Pantalla Adicta

Como este fin de semana he comenzado a ver la segunda temporada de The Handmaid’s Tale , sentí la necesidad de hablaros de ella: Reed Morano . A muchos os sonará porque dirigió los primeros episodios de la primera temporada, y por ellos ganó un Emmy y un Directors Guild Award. Pero, además de eso, Reed es directora de fotografía. Y muy buena, por cierto. Reed nació en el estado de Nebraska y pasó gran parte de su infancia mudándose de un sitio a otro. Su mayor interés cuando era niña era el teatro; pero eso cambió cuando su padrastro le regaló una cámara para que documentara los eventos familiares. A punto de seguir la carrera de periodismo su pasión por la cámara volvió a tentarla, y finalmente se decantó por estudiar cine en la Universidad de New York. Comenzó su carrera como profesora de fotografía cinematográfica y televisión en NYU, combinándolo con su trabajo como directora de fotografía y operaria de cámara en cortometrajes, documentales y series de televisión. En 20...

Ya sabemos que esto de las pelis de superhéroes no es lo mío; pero hago el esfuerzo y de vez en cuando veo alguna. Y debo confesar que  Deadpool me daba muchísima curiosidad. Había visto una secuencia que se había "filtrado" y tenía muy buena pinta, además de que la campaña que acompañó el estreno me había parecido de lo más divertida (también sabemos que mi sentido del humor es un poco particular, ¿no?). Debo decir que el resultado no superó las expectativas. Pero también debo decir que no fue un completo desastre. Deadpool me ha resultado entretenida, aunque tampoco me ha parecido una maravilla. Es diferente, se arriesga -que se agradece- y, a pesar de ser bastante predecible, no aburre. Lo que más me ha gustado es, posiblemente, lo que nos ha gustado a todos: los créditos, las bromas, los guiños y los detalles que hacen a Deadpool un superhéroe diferente (o antihéroe, según con quien hablemos). Ryan Reynolds también me ha gustado mucho.  Ya sabemos que los...

Hay que decir que el arte promocional de The Dressmaker y la campaña que ha acompañado el estreno de la película no le hacen justicia. Decidí darle una oportnidad porque me encanta Kate Winslet y, a pesar de que la sinopsis de la película tampoco me decía nada, algo me decía que tenía que verla. No me equivocaba: me lo pasé en grande viendo The Dressmaker . La estética, el guión, la fotografía, el vestuario (por supuesto), Kate, Judy Davis y Hugo Weaving me han encantado. Me he reído, me he metido en la historia y el final me ha parecido fantástico. Por momentos me ha recordado a Big Fish , y me pregunté si  Jocelyn Moorhouse se inspiró en el trabajo de Tim Burton . Creo que no seré la única. Me han dado muchísimas ganas de leer el libro y también de ver más cine australiano, un cine que veo poco; pero suele gustarme mucho. Os recomiendo The Dressmaker, a pesar de que hasta su trailer no os diga mucho, pasaréis un rato muy divertido.

He mencionado un par de veces V for Vendetta (2005), pero creo que nunca he llegado a escribir sobre ella. Así que reparo el error, con estos diez datos interesantes sobre la ópera prima de ‎James McTeigue : Lana  y  Lilly  Wachowski  escribieron el primer borrador de V for Vendetta en los noventa, quizás el punto de partida para lo que finalmente fue The Matrix (1999). La máscara de Guy Fawkes fue diseñada para llevar un micrófono, pero el resultado final no era bueno. También se consideró crear varias máscaras para ilustrar el estado anímico del personaje (algo que sucede en el cómic); pero finalmente se decidió usar solo un diseño, y agregarle sombras digitalmente cuando fuera necesario. Sammy Sheldon , la diseñadora de vestuario, tuvo sólo cinco semanas para prepararse para el rodaje. Supo aprovecharlas, ¿verdad? A pesar de haberse retirado del proyecto a un mes de comenzar el rodaje,  el V de James Purefoy aparece en la película final. Dado que...

Continuamos repasando los cortometrajes nominados a los Oscars de 2016. Esta semana tocan los documentales: Body Team 12 (David Darg y Bryn Mooser) Chau, Beyond the Lines (Courtney Marsh y Jerry Franck) Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah (Adam Benzine) A Girl in the River: The Price of Forgiveness (Sharmeen Obaid-Chinoy) Last Day of Freedom (Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman) ¿Cuál es el que creéis que será ganador? En mi opinión Last Day of Freedom, quizás porque es diferente.

Prácticamente todos los años ocurre que una película que va de números, con un montaje un poco más dinámico y un elenco lleno de gente interesante se cuela en las nominaciones a los premios Oscar . Este año, sin duda, esa película era The Big Short .  Sabía qué esperar y qué iba a encontrarme: un montaje dinámico, una fotografía que incluye algún detalle interesante, una banda sonora entretenida, un elenco que combina actores reconocidos con otros talentos que los que consumimos mucho audiovisual ya tenemos fichados, y un guión lleno de términos difíciles que me iban a intentar explicar de una forma que pudiera al menos creer que comprendía. No me equivocaba: The Big Short fue exactamente lo que esperaba. Aún así, sabía que iba a ver una historia interesante, con actores que me gustan, y quise darle una oportunidad. Me quedé con ganas de ver más de Ryan Gosling y Christian Bale , los dos que más me han gustado. La historia me mantuvo atenta al principio, pero ...

Necesité prepararme para ver Spotlight . Se trata de una película que nos cuenta la historia del grupo de periodistas que a principios de los años 2000 destapó muchísimos casos de abuso sexual por parte de la Iglesia Católica, y por alguna razón estaba segura de que iba a ser una película que me podría afectar un poco.  Por suerte para mí, la historia se centra en los periodistas, y apenas da detalles. Y lo he agradecido. Me ha gustado la forma en que se cuenta, la sobriedad y el tono de la película. Me ha parecido correcta, sencilla y muy bien interpretada. Creo que ninguno de los actores destaca por encima del resto, algo que me ha resultado más positivo que negativo. Todos han hecho un buen trabajo y el resultado es muy equilibrado.  Spotlight no hará mucho ruido, a pesar de sus nominaciones y de los premios ya cosechados; pero tampoco resulta una pérdida de tiempo para los que decidimos dedicarle un par de horas. No nos fascinará por su fotografía, arte...

Me ha costado lo mío decidirme a ver Mad Max: Fury Road . Me costaba sentir interés, porque se trata de un género que suelo asociar a guiones simplones y que no me atrae en lo más mínimo. Cuando me encontré con unos cuantos fotogramas que destacaban la belleza de la fotografía de la película, mi curiosidad se despertó.   Y finalmente, y después de la insistencia de varias personas -incluido un “te va a gustar, va de tías dando hostias” que ha cerrado el trato-, de ver los premios y nominaciones que ha cosechado, acepté darle una oportunidad. Y sí, estaban todos en lo cierto: me ha gustado. Me ha gustado porque no esperaba muchas cosas: no esperaba esa bonita conexión entre Furiosa y Max, no esperaba que me gustara tanto la mezcla de sonido, no esperaba meterme tanto con las escenas de acción (¡y pasarlo tan mal!), no esperaba ese montaje tan alucinante y, definitivamente, no esperaba que la historia se desarrollara de la forma en que lo hace. También me ha gustado ...

No esperéis que Cooties sea una película más de zombies. Para empezar, porque los infectados son niños hiperactivos. Y porque, si bien hay momentos en los que hay sobresaltos, se trata de una comedia con un humor bastante negro (y, por ello, no todo el mundo la encontrará divertida). Me reí viendo Cooties . Mucho. No pensaba que iba a reírme tanto y con tantas ganas. También sentí bastante revuelto el estómago con la escena inicial. Estoy acostumbrada al gore y no me afecta tanto ver sangre y vísceras, pero debo confesar que agradecí que los nuggets no formen parte de mi dieta.  Es cierto que no se trata de una película que vaya a gustar a todo el mundo, pero al que le guste la combinación de los sobresaltos y el humor políticamente incorrecto seguro le gustará. Puede que a alguno le ocurra que el final le sepa a poco, que es quizás la única pega que le pongo. Pero si queréis echaros unas risas entre mordiscos de zombies, Cooties es la película adecuada.

Es un clásico de Halloween: la película ómnibus, esa que reúne unos cuantos cortos de terror con la noche de All Hallows Eve como hilo conductor. La mayoría de las veces suelen ser bastante malas; pero hace unos años me llevé una grata sorpresa con Trick o' Treat . Y este año decidí darle una oportunidad a Tales of Halloween , porque algunos han osado en declararla lo mejor que se ha hecho desde entonces. Lo cierto es que, o el gusto me ha cambiado en estos años, o realmente no es tan buena como dicen. Es entretenida, eso lo reconozco. Tiene cortos de lo más variados: homenajes a clásicos, fantasmas, slasher , duendes hiperactivos y demonios, extraterrestres y hasta calabazas asesinas. Mi favorito fue, sin duda, el que cuenta con la participación de Lisa Marie (y que es un estilo de corto que suelo compartir por aquí). Algunos me han parecido más predecibles o flojos que otros, algunos me han hecho reír; pero sólo me llevé un susto con éste. No quiero compararlas, por...

Como comenté hace unos días, hoy os traigo 10 cosas que quizás no sabíais sobre The Blair Witch Project ( Daniel Myrick y Eduardo Sánchez , 1999). ¿Por qué hablar de ella? Porque en su momento fue un fenómeno, un ejemplo de cómo una buena campaña de marketing puede conseguir atraer a la gente a las salas, y como una película sencilla puede convencer. The Blair Witch Project entró al libro Guinness de los Récords como la película con mayor ratio presupuesto-taquilla: costó 22 mil dólares y recaudó 240 millones y medio (casi 11.000 dólares recaudados por cada dólar invertido). Se rodó en tan sólo 8 días, pero se tradaron 8 meses en montarla.  Los protagonistas ( Heather Donahue , Joshua Leonard y Michael C. Williams ) pensaban que el mito de la bruja de Blair era real, aunque sí sabían que la película era una farsa (descubrieron la "mentira" después del estreno). Los actores fueron quienes filmaron la mayoría de la cinta, con cámaras de 16 mm. La definición de la ...

El lunes os hablé de la película Mama , y hoy os traigo el cortometraje que convenció a Guillermo del Toro de apadrinar al largometraje. Dejaré que el mismo Guillermo os lo presente, gracias a Universal Pictures México . Los que habéis visto la película, ¿pensáis que el corto es mejor?

Para empezar mi maratón de cine de terror anual, elegí Mama . Es una de las pocas películas protagonizadas por Jessica Chastain que me quedaban pendientes, y tenía ganas de algo de Guillermo del Toro (aunque, en realidad, está dirigida por  Andrés Muschietti , quien hará la remake de It ). Me alegro de no haber tenido grandes expectativas, porque no me llevé ninguna sorpresa. Si habéis visto suficiente cine de terror, os encontraréis la típica película sobre el instinto maternal y fantasmas con cuentas pendientes. Sabréis exactamente lo que ocurrirá y cuándo, pero el viaje no será del todo malo: el fantasma está muy bien logrado y el final puede sorprenderos. Mama me ha gustado, a pesar de no haberme sobresaltado en ningún momento. El resultado es bastante entretenido, y está bien para pasar el rato. Y, por supuesto, mi Chastain (siempre) lo hace genial :P

Un conejo blanco, un sombrerero loco que invita a su fiesta del té a todo tipo de personajes, coros populares... todo esto se conjuga para llevarnos a una especie de "país de las maravillas", el retrato multicolor que Mercedes Moncada presenta en Mi Querida España , que se ha estrenado la semana pasada en el Festival de San Sebastián .  El documental es un retrato en forma de fábula de la España reinada por Juan Carlos I a partir del archivo de entrevistas de Jesús Quintero . Entrevistas que cubren política, economía, cultura, historia, religión, corrupción, y mucho más. Entrevistas que son un fiel retrato de una época y de un país; y en las que se habla con palabras y con gestos. Me resultó muy interesante este viaje que plantea Mercedes Moncada , especialmente porque partía del trabajo de una persona cuyo trabajo siempre me resultó fascinante. Jesús Quintero tiene la capacidad de engancharme entreviste a quien entreviste, y lo hacía aún cuando era demasia...

Hoy os traigo un corto en stopmotion que ha cosechado unos cuantos premios en diferentes festivales a lo largo de 2013, incluido el premio de la audiencia en el Festival de Animación de Londres. Se trata de But Milk Is Important , de  Anna Mantzaris y Eirik Grønmo Bjørnsen .  La criaturita esta me resulta tan creepy como adorable, es fascinante. ¡Que tengáis un buen fin de semana!

El corto de hoy va de sacrificios. ¡Pero tranquilos! No es un corto gore . Es una animación muy sencillita, con muñequitos de papel como protagonistas. En Out of Breath ,  Michael "Gimmick" Mac nos cuenta una historia familiar, en la que el protagonista ayuda a su padre enfermo. Se trata de un corto de poco más de dos minutos, y seguro que a más de uno os moverá el piso. ¡Avisados estáis! ¡Buen fin de semana!

Hoy os traigo Efimera , un cortometraje de Diego Modino que ha cosechado unos cuantos premios, y en el que seguro reconoceréis alguna cara. ¡Buen fin de semana!

Hoy os traigo una lectura rápida y sencillita: una lista de diez cosas que quizás no sabíais sobre American Beauty ( Sam Mendes , 1999).  American Beauty iba a ser una obra de teatro. La inspiración fue, cómo no, una bolsa flotando en el aire. Terry Gilliam rechazó la oportunidad de dirigirla. Se ofreció el papel de Lester a Chevy Chase y Tom Hanks . Carolyn pudo ser Holly Hunter o Helen Hunt . Jessica Biel iba a interpretar a Jane, pero tuvo que renunciar al papel por mandato de Aaron Spelling (aún formaba parte del cast de Seventh Heaven ). El papel de Angela fue ofrecido a  Kirsten Dunst , Sarah Michelle Gellar , Brittany Murphy y Katie Holmes .  La escena del helicóptero al inicio fue rodada con otra intención: el espíritu de Lester flotaba por las calles hasta llegar a su cama. En el guión original, Lester era aficionado a la música country. Si os fijáis, a medida que la película avanza, el maquillaje de Jane es cada vez menos oscuro y Angela cada...

Hablaban tan bien de It Follows que la curiosidad me ganó. Intenté con muchas ganas que me gustara, pero al final no pude evitar encontrar muchas cosas que no me cerraron (aviso: el siguiente post contiene SPOILERS POR DOQUIER). Desde una escayola mágica, capaz de sumergirse en agua -varias veces- sin sufrir alteraciones y convertirse en vendaje según necesidades de la escena, pasando por una siesta en el capó del coche y en medio de un bosque cuando tienes una especie de monstruo persiguiéndote, y terminando con un "monstruo" que nadie puede ver; pero que salpica sangre cuando le disparas, va vestido o desnudo según le convenga, y podemos cubrirle con una sábana para que los demás sepan donde está... Hay cosas que no hay por donde cogerlas. Me quedé pensando en la película; pero no porque quisiera encontrar sentido a todas estas cosas, sino porque no podía entender qué vieron tantos que yo no pude ver. La famosa regla (que en este caso se cumple) de que si tien...

¡Ay, los miedos! Esas sombras extrañas que nos persiguen, que nos agobian, que nos congelan. Nata Metlukh los retrata perfectamente en Fears . Habrá que aprender a convivir con ellos, ¿verdad? Siempre y cuando no les dejéis ganar ni les cojáis mucho cariño, claro. ¡Buen fin de semana!