Robert Richardson, el genio de la fotografía cinematográfica

Cuando Robert Richardson ganó el tercer Oscar de su carrera decidí que era hora de dedicarle un post. De hecho, la idea de hacerlo ha estado rondando mi cabeza desde que creé el blog. Normalmente se habla de directores, actores, guionistas… pero olvidamos a gente que también trabaja en las películas. La fotografía cinematográfica es una de las cosas que más me gustan, y ha sido Robert la persona que me ha despertado el interés. Creo que su trabajo es brillante, y por eso quiero hablaros hoy de él.

Imágenes de los trabajos más recientes de Robert Richardson

Robert Bridge Richardson nació el 27 de agosto de 1955 en Hyannis, Massachusetts, Estados Unidos. Se graduó en Cine, Animación y Video en la Rhode Island School of Design y cursó su master en Cine en el AFI Conservatory. Comenzó su carrera en el cine en 1984 como operador de cámara y realizando parte de la fotografía de Repo Man (Alex Cox), Making the Grade (Dorian Walker), y Nightmare on Elm Street (Wes Craven). También se desempeñó como director de fotografía de documentales para tv y docudramas: America, America (Disney Channel), God’s Peace (BBC), The Front Line: El Salvador (PBS). Trabajando en El Salvador conoció a Oliver Stone, quien luego le contrató para Salvador (1986), por la que ganó un Independent Spirit Award.

Salvador fue el primer trabajo de Robert como director de fotografía en el cine. Ese mismo año, Robert hizo la fotografía de Platoon (Oliver Stone), y fue nominado al Oscar. Como leéis: nominado en su segunda película. Posteriormente, rodaría Wall Street junto a Stone, Eight Men Out con John Sayles, y repetiría con Stone en Born on the Fourth of July, que le dio su segunda nominación al Oscar (1989).

“It's important not to confuse visual clichés with artistic photography. If a choice had to be made, I would much rather shoot a good picture than a good-looking picture.” (Es importante no confundir los clichés visuales con la fotografía artísitica. Si tuviese que elegir, preferiría rodar una película buena antes que una película que se ve bien) ~ Robert Richardson

JFK, también de Oliver Stone, le dio su primer Oscar (1991). Ese mismo año rodaría The Doors–una de mis películas favoritas-, también con Stone. También repitió con Sayles en City of Hope. 1992 fue el año de A Few Good Men (Rob Reiner) y To the Moon, Alice (Haskell Wexler, en este caso no como director de fotografía, aparece en los créditos como fotógrafo y “especialista visual”). En 1994 rodó junto a Stone –otra de mis favoritas- Natural Born Killers, uno de los trabajos que más me han impresionado por la variedad de elementos que incluye (con un estilo similar al de JFK, pero que a mí al menos me marcó mucho más).

En 1995 comienza a trabajar junto a Martin Scorsese rodando Casino. También rueda Nixon junto a Oliver Stone. En 1997 se une a Errol Morris para el documental Fast, Cheap and out of Control, filma la mayoría de U Turn para Stone, y dirige la fotografía de otro clásico: Wag the Dog, de Barry Levinson. Para entonces, Robert ya se había hecho de un nombre en Hollywood, y fue contactado por Tarantino para las Kill Bill. Y en 2004 llegó el segundo Oscar: The Aviator, de Martin Scorsese (otro trabajo que me ha marcado por la belleza visual).

Su tercera nominación al Oscar llegó de la mano de Tarantino, con Inglorious Basterds (2009) -mi post sobre la película os dirá por mí lo mucho que me gustó la fotografía de esa película, sobre todo la de las escenas finales-. Y –al fin- en 2012 le llegó el tercer Oscar: Hugo, de Martin Scorsese.

Podéis ver su filmografía completa en IMDB, y os recomiendo que cuando veáis alguna de sus películas estéis atentos a los detalles que nos regala. Os cuento un par de anécdotas: Cuando vi The Good Shepherd por alguna razón no sabía que Robert había trabajado en ella. Estaba fascinada con la fotografía. Casi al final de la película, hay una escena en la que cae un vestido de novia desde un helicóptero. Al instante reconocí el velo de Mallory Knox en Natural Born Killers. Y supe que era de Robert. No me equivocaba.

También me ocurrió algo similar con Bringing out the Dead: creo que no habían pasado dos minutos desde que había empezado la película, que ya sabía que la fotografía era de Robert Richardson. Supongo que es porque tiene un estilo muy particular. O quizás simplemente es que cuando adoras tanto el trabajo de una persona sabes diferenciar el original de cualquier imitación.