Pantalla Adicta

Hoy os quiero hablar de una mujer que se ha echado fama de “difícil” (¿perfeccionismo o sólo saber lo que quiere?), de la que me enseñó que nosotras también podemos hacer cine y lo que nos apetezca: Barbara Joan Streisand . O Barbra Streisand , como le conocemos los mortales.  via GIPHY Barbra nació en Brooklyn, New York, el 24 de abril de 1942. Su padre murió al poco tiempo, y su familia vivía prácticamente en la pobreza. En el cole la pequeña Barbra destacaba por ser inteligente, pero también por su “falta de disciplina” (gritaba las respuestas a las preguntas de sus maestros aunque no le dieran la palabra, por ejemplo). Cuando descubrió el cine y la televisión, Barbra supo que su futuro era ser famosa. Y se marcó como objetivo convertirse en actriz. Y como cantar se le daba bien, comenzó a explotarlo cantando en la calle con sus amigos y en el colegio cada vez que surgía la oportunidad.  Su habilidad para cantar le ayudó a conseguir pequeñas actuacion...

Pensaba en tomarme un pequeño descanso durante el verano, pero no pensaba que se me haría tan largo... Octubre me ha sorprendido con ganas de regresar, y ¿qué mejor manera de hacerlo que con un cortometraje de terror? Os traigo El espejo humano , un cortometraje de Marc Nadal que ha pasado por más de 120 festivales internacionales y que está basado en una historia real. ¡Qué bonito estar de vuelta!

Tenía muchísimas ganas de ver Hail, Caesar! Muchísimas. No sólo porque me gusta mucho el cine de los Coen , sino porque se trataba de una película que me iba a llevar de viaje al pasado del cine. Un viaje que me ha resultado muy entretenido. Me lo he pasado genial intentando conectar a los personajes con alguno real y  las tramas con historias reales, con los momentos musicales y con algunas escenas de esas que tan bien saben hacer los Coen y que tanto me hacen reír. Me ha gustado mucho el trabajo de Scarlett Johansson , George Clooney , Channing Tatum (este chico de a poco me está conquistando), Tilda Swinton y Ralph Fiennes . Josh Brolin no me ha dado sueño, por primera vez en mucho tiempo. No he podido dejar de pensar en Orson Welles cada vez que  Alden Ehrenreich salía en pantalla, y me ha encantado ver a Frances McDormand (siempre es un placer verla, pero cuando es dirigida por los Coen creo que lo disfruto aún más). Me alegra que los Coen volvieran a ...

Creo que estaremos todos de acuerdo en que Irrational Man no es el mejor trabajo de Woody Allen . El guión es aburrido y, por momentos, parece el de alguien que intenta imitarlo. La película, en general, parece la de alguien que intenta imitarlo. Pero ¿estaremos de acuerdo en que no es una película del todo mala? Porque a mí no me lo ha parecido.  Joaquin Phoenix y Emma Stone no lo hacen del todo mal. Es cierto que cuesta creerles un poco y es difícil conectar con sus personajes; pero creo que han hecho lo mejor que han podido con lo que se les ha dado. La fotografía me ha gustado, la banda sonora no me ha fascinado; pero tampoco me ha parecido mala. La dirección es un poco fría y el guión deja bastante que desear, sabiendo que está escrito por un hombre que siempre consideré mejor guionista que director (y, aún así, uno de mis directores favoritos). Irrational Man es predecible y un poco aburrida, pero al final tampoco he sentido que había desperdiciado mi tiempo....

Maggie Smith es una de esas actrices con las que me pregunto si hay suficientes premios y si podemos dárselos todos, año tras año, sólo por existir. Y más me lo he preguntado viendo The Lady in the Van.  Está tan maravillosa, es un placer enorme verla en acción. Tanto Maggie como la película me han encantado. La historia es muy interesante; pero además está contada con ese estilo de cine inglés que tanto me gusta, con uno de mis barrios londinenses favoritos como protagonista, y con actores que me encanta ver en pantalla ( Frances de la Tour , Jim Broadbent , Alex Jennings , entre otros).  Es una película que os hará reír, os dará pena en los momentos adecuados, y os contará una historia entretenida e interesante a partes iguales. Me lo he pasado en grande viendo The Lady in the Van , y estoy segura de que no seré la única.

Si el año pasado 12 Years a Slave nos recordaba que aún existen personas esclavizadas, este año ha tocado recordar que aún hay países en los que las mujeres no tienen derecho al voto (entre otras cosas) con Suffragette . La película nos cuenta la historia de Maud, una mujer que aceptaba la vida que le había tocado sin rechistar hasta que se encontró con mujeres que le enseñaron que podía vivir de otra manera. Maud se unirá a la lucha y en el camino perderá mucho; pero su esfuerzo merecerá la pena. Suffragette quiere recordarnos quiénes fueron estas mujeres que muchos consideran las primeras feministas, qué consiguieron, y reclama que su lucha siga viva. Debo reconocer que, a pesar de que me interesaba mucho ver la película, por momentos me ha costado un poco conectar con ella. Me ha resultado un poco larga, quizás. Y también un poco superficial, en el sentido que no profundiza demasiado en los personajes. Quizás es por eso que tampoco logró emocionarme demasiado.  ...

The Overnight me superó. Después de verla, necesité de un tiempo para procesarla. No porque sea dura, sino porque pasa demasiado y la confusión que transmite me caló hondo. Ocurren tantas cosas -y a cuál más extraña- durante la noche en la que se desarrolla la mayoría de la película, que al terminar uno se queda con la sensación de que acaba de pasar una noche en vela y no el poco más de una hora que dura la cinta. Patrick Brice fue capaz de crear una comedia que incomoda, que despierta carcajadas, que deja incrédulo al espectador. Y lo ha hecho de una manera en la que es imposible que uno no sienta que acaba de pasar la noche con esos cuatro personajes. La tensión, la curiosidad y las sorpresas son constantes, y no todo es tan sencillo como parece: se ven venir cosas, pero siempre con un giro. Taylor Schilling y Adam Scott logran que uno se identifique con ellos, que se lo pase mal junto ellos. Y Jason Schwartzman logra crear un personaje que, si bien al princip...

Hay veces en que uno intenta hacer algo diferente y el resultado, por mucho esfuerzo que le ponga sale pésimo. Eso es lo que ocurre con American Ultra . Porque hay cosas buenas, pero la película aburre, carece de emoción y al final no logra calar. Para empezar, por mucho que me guste  Jesse Eisenberg , no me trago que sea un stoner con la única ambición de casarse con su chica. Quizás sea un topicazo, pero no me trago a un stoner que hable a la velocidad que suele hablar este chico. Lo ha intentado, lo ha hecho lo mejor que pudo; pero no cuela. Y lo dice una persona que jamás le ve fallos a Jesse Eisenberg . Continuando, me pregunto por qué insisten en vender a Kristen Stewart como una chica irresistible. Será muy maja, pero me resulta extremadamente sosa. Las sonrisas parecen forzadas, es incapaz de transmitir emociones (cada vez que se agarraba la cabeza me entraba la risa), tiene la mirada vacía. Es incapaz de transmitirme algo, y ya me da pereza volver a dar...

A todos nos ha pasado que nos hemos encontrado con alguien un poco menor y nos ha hecho recordar lo que solíamos ser. Creo que pasa a cualquier edad, pero sobre todo después de los treinta, cuando nos damos cuenta de que se supone que somos adultos y ya no conectamos con lo que hace la gente joven. Ese es uno de los puntos más interesantes de While we're young . Noah Baumbach nos cuenta la historia de una pareja ( Ben Stiller  y Naomi Watts ) que intenta volver a ser lo que era, que busca reconectar con sus aspiraciones. Especialmente el personaje de Ben Stiller , con un documental que lleva arrastrando diez años. A veces el miedo nos gana, y posponemos cosas con excusas tontas. Y buscamos reconectar con aquello que nos llevó a querer algo en el primer lugar, quizás para vencer nuestros miedos. Ahí es donde entra la otra pareja ( Adam Driver y  Amanda Seyfried ), que sólo sirve para decirnos que volver a ser jóvenes no es la respuesta. Que la respues...

Cuando todo el mundo habla de algo, normalmente tengo dos reacciones completamente opuestas: salgo corriendo, o me pica la curiosidad. No existe forma de saber cuál de las dos reacciones puedo tener frente a algo, y muchas veces me ocurre que paso de una a la otra en cuestión de días. Esto fue lo que me ocurrió con Trainwreck : de repente, y de la nada, todo el mundo empezó a hablar de Amy Schumer . La chica lleva dos años protagonizando su propia serie y unos cuantos más haciendo stand-up , cine y televisión, pero no fue hasta que protagonizó una película escrita por ella misma que me vi rodeada de artículos y conversaciones en las que se la mencionaba. Me alegré por ella, pero la primera reacción que tuve fue la de huir despavorida y no querer ver su película.  Un poco después (quizás coincidiendo con que ya no se hablaba tanto de ella), descubrí que Trainwreck estaba dirigida por Judd Apatow (que tiene la extraña capacidad de hacer cosas que me encantan y otras q...

El pasado 21 de julio cumplió veinte años una película que puede considerarse un clásico de la cultura pop: Clueless ( Amy Heckerling , 1995). Mi homenaje a ese aniversario llega un poco tarde, pero no podía faltar.  He decidido celebrar contándoos acerca de los lugares que sirvieron de escenario para la película. Por suerte, todos estos sitios siguen en pie y podréis visitarlos si alguna vez vais a California. La casa de Cher La famosa casa de Cher ( Alicia Silverstone ) no se encuentra en Beverly Hills como nos hicieron creer, sino en Encino. La dirección es 5148 Louise Avenue. Bronson Alcott High El instituto de Cher son, en realidad, dos institutos. Los exteriores son del Occidental College, en el 1600 de Campus Road, Los Angeles. Y los interiores son del Grant High School, en el 13000 de Oxnard Street.   La casa de Dionne La casa de Dionne ( Stacey Dash ), la mejor amiga de Cher, sí se encuentra en Beverly Hills...

Inside Out es educativa, emotiva y tiene su punto divertido. No sé si los peques la disfrutarán tanto como los que entendemos un poco más lo que nos están contando, pero Pixar sabe muy bien lo que hace. Seguro que mientras el adulto se emociona y trata de aguantar la lagrimita, los peques se lo pasan en grande con Bing Bong y los ataques de Ira.  Pero hay algo que no me terminó de convencer. Creo que es el final, aunque la historia no podía terminar de otra manera. Cierto es que con los créditos me había reído y al salir de la película estaba encantada; pero con el paso de las horas me he quedado un poco fría. Es extraño, parece que sólo me ha ocurrido a mí. Aún así, no le puedo poner muchas pegas. La película en general es muy buena. Los doblajes de Amy Poehler y Phyllis Smith han sido mis favoritos, y la abstracción de pensamientos me ha gustado mucho. Pete Docter logra explicar cómo funciona -a grandes rasgos- la mente humana, y lo hace a través de una historia em...

The Craft ( Andrew Fleming , 1996) fue una película con la que muchas chicas de mi generación conectaron: muchas empezaron a vestirse como las protagonistas de la película, en las reuniones se solía jugar al "ligera como una pluma, rígida como una tabla", y algunas fueron un paso más allá e intentaron repetir los hechizos o empezaron a practicar la Wicca.  Y, ahora que se está hablando de hacer una remake (¿¡por qué?!), me dieron ganas de repasar algunos datos curiosos y la carrera de los protagonistas de esta película que he visto tantas veces que seguramente puedo recitar de memoria. Seguro que sabéis cosas como que Angelina Jolie fue considerada para un papel, o que Robin Tunney llevaba una peluca porque se había quedado calva durante el rodaje de Empire Records ; pero ¿sabíais que la escena de las víboras fue hecha con los animales reales en el set? En total se utilizaron 3.000 víboras, incluida una boa constrictor del Amazonas para esa escena. ...

El debut de Diablo Cody como directora me intrigaba. Me encantan sus guiones, pero ¿qué tal lo haría detrás de la cámara? Y la verdad es que no lo ha hecho nada mal. Paradise no es una obra maestra, pero me ha resultado entretenida. El guión es un típico guión de Diablo Cody : alusiones a la cultura pop, personajes atípicos, diálogos directos... Quizás me hubiera gustado saber más sobre los personajes de Russell Brand y Octavia Spencer . Me dio la sensación de que se quedaron cosas afuera, y que por eso el resultado ha sido un poco superficial. Pero ha sido entretenido, y bastante correcto. No sé si Diablo repetirá como directora, dado que su debut no ha tenido éxito. Imagino que se limitará a seguir escribiendo (actualmente adapta la historia de la muñeca Barbie); pero algo me dice que volverá a intentarlo. Después de todo, Paradise no se aleja demasiado (en cuanto a estilo) de las películas que ha escrito y han dirigido otros con más experiencia.

La verdad es que no esperaba mucho de Into the Woods . Los musicales me encantan; pero un musical de Disney es algo bastante predecible, así que no esperaba maravillas. El resultado me ha gustado aunque, tal y como creía, no me ha sorprendido. Lo que sí me ha sorprendido es que se haya nominado a Meryl Streep por su trabajo. Adoro a Meryl y todo lo que hace me parece glorioso; pero tampoco es que su papel diera para mucho. Me gustó su trabajo, pero no me ha parecido tan maravilloso como otros por los que haya resultado nominada. Into the Woods me hizo reír más de lo que esperaba: la escena de los príncipes cantando en la cascada es genial, y Chris Pine está fantástico en el papel de Príncipe Encantador. Emily Blunt también me ha gustado mucho, me gustaría verla más seguido haciendo papeles en los que con un gesto es capaz de arrancarme una buena carcajada. ¿Qué puedo decir? Into the Woods es un musical entretenido, es Disney apuntando a ese público mayor que consum...

The Breakfast Club es un clásico de los años ochenta: todos hemos visto a esos cinco chicos tan diferentes hacer buenas migas durante un castigo en el instituto, nos hemos reído y emocionado con la historia de este extraño club. Pero, ¿cuántos de nosotros hemos vuelto a ver a aquellos actores en pantalla? Os invito a descubrir qué ha sido de ellos a casi 30 años del estreno de The Breakfast Club (15 de febrero de 1985). Emilio Estevez (Andrew Clark) Emilio Estevez ya era una especie de celebridad cuando se unió al "Club de los Cinco" (su padre es Martin Sheen y su hermano,  Charlie Sheen ). El mismo año en que se estrenó The Breakfast Club , Emilio trabajó en St. Elmo's Fire , una película sobre un grupo de amigos que acababa de graduarse de la universidad. En los noventa logró que los niños le reconocieran como Gordon, el entrenador de los Mighty Ducks .  Después de eso, si bien ha continuado trabajando en cine, no ha logrado papeles muy intere...

No puedo poner en palabras las ganas que tenía de ver Birdman or (the unexpected virtue of ignorance) : el cine de Alejandro González Iñárritu me gusta muchísimo, la fotografía de Emmanuel Lubezki me enamora, el trailer prometía peliculón, y las nominaciones (y premios) anunciaban que no me equivocaba. No podía esperar más, ¡la ansiedad me superaba! Me encontré con una película mucho más sencilla de lo que esperaba, pero no por ello menos buena. Me ha encantado la idea de contarla como una secuencia: la historia y el lugar donde ocurre se prestan perfectamente para ello. No pude evitar acordarme Russkiy kovcheg (El arca rusa), preguntándome si habrá servido de inspiración a la hora de crear la historia de Riggan Thomson. Michael Keaton me ha gustado, me ha gustado un montón Edward Norton , y Emma Stone ... Emma siempre me enamora. Lo que hace Keaton es tan sutil, tan sencillo, que hasta me llegué a preguntar si realmente merecía reconocimiento. Es difícil hacer lo que ...

Después de los últimos altibajos de Woody Allen ya no sabía qué esperar con Magic in the Moonlight . Las críticas no la habían puesto tan bien como esperaba, y la verdad es que tenía miedo de lo que podía llegar a encontrarme. Sin embargo, no me pareció una película mala. Magic in the Moonlight resulta un poco floja comparada con Blue Jasmine o Midnight in Paris ; pero no es de lo peor que he visto hacer al viejo Woody . Me resultó entretenida, me reí. Es verdad que la historia tiene una resolución un poco floja, pero confieso que no me la esperaba. Estuve todo el tiempo intentando dar con el secreto de Emma Stone , y por alguna extraña razón no me esperaba que fuera tan simple. Y sí, el final edulcorado no terminó de gustarme. Lo que más me ha gustado de Magic in the Moonlight -además de lo bonito que es el sur de Francia- han sido los diálogos que intercambian Emma y Colin Firth . Ambos me encantan, y me han arrancado unas cuantas risas. Pero no es muy difícil que amb...

Hoy he decidido contaros un poco más sobre Sunset Boulevard , el clásico film noir de Billy Wilder  - estrenado el 10 de agosto de 1950 - que obtuvo 11 nominaciones a los Oscars y ganó tres de ellos: guión, dirección de arte y banda sonora.  Sobre la película Los negativos originales de Sunset Boulevard no han sido conservados. Las restauraciones para DVD y Blu-ray se realizaron sobre interpositivas de 35mm del año 1952. Fue la última colaboración de Billy Wilder y Charles Brackett . Wilder decidió terminar una colaboración que había producido 17 guiones por una discusión sobre el montaje de una escena de Sunset Boulevard . El tercer guionista, D.M. Marshman Jr. , fue contratado por haber dejado una buena impresión en los primeros dos: era un periodista que había realizado una crítica sobre The Emperor Waltz (1948).  En su libro   "On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder" , Ed Sikov cuenta que, durante una fiesta una señora preg...