cabeza. Los cuatro actores hicieron un trabajo buenísimo; pero creo que Christoph Waltz y Kate Winslet destacan mucho más. Me pregunto por qué la nominación a Jodie Foste…

I’m here: Spike Jonze y el romance entre robots

Esta semana he decidido compartir otro corto de Spike Jonze. Esta vez no se trata de animación, sino de un corto de ciencia ficción, con actores de carne y hueso actuando como robots. Se trata de una historia de amor, I’m Here. A los que sepáis inglés, os recomiendo que vayáis a verlo a la web de I’m Here, porque es una experiencia completamente diferente disfrutarlo allí (por ejemplo, os permite conectar con Facebook y verlo con amigos). A los que no dominéis demasiado el inglés -o no os guste verlo sin subtítulos-, os lo dejo por aquí subtitulado: Primera parte Segunda parte Tercera parte

La doble vida de Verónica (La double vie de Véronique)

Cada uno de nosotros tiene un doble exacto en alguna parte del mundo, alguien con quien compartimos pensamientos y sueños Dos mujeres con vidas paralelas: una polaca y una francesa. Cosas en común: muchas. Cosas diferentes: algunas. Me encanta que cuando sus caminos se cruzan ambas vistan exactamente lo mismo. Entre ambas historias, en las vidas de estas dos Verónicas (Weronika y Véronique), no hay una historia paralela. Simplemente coinciden en físico y en características particulares de sus personalidades. Es la misma Verónica viviendo dos vidas distintas, tal y como nos indica el título.La vida de la primera Verónica es poco, no se llega a saber mucho de ella. Sin embargo, la vida de la segunda tiene más profundidad. Se detiene más en ella. Aún así, de las dos sabemos poco. Y la vida de ambas se cruza en un instante, instante en el que una ve a la otra. La conexión entre ambas va más allá de ser similares, son algo así como un alma dividida. Son la misma, dividida en dos. Excelente…

Jusqu’à toi

Tenía tiempo detrás de Jusqu’à Toi. La imaginaba como una versión francesa de lo que sería una comedia romántica firmada por Sofia Coppola -porque, señores, lo de Sofia tiene mucho encanto francés; pero no tiene nada que ver con el verdadero cine francés-. Imaginaba a Mélanie Laurent bailando, imaginaba un París colorido. Vaya si me llevé una desilusión. La película tiene sus detalles bonitos, pero poco más. Es una historia simple, sencillita, con alguna cosilla rescatable. Pero ahora entiendo por qué no es una película de esas que todo el mundo habla. Eso sí, Mélanie está bellísima y simpatiquísima, como siempre. Trailer en V.O. sin subtítulos

Young Adult

Si hay algo que me gusta de las películas escritas por Diablo Cody es cómo empiezan. Los créditos y también cómo da inicio a la historia. Supongo que no será casualidad. Eso, y el estilo de Diablo al escribir, un estilo que se traduce a las películas como si ella misma las hubiera dirigido. Porque si bien no tienen mucho en común, podría decirse que se nota que Juno, Jennifer’s Body y Young Adult están escritas por ella (y que Juno y Young Adult están dirigidas por Jason Reitman también). Y me llama la atención que, en cierto modo, sus personajes fueron creciendo. Y si bien Juno y Jennifer’s Body no terminaron de convencerme en su momento, creo que Diablo se ha superado con Young Adult. Me encantó el guión, aún teniendo en cuenta que no es la primera vez que veo esta historia o similares en el cine.Tenía fe en que Charlize Theron haría un trabajo excelente. No me equivocaba. Aunque a primera vista uno no crea que puede encajar con un personaje de Diablo, se trata de una actriz que sab…

El primer beso en el cine

Hay momentos en la Historia del Cine que son inolvidables. La llegada del tren de los hermanos Lumière, la primera vez que se escuchó la voz de un actor en The Jazz Singer, son dos de los primeros que se nos vienen a la cabeza a todos. Pero ¿alguna vez os preguntasteis cuándo fue la primera vez que una pareja se besó en pantalla? Os traigo la respuesta.¿Quién lo filmó? Thomas Edison¿Dónde y cuándo? En el estudio Black Maria, New Jersey, en 1896La protagonista: May Irwin, una actriz canadiense El beso, de Thomas Edison (1896) Posteriormente, el propio Edison se auto-homenajeó filmando otra escena de besos, esta vez en 1900 y en su estudio de New York, con dos actores sobre los que no he encontrado información. Besándose, de Thomas Edison (1900) La verdad es que me pareció bastante interesante que fuese Edison, y en plena época victoriana, quien firmase el primer beso en pantalla. Esperaba que fuese posterior. Claramente, a Edison le gustaba arriesgarse y dejar su huella en la Historia. Y …

The Apartment

Recuerdo que hace poco encontré esta película de oferta. El DVD costaba tres euros. Se lo comenté a mi madre indignada, ¿cómo podía ser que “regalasen” The Apartment y cobrasen lo que cobran por los estrenos? Claro, es genial que el DVD de un clásico cueste tan poco y esté al alcance de todos; pero ¿cuántos sabrán apreciar el valor de The Apartment en la historia del cine? ¿Costaría lo mismo si la gente comprase el DVD en masa? La verdad es que jamás esperé encontrarme un DVD de Billy Wilder entre las ofertas, jamás. Y menos TheApartment.Y es que The Apartment nunca falla, es ponerla y en cosa de diez minutos ya he soltado la carcajada. Infalible. Tanto Jack Lemmon como mi adorada Shirley McLaine son capaces de hacerme reír con sólo un gesto, pero el nivel que alcanzan bajo las órdenes de Billy Wilder es insuperable. Ambos son capaces de decir mucho con sus gestos, más que con las palabras de sus personajes. Ella, con esos ojazos maravillosos, tan bien retratados por Wilder. Él, con e…

Robert Richardson, el genio de la fotografía cinematográfica

Cuando Robert Richardson ganó el tercer Oscar de su carrera decidí que era hora de dedicarle un post. De hecho, la idea de hacerlo ha estado rondando mi cabeza desde que creé el blog. Normalmente se habla de directores, actores, guionistas… pero olvidamos a gente que también trabaja en las películas. La fotografía cinematográfica es una de las cosas que más me gustan, y ha sido Robert la persona que me ha despertado el interés. Creo que su trabajo es brillante, y por eso quiero hablaros hoy de él. Imágenes de los trabajos más recientes de Robert Richardson Robert Bridge Richardson nació el 27 de agosto de 1955 en Hyannis, Massachusetts, Estados Unidos. Se graduó en Cine, Animación y Video en la Rhode Island School of Design y cursó su master en Cine en el AFI Conservatory. Comenzó su carrera en el cine en 1984 como operador de cámara y realizando parte de la fotografía de Repo Man (Alex Cox), Making the Grade (Dorian Walker), y Nightmare on Elm Street (Wes Craven). También se desempeñó …

We need to talk about Kevin

We need to talk about Kevin es bastante extraña desde el comienzo. Es de esas películas cuyas primeras secuencias gritan “cine independiente”, y eso no cambia mucho a lo largo de toda la película. Tiene un estilo muy marcado dentro de ese “género”: montaje, fotografía, sonido, todo. Es la típica película que esperaré que sea protagonizada por alguien como Tilda Swinton, porque toda ella encaja en este estilo de cine. Aunque creo que Tilda puede con cualquier guión que se le ponga delante.Me dijeron que se trataba de una película incómoda. Lo que no me dijeron es que me iba a costar un poco seguir la historia. No porque estuviera mal planteada, porque no lo está, sino porque es de esas películas en las que hay que seguir atentamente lo que vemos para ir atando cabos. Quizás también influye que estaba fascinada con el montaje al punto que a veces me olvidaba de la historia y me centraba demasiado en las imágenes que veía. Y la banda sonora. Adoré el montaje y la banda sonora. Y a Tilda …

The Ides of March

Gosling y Clooney, Clooney y Gosling. Uno que ya es leyenda y uno que está en camino de serlo. Dos de las caras más atractivas de Hollywood. Y, por supuesto, uno de los actores que adoro ver en pantalla: Phillip Seymour-Hoffman. Sin olvidar a Marisa Tomei, otra que me encanta. Sólo por ello había que ver The Ides of March.Lo primero que tengo que decir es: Clooney sería un excelente candidato político. Lo tiene todo: carisma, personalidad, es atractivo, y puede dar buenos discursos. Yo le votaría. Por momentos llegué a ver a Kennedy, a Obama, a algunos de los mejores oradores, en la piel de George Clooney. Con eso ya os digo bastante sobre el trabajo actoral, aunque también creo que comparado a lo que hizo en The Descendants, esto no es nada. Pero, considerando que se dirigió a sí mismo, hay que destacar lo bien que lo ha hecho.Ryan Gosling estaba pareciéndome demasiado tapado en su trabajo. Hasta que llegó el momento en que su personaje adquirió un poco más de importancia. Y allí fue…

Le Nom des Gens

El amor a veces nace del odio. Los opuestos se atraen. Tema más que visto en el cine. En Le Nom des Gens, lo veremos desde la visión de los franceses. Los protagonistas repasan la historia de sus padres, cómo se conocieron y surgió el romance entre ellos. Dos historias con raíces diferentes, pero que tienen algún punto en común. Lo interesante es el modo en que repasan las historias, con estilos narrativos completamente diferentes, como ellos mismos. Pero cuando se refieren a cosas similares en sus propias historias, el estilo narrativo es el mismo para los dos.Me encantó cuando, digamos, empieza el romance. La sensualidad de la escena en la que la viste. Y la fotografía. Los diálogos, la relación que se establece entre ellos. Amé que me sorprendiera cada escena, que nunca dejaron de sorprenderme a lo largo de toda la película. Me gustó mucho que ilustra la vida de dos personas en Francia que son descendientes de inmigrantes, y de dos culturas diferentes.La escena de la cena y la del …

Maratón de Cine - Bloggers 2012

Me han invitado a participar de una maratón, y como no suelo decir que no a las nuevas experiencias (y menos cuando son relacionadas con el cine), he aceptado encantada. Se trata de una maratón organizada por Film Focus, entre el 4 y el 13 de mayo, y como supongo que por aquí pueden pasarse bloggers a los que aún no se ha invitado, os invito yo. Os copio la convocatoria:Del 4 al 13 de mayo se realizará, en Film Focus, la primera “Maratón de Cine Bloggers”, en la cual podrán participar blogs de todo el mundo. Si tienes un blog de cine y quieres compartir tus comentarios, críticas o artículos esta es tu oportunidad.
¿Cómo surgió la Maratón de Cine Bloggers?La idea para crear la maratón surgió inspirada en el “KoreanBlogathon” realizado por CineAwesome (sitio dedicado a la publicación de críticas, artículos y comentarios sobre la cinematografía asiática) y los “BloggersAwards” organizado por Dialoguista de dialogoscinefilos.blogspot.com.ObjetivoEsta propuesta tiene como objetivo el in…