Woman in Gold

El "modelo Weinstein" empieza a resultarme bastante predecible. Ya sé qué esperar cuando veo una película que lleva su sello y, lamentablemente, eso se traduce en que no me sorprenderé. El resultado siempre está bien empaquetado, algunas veces más entretenido que otras; pero no es nada nuevo. Y eso me ocurrió con Woman in Gold.

Hay cosas positivas: Helen Mirren (¿cuándo no es un placer verla?), Ryan Reynolds está bastante bien, Daniel Brühl (otro al que es un placer ver, aunque su papel sea poco interesante). Como buena fan de Orphan Black, también me gustó mucho ver a Tatiana Maslany. Aún así, creo que ninguno de los actores se exigió demasiado, pero porque la forma en que se contó la historia no pedía mucho más que lo que han dado.

Los flashbacks cumplen su función -y siguen una estética que parece ser la única que se aplica cuando se habla de la Segunda Guerra Mundial-, y la estructura resulta bastante predecible. Una cosa que me sorprendió fue ver a Katie Holmes haciendo un papel que podría haber hecho cualquier actriz con menos caché. Apenas tiene diálogos, y no se requiere mucho de ella. ¿Será que no da para nada más después de haber sido abducida por Tom Cruise? Y... me habría ahorrado completamente la secuencia final.

Woman in Gold sirve para conocer la historia de Maria Altmann y la famosa pintura de Klimt que retrata a su tía Adele Bloch-Bauer, para que nos recuerden que los nazis se repartieron un buen botín cuya mayoría no ha retornado a sus dueños. Pero, por momentos, me pregunté si en realidad lo que me estaban contando es cómo los norteamericanos son héroes y salvadores de las víctimas del mundo.

Más allá de que la historia de Maria fuera prácticamente igual a que han contado, ese mensaje que suele poblar varias películas estaba allí. Y no sé si vi Woman in Gold en un día en el que no estaba de ánimos para este tipo de cosas, pero creo que eso también ha jugado en contra de la película a mis ojos.

Creo que es hora de tomarme un descanso del cine producido por la Weinstein, de dedicar mi tiempo a otras historias. No sé si podré mantenerme alejada mucho tiempo (suelen producir películas que me interesa ver por diferentes motivos); pero estoy cansada de que siempre sean lo mismo.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Lugares de cine: las localizaciones de Pulp Fiction

Cuando era pequeña era muy fan de John Travolta (aún lo soy), y veía todo lo que él hacía. Eso me llevó a ver Pulp Fiction , una película que consiguió sorprenderme y me convirtió automáticamente en admiradora de Quentin Tarantino . En homenaje al 20º aniversario de esa película que me voló la cabeza, he recopilado algunas de sus localizaciones. La gran mayoría de los edificios donde se rodó la película ya no existen, pero pasarán a la historia como escenarios de un clásico. Hawthorne Grill El comedor donde se rodó una de las escenas más famosas del cine de Tarantino ya no está en pie. Se encontraba en Hawthorne, Los Angeles, en el 13763 Hawthorne Boulevard. Fue construido en 1956 (entonces llevaba el nombre Holly’s), y demolido poco después del rodaje de Pulp Fiction (1994). El piso de Brett El edificio que visitan Vincent ( John Travolta ) y Jules ( Samuel L Jackson ) para vengar a Marsellus Wallace ( Ving Rhames ) tampoco sigue en pie. Se encontraba en la esquina de la Ave

Más

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ

Más

Come, Reza, Ama… Y ten un final predecible

Mi amigo, el de los finales felices, me recomendó verla. Debía habérmelo imaginado… Me ha gustado toda la película, menos el final. Definitivamente, estoy harta de finales predecibles. Algunos critican que la historia sea la de una mujer que lo tiene todo y aún es infeliz. Yo les pregunto, ¿tener casa, marido y trabajo lo es todo? No estoy de acuerdo. Si la protagonista es infeliz, no lo es porque esté cansada de tenerlo todo. Se siente incompleta, no ha hecho nada de lo que ella realmente quería. Por eso me ha gustado su historia. Me identifiqué con la necesidad de cambiar, de hacer aquello que uno desea. Me ha ocurrido y me ocurre muchas veces, y sí, yo también me escapo aunque sea unos días. O me voy a otra ciudad, o a otro país, o me mudo… Por eso entiendo a la protagonista, porque a veces uno necesita salirse del mundo cómodo y conformista que se crea, y probar vivir cosas distintas. A diferencia también de muchos de los que he leído que han comentado la película, mi part

Más

Pantalla Adicta

Buscar este blog