Pantalla Adicta

Yo no sé si volvió el Álex de la Iglesia de antes, como dicen algunos, o simplemente el de siempre ha hecho algo tan bueno que nos ha volado la cabeza a todos. La cosa es que Las brujas de Zugarramurdi es una genialidad. Y como dijo Álex en el preestreno, es un placer que se pueda hacer este tipo de cine en España. Confieso que fui al preestreno de la semana pasada con una mezcla de sensaciones: por un lado moría de ganas por ver lo nuevo de Álex de la Iglesia y Carmen Maura , pero por el otro me echaba para atrás que fichara a actores guapos. Muy cerrada mi cabecita, pensando que lo había hecho para atraer público joven y fans de Hugo Silva y Mario Casas . Que, ojo, puede que también lo hiciera; pero lo interesante es que los dos me han gustado (y no por lo guapos). Sobre todo el segundo. De entrada, cuando vi la alfombra roja y los gritos, la verdad es que me desanimé un poco. Tenía miedo al “mucho ruido y pocas nueces”. Pero luego vi a Carmen Maura , una de las actrices que m...

Hoy debería hablaros de Las brujas de Zugarramurdi , la genialidad de Álex de la Iglesia que tuve el placer de ver ayer. Pero no quiero dejaros sin corto, así que me guardo los comentarios para el lunes. No sin antes recomendaros que vayáis a verla, claro. El lunes sabréis por qué lo digo. Volviendo al corto, hoy os traigo uno de tan sólo un minuto. ¡Y vaya minuto! ¡La cantidad de emociones que se pueden sentir en un minuto! ¡La cantidad de información que nos pueden dar en un minuto! Excelente el trabajo de Brett Williams y Hayden Phipps en The Death and Life of Desmond Wolfe . ¡Buen fin de semana!

Seguramente en estos días habéis escuchado hablar del Festival de Cine de Zúrich (Zürich Film Festival, ZFF) por su acuerdo con el Festival de San Sebastián. Posiblemente, apenas habéis oído hablar del ZFF. Y no es porque no sea importante, es porque se trata de un festival muy joven. Pero seguro que os suena, porque fue en el festival que detuvieron a Roman Polanski en el año 2009. El ZFF es un festival anual que se celebra en la ciudad de Zúrich a finales de septiembre. El primer festival se celebró en 2005, y en sus ocho años de existencia ha adquirido un nombre y una asistencia importante (85.000 visitantes). Lo que hace a este festival aún más interesante, es que su misión es apoyar la carrera de directores emergentes. Así como os cuento: sólo se aceptan en competición películas que sean ópera prima, segunda o tercera. Su objetivo es descubrir nuevos talentos, sobre todo talentos en alemán.   Historia Después de invitar a un festival de cine digital a la Universidad de la...

Tenía una cuenta pendiente: ver el primer largometraje de George Lucas . Por alguna razón, tanto Lucas como Spielberg no terminan de gustarme como directores. El segundo me gusta como productor, y el primero como productor y guionista. Pero American Graffiti había sido un buen ejercicio para acercarme al joven Lucas , y THX 1138 me interesaba porque habla de una sociedad distópica y del típico romance prohibido entre los protagonistas. Imaginaba que sería una versión setentera y sencilla de Gattaca , una de mis películas favoritas. THX 1138 nació como un cortometraje en la época en que George Lucas estudiaba Cine. Rodó el cortometraje de 15 minutos en 1967, y lo bautizó Electronic Labyrinth: THX 1138 . Podéis verlo en el DVD del corte del director de THX 1138 , y como dato curioso, os cuento que una copia del cortometraje está archivada en la Biblioteca del Congreso norteamericano. Electronic Labyrinth: THX 1138 ganó un premio en el Festival de Cine Estudiantil de New York ...

Cuando vi este corto estaba avisada de que no me iba a enterar de nada de lo que hablaban, porque gran parte de los diálogos están en ruso y el director no los subtituló intencionalmente. Me pareció de lo más curioso, y a la vez me pareció una buena idea que nos hiciera pasar por esa situación en la que no entiendes casi nada de lo que está ocurriendo. Una vez visto, confirmo que fue una gran idea. Uno a uno , de Pepe Caraballo , es un corto sobre un inmigrante ruso en España. Él llega a un país con un idioma que no habla ni entiende, y nosotros nos enfrentamos al problema de no entender lo que él está diciendo. Eso nos obliga a prestar atención a lo que ocurre, a pensar e intentar comprenderlo, y en cierta forma nos pone en la misma situación que el protagonista. ¿Qué ocurre con Sasha y cuál es su historia? Os invito a descubrirlo. ¡Buen fin de semana!

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Era mi primera vez en un preestreno de cine animado. No sólo me interesaba descubrir una producción animada como Justin y la Espada del Valor (el título esta vez lo pongo en castellano, que es una producción española con doble cartel, en español e inglés), también me interesaba ver al actor que apadrinaba el proyecto: Antonio Banderas . Y me interesaba descubrir cuántos niños y cuántos adultos vería en la sala. Y me sorprendió encontrarme con tantos peques como gente mayor interesada en la animación. Desde mi sitio favorito –siempre debajo del haz de luz-, tenía una vista privilegiada de la sala y las reacciones de los espectadores más pequeños (porque ellos no se limitan a sonreír: se mueven, saltan, gesticulan). Además, tenía a un par de personas de incógnito delante, relacionadas con la película, y se notaba esa mezcla de nerviosismo y expectación en el aire. Me gustó escuchar a Antonio Banderas hablar con pasión sobre este y otros proyectos animados en los que ha trabajado. La ...

¿Qué tal lleváis el viernes 13? ¿Muy duro? Espero que no. Los supersticiosos dicen que en días como el de hoy hay que cuidarse de la mala suerte. Yo no soy supersticiosa, aunque sí que a veces me atacan esos días en los que parece que todo va mal. Pero no creo que tenga que ver con un día en especial o con la famosa “mala suerte”, y para superar esos días trato de hacer lo único que se puede hacer: buscar el lado bueno. Y eso, precisamente, es lo que hace el protagonista del corto de hoy. The Mustache es un corto que llega desde Israel y que os aseguro que os pondrá una sonrisa en la cara. ¡A sonreír! Que tengáis un buen fin de semana.

Aún recuerdo el día en que me senté a ver Gone with the Wind por primera vez. Recuerdo que pensaba que iba a necesitar una pausa en algún momento, cosa que no ocurrió. Recuerdo que me metí en la historia, que los personajes me tocaron, y hasta ahora me lleno de entusiasmo cuando alguien nombra a Rhett y Scarlett. Y recuerdo que prometí que iba a escribir algo más sobre la película. Y si hay algo que me caracteriza, es que cumplo mis promesas. Puedo tardar, pero las cumplo. Y hoy cumplo esa promesa. Gone with the Wind ha pasado a la historia por muchas razones, entre ellas ser la primera película en color en ganar un Oscar a la mejor película. Todos conocemos a Rhett y Scarlett y todos conocemos la gran frase de Rhett: “Frankly, my dear, I don’t give a damn”. Lo que algunos no saben es que la frase casi no hace historia. En 1939 existía un código de producción que censuraba lo que aparecía y se decía en pantalla. La famosa frase rompía la norma porque la palabra “damn” estaba pr...

Es sorprendente cómo me atrapó Now you see me . Posiblemente se deba a que me captó y me sorprendió con el truco de cartas que realiza Jesse Eisenberg en una de las primeras secuencias (decidme que a todos nos pasó): quedé mucho más encantada que cuando era pequeña y veía los especiales de David Copperfield . Quizás porque, a pesar de que ya soy mayor sigo creyendo en un tipo de magia (la magia del cine) y quise creer. Lo cierto es que, el final me desencantó un poco. Toda la película estuve encantada, riéndome y disfrutando de lo que veía; pero vi venir el final con anticipación. Como cuando un mago realiza un truco y descubres el engaño. Creo que me sentí defraudada, que esperaba algo más. Lo bueno es que aparentemente la historia tendrá una segunda parte, y los Cuatro Jinetes ( Isla Fisher , Woody Harrelson , Dave Franco y Jesse Eisenberg ) tendrán otra oportunidad de encantarme. Espero que también les acompañen Mélanie Laurent , Mark Ruffalo , Michael Cane y Morgan Freeman en...

Sleep Walk me ha encantado. Este corto animado, de Mark Szumski y Gina Niespodziani , es una animación ambientada en 1959. Es muy sencillo y dura muy poco, así que no os llevará mucho verlo (y reverlo). Además, la música me encanta. Por eso lo he elegido para despedir la semana. ¡Hasta el lunes!

Burn After Reading es una de esas películas que no entiendo cómo no vi antes. Llevaba meses con ganas de ver algo así, y por alguna razón no pensaba en que los Coen tenían justamente lo que necesitaba. Por suerte me encontré con ella, porque disfruté cada minuto. Frances McDormand , Brad Pitt , John Malkovich , Tilda Swinton y George Clooney me hicieron pasarlo de maravillas, ¡qué buen trabajo de los cinco! Me suele gustar todo lo que hacen los Coen , pero por alguna razón Burn After Reading me ha gustado más de lo normal. Quizás porque tenía muchas ganas de ver una película así, no lo sé. Lo cierto es que está entre mis favoritas de los hermanos, y he llegado a la conclusión de que Clooney me encanta cuando trabaja con ellos. La historia no puede ser más rara, los personajes son delirantes (especialmente Frances y Brad ) y la escena del armario me ha dejado de boca abierta. Por eso, si aún no habéis visto Burn After Reading , ya es hora. Que no os pase lo que a mí,...

Estoy sorprendida de lo que tardé en decidirme en ver Brave . Siendo ganadora de un Oscar , estaba entre las urgentes. Sin embargo me tomé mi tiempo, a pesar de que la historia y el personaje principal me atraían. “¿Cuánto hacía que no veía una peli clásica de Disney ?”. Eso pensaba mientras veía Brave . La animación de Pixar es tan Disney que lo único que la diferencia de las “clásicas” es el tipo de animación. Por lo demás, es muy clásica: la historia, las canciones, el final. Es muy Disney , pero también muy Pixar . Se nota la influencia de ambas en el resultado. Pensaba que este tipo de historias me iba a rechinar un poco a estas alturas de mi vida; pero me descubrí metiéndome completamente. Sí me rechinó un poco la cancioncita en la secuencia a caballo. Me sobró. Habría preferido música instrumental, me pegaba más. Quizás porque en cierto modo me imaginaba la misma historia con actores de carne y hueso. Por supuesto que habría sido imposible llevarla adelante con actores, pero...