Ir al contenido principal

For No Good Reason: una charla con Ralph Steadman


La premisa es sencilla: Johnny Depp visita a Ralph Steadman, el dibujante que trabajó junto a Hunter S. Thompson y uno de los creadores del estilo Gonzo. ¿Qué podría salir de eso? Un documental que ha ido derecho al cajón de mis favoritos. 

Ha sido un placer ver For No Good Reason: ver a Steadman hacer arte, escucharle hablar de sus años junto a Hunter Thompson, ver su trabajo, repasar su carrera. No sólo es entretenido (¿cómo no iba a serlo si se habla de uno de los personajes más interesantes del periodismo norteamericano?), sino que es un placer audiovisual: la banda sonora acompaña perfectamente las imágenes, y las animaciones de las caricaturas de Steadman le dan aún más vida a su trabajo.

¿Y Johnny Depp? Os preguntaréis. Su papel es mínimo: hacer algunas preguntas, mostrarnos un poco más sobre el artista desde el punto de vista de una persona que curiosea durante una visita. Johnny se limita a mostrarnos a una persona que claramente admira, y lo consigue.

Quien vea For No Good Reason terminará fascinado por el artista que es Ralph Steadman, que es lo que pretende y consigue este documental. Fans de Gonzo, interesados en el arte, en las caricaturas... este es un documental que deberíais ver. Visitad a Ralph Steadman y dejad que os conquiste su historia.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)

Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!). Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin ( aquí podéis ver la escena ). El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas. Fue uno de los fundadores de la United Artists . Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights , Modern Times (1936) y The Great Dictator . El edificio sigu...

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Historia y técnica del cine: El montaje

  El montaje es fundamental para una película, es como poner puntos y comas en una historia. El (o la) montajista recibe un montón de imágenes rodadas por el director y debe armar el rompecabezas. Es su responsabilidad dar el toque final a la historia. Hoy me gustaría contaros un poco cómo ha nacido esta etapa de la producción cinematográfica, qué procesos se siguen, y un poco de teoría (que nunca viene mal). Al principio el montaje no existía, o ya estaba incorporado durante el rodaje: las primeras películas eran simples tomas estáticas. Cuando las películas comenzaron a contar historias en más de una toma, nació el montaje. La que se considera la primera película con secuencias -y continuidad entre las mismas- es Come Along, Do! de Robert W. Paul (1898). A partir de entonces, las películas comenzaron a incorporar acciones continuadas y acciones paralelas, a cambiar encuadres y a acercarse a los protagonistas de las historias. Además, cineastas como George Albert Smith ...