Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de 2011

Resumen 2011

¡Se nos termina el año una vez más! Como hice en 2010 , os dejo un trailer con algunas de las películas estrenadas este año. ¿Cuántas de ellas habéis visto? ¿Cuáles fueron las mejores? ¿Cuáles desilusionaron? ¿Cuántas quedan por ver?   2011 pasó demasiado rápido. No he tenido tiempo de reflexionar, y aún no sé si ha sido un buen o mal año a nivel personal. Como siempre intento que cada año haya una experiencia memorable; y como suelo llevarme sorpresas agradables, normalmente no me puedo quejar. Podría haber sido mejor, sí; pero creo que no fue tan malo. Al menos para mí. ¿Qué tal vuestros 2011? A nivel cinematográfico debo confesar que vi más de lo que escribí por aquí, y que estuve viendo muchísima ficción para televisión. Creo que ha sido positivo, aunque también sospecho que la mayoría de las veces escribí sobre películas que me inspiraron y me gustaron. ¿Lo comprobamos? Lo positivo: Mr. Nobody, un mundo de posibilidades The Tourist y el cine de antes Req

The Tree of Life: cuando el cine nos hace pensar

La cantidad de opiniones completamente opuestas acerca de The Tree of Life despertó mi curiosidad al punto en que moría por verla. Apenas empezó, me pasó que –contrario a lo que me habían dicho- me enganché muchísimo y adoré las imágenes que veía. Me gustó el contraste que se planteó entre los personajes y también la forma en que son presentados. Brad Pitt está maravilloso en su papel de padre/guía. Siempre dije que me parecía que era un buen actor, pero cuando hace papeles como éste es cuando lo confirmo. Jessica Chastain definitivamente me ha ganado (¡con sólo dos películas!). Luego de verla hacer un papel que poco tenía en común con este en The Help , y viendo lo que es capaz de hacer bajo las órdenes de Terrence Malick , compro. Me encanta esta mujer y quiero ver más de ella. Y creo que ha sido una elección correcta para el papel de Lady Di, lo va a bordar. Y Sean Penn, ¿qué decir de un ACTORAZO que a mis ojos es incapaz de hacer algo mal? Puede aparecer en pantalla medi

Curiosidades navideñas: ¡Qué bello es vivir!

  Se trata de la única película que Frank Capra produjo, financió, dirigió y coescribió; quien confesó más de una vez que It’s a wonderful Life es una de sus películas favoritas. Originalmente, It’s a Wonderful Life iba a ser estrenada en 1947; pero Technicolor no pudo entregar copias de Simbad the Sailor para el estreno navideño de la RKO de 1946, y se decidió que se estrenase la película de Frank Capra . Los títulos no se corrigieron, y por ello podréis ver que la película tiene un copyright de 1947. It’s a Wonderful Life debutó una semana después de The Best Years of Our Lives ( William Wyler ). Fue un desastre de taquilla – recaudó 3,3 millones y costó 3,7- y no fue exitosa en los premios de la Academia ese año. Sin embargo, ha obtenido varios reconocimientos: Fue votada la número 1 en la lista de películas “100 Years, 100 Cheers” del American Film Institute (2006) Elegida la Película más poderosa de todos los tiempos por el American Film Institute

Melancholia

“The Earth is evil. We don’t need to grieve for it.” (La Tierra es malvada. No debemos lamentarnos por ella) Estoy enamorada de las secuencias iniciales del cine de Lars von Trier . Me pasó con Antichrist y se repitió con Melancholia : es empezar la película y quedo de boca abierta, completamente enamorada de lo que veo. Genio máximo, la combinación de imágenes y música que consigue este hombre me quita el sueño. Melancholia comienza con una mezcla de imágenes que resumen el tema de la película, un poco siguiendo la línea estética de Antichrist . Y no sólo en la estética coincide con Antichrist , sino que utiliza una forma de narrar la historia similar, a partir de capítulos. Cada capítulo se centra en una de las hermanas. Al principio y al final de la película, la fotografía continúa en la línea estética de su trabajo anterior. Luego parece irse más por el camino de Dogville , con alguna cosilla que me recordó a Dancer in the Dark . La música es maravillosa a lo largo de

Sleeping Beauty: lejos del cuento de hadas

Quise ver Sleeping Beauty incluso antes de saber de qué se trataba . Luego de ver el trailer, estaba obsesionada con verla. “Rise up and walk. None of your bones are broken” ( Levantate y anda. No tienes huesos rotos) Con Sleeping Beauty me angustié desde la primera escena. Sabía que no era una película “fácil”; pero la escena del comienzo me puso los pelos de punta. Me gustó. Me gusta que las películas me hagan sentir cosas, y más me gusta que empiecen fuerte. Emily Browning me gustó mucho, no esperaba que lograse interpretar un personaje con tantos matices de un modo tan creíble. Lucy es bastante fría y cínica, pero tiene algo que hace que a uno le caiga simpática. Me gustó la relación de Lucy con Birdman ( Ewen Leslie ), porque es quizás el momento en que se la ve más humana. Después, durante el resto de la película, el personaje es tan extraño y enigmático como la historia. Y las escenas junto a él son quizás las más bonitas y metafóricas. A medida que pasaban l

One Day

Anne Hathaway es razón suficiente para querer ver cualquier película. Al menos para mí. Así que no había duda de que veria One Day . Y más cuando la forma de contar la historia es tan atractiva como la que ofrece: el mismo día a través de los años. Me gustó mucho el montaje, y cómo se presentó cada día. Me gustó el antagonismo de los personajes y cómo está contado. La banda sonora de cada año está bien representada. Lo mismo hay que decir de los peinados, cortes de pelo y el vestuario. El acento de Anne Hathaway merece un punto aparte. Creo que está inspiradísimo en Emma Thompson . Y no sólo el acento, sino el personaje completo. Quizás un poco de Helena Bonham Carter , pero en su mayoría, es Emma. Fue raro verla, pero una vez me acostumbré al acento, todo me resultó más natural. Es gracioso como cuando un actor inglés cambia su acento al americano no me choca tanto como cuando es el americano que imita al inglés. De Jim Sturgess , a pesar de haberle visto en otras ocasiones, m

You better buckle up, adventure calls!*

  Este año no he tenido unas verdaderas vacaciones. Me hace falta desconectar y tachar algunas cosillas de la bucket list , así que me iré de aventura unos días. Espero regresar con las pilas cargadas y alguna experiencia que compartir, que mi destino tiene muchos rincones cinematográficos. ¡Hasta pronto y que veáis muchas buenas pelis en mi ausencia! *Cita del piloto de una de mis series favoritas esta temporada, Pan Am .

The Help: calentando motores para los Oscars

La sociedad americana desde los ojos del “servicio”, las encargadas de hacer aquello que las norteamericanas sureñas de clase alta  no hacían: limpiar, cocinar, criar hijos. En realidad, creo que prácticamente lo mismo que hoy en día: las mujeres de clase alta, al menos algunas, siguen dependiendo del servicio de otras personas para hacer lo que ellas no hacen. Tenía muchas ganas de ver a Emma Stone en un papel dramático. Me encantó verla hacer algo que le exige más que hacerme reír (para lo que es buenísima). Su papel es el de una mujer avanzada para su época, que tiene que soportar que la juzguen y critiquen por ser diferente. Me ha gustado Bryce Dallas Howard en el papel de una racista, que logra escandalizar hasta a sus amigas con las cosas que es capaz de decir sin que se le mueva un pelo. No resultó nada difícil detestar al personaje. Aunque no es difícil, considerando las cosas que hace. Jessica Chastain me conquistó desde la primera escena. El personaje es adorable,

Wristcutters, una historia de amor

Una especie de mundo paralelo/purgatorio, donde los suicidas viven vidas semi-normales? ¡Tenía que ver Wristcutters ! Lo interesante de la película es cómo los personajes asumen esta nueva vida rápidamente, y cómo interactúan en este mundo alternativo que carece de reglas; pero funciona casi como el mundo real, incluida la existencia de policías. Por otro lado, eso es completamente normal, considerando que los personajes viven en un mundo similar y van a comportarse de modo similar a como lo hacían en vida. No voy a contar más de la trama porque vale la pena que la veáis sin saber mucho más. ¿Por qué? Porque al menos yo no me esperaba el final (o no quise esperarlo), y espero que vosotros tampoco. Porque así la película conseguirá lo que consiguió en mí. ¿Qué? ¡Pues a verla y a comentar qué os pareció el final! Trailer en inglés, sin subtítulos

This is where we live: libros y stop-motion

Hace un tiempo compartí un corto de Spike Jonze que estaba ambientado en una librería . Hoy quiero compartir uno que también está inspirado y creado a partir de libros. De sus hojas, para ser más exacta. Los creadores del corto se presentan así: Bienvenidos a nuestra ciudad –nuestro mundo- de libros. Aquí es donde vivimos. This is where we live fue rodado para el 25º aniversario de 4th Estate Publishers y producido por Apt Studio y Asylum Films . Se rodó en 2008, con un dolly casero, y tardaron tres semanas.

The Darjeeling Limited: Un viaje por la India con Wes Anderson y sus personajes

Tres hermanos. Un viaje por la India. Owen Wilson , Jason Schwartzman y Adrien Brody dirigidos por Wes Anderson . La película es la continuación de un cortometraje que había visto hace un tiempo y que me había gustado mucho, Hotel Chevalier , así que había que verla. Lo primero que me gustó fue el colorido. La fotografía capta perfectamente el ambiente y le da vida a los colores. El tren y su decoración son excelentes. No sé suficiente sobre la India como para saber si los trenes son como el Darjeeling Limited; pero al ser un elemento que combina perfectamente con lo demás que se ve en la película, me creo que sean así. Otra cosa que me llamó la atención es que los “secretos” entre los hermanos no son el elemento principal del guión, sino que son simplemente una forma de presentar a los personajes y el tipo de relación que hay entre ellos. También que haya elementos del cortometraje, como la música y algunos datos que continúan la historia; pero que en general no sea una co

Le gamin au vélo

Había leído que se trataba de una película especial. La recomendaban mucho, así que tenía muchas ganas de verla. Sin embargo, debido al tema de la historia, nunca estaba de ánimo para verla. Y una noche fría y ociosa, decidí que era hora de encontrarme con la historia del niño y su bicicleta. Le gamin au vélo es la historia de un niño abandonado. Su padre le ha dejado en un orfanato, y Cyril ( Thomas Doret) decide encontrarle. Cuando va a buscarle, descubre que en el piso donde vivían ya no hay nadie; pero el destino le tiene una sorpresa: alguien tiene su bicicleta. Con su bicicleta y la ayuda de la mujer que se la devuelve, Cyril comienza la búsqueda de su padre. La relación de Cyril con Samantha ( Cécile de France ) es extraña, por decir algo. Me cuesta entender cómo una persona que no le conoce decide asumir su cuidado de la nada. Pero claro, sin este elemento la historia no podría haber funcionado (y tampoco es que sea algo extraño, muchas historias en la ficción comienzan

Beginners: Cómo empezar a vivir en cualquier momento de tu vida

  Imagina que tu padre te confiese, con setenta años, que es gay. Así comienza Beginners . Con un Ewan McGregor comedido, triste, haciendo el papel de un hijo que tiene que superar la muerte de su padre ( Christopher Plummer ). Un hijo que vivió la muerte de su madre por culpa del cáncer, que asumió la noticia de la sexualidad de su padre y su nueva vida (incluida su nueva pareja, interpretada por Goran Visnjic ). Un hijo que luego de perder a su padre -también como consecuencia del cáncer- asume el cuidado de su mascota, un simpático Jack Russell que es completamente dependiente de su nuevo dueño. Y entonces, un día, conoce a una chica en una fiesta de disfraces ( Mélanie Laurent ). El resto, bueno, para saber el resto tendréis que ver la peli. Me gustó que la película está contada desde una especie de paralelismo entre lo que vivió el protagonista con sus padres y su propia historia, con algunos detalles (imágenes que podrían ser pensamientos, símbolos, pistas para comprender

Lars y la chica real

Lars and The Real Girl es una película curiosa. La historia en sí parte de algo que podría resultarnos un poco inverosímil, aunque en realidad no lo es tanto. Sí sería extraño que nos encontrásemos un caso de estos; pero que los hay, los hay.     La historia de Lars es una historia interesante. La historia de un hombre solitario, que “sufre un trastorno” o simplemente es incapaz de relacionarse de un modo “normal”. Hasta que Bianca aparece en su vida. Entonces, Lars empieza a comportarse como la sociedad exige, y sin embargo todos piensan que está loco. Y lo que es aún más curioso, todos le siguen el juego: familia, compañeros de trabajo, su médico… Me pregunto si en la vida real esto ocurriría. Sí, le seguimos el juego en algunas fantasías a la gente; ¿pero al punto que se lo siguen en la película? ¿Sería bueno aceptar y alentar las fantasías de las personas? En cierto modo, las personas del pueblo ayudan a Lars al seguirle el juego. Él marca las reglas, ellos sólo re

Spooky Halloween 2011

  Si mi memoria no me falla, Suspiria es la primera película de terror en habla italiana que veo. Tenía ganas de ver algo de este estilo desde hace tiempo, y qué mejor que verla para Halloween. En lugar de hacer un comentario destacaré los aspectos que más me llamaron la atención: La música. Típica del cine de terror, muy clásica. Me daba la sensación de que Freddy Krueger aparecería en plano en cualquier momento. El doblaje. Normalmente me choca ver que la boca de los actores se mueve diferente de las palabras que escucho; pero en este caso –aunque sí me resultaba incómoda- le daba un toque especial, que hacía la experiencia aún más bizarra. Los efectos. Malísimos. Digamos que para la época no se puede pedir mucho. La “sangre” más que sangre era pintura, el gore más que dar asco daba risa. Algunos de los efectos del final están muy bien logrados, son los mejores de la peli. La escenografía. Tanto los exteriores como los interiores, m

Stay, un corto de terror

Este fin de semana es uno de los que más disfruto: ¡Halloween! Así que os dejo un corto de terror, para empezar a entrar en ambiente. Se trata de Stay , un corto que ha recibido varios premios y seleccionado para varios festivales, de Producciones las Justas . Espero que os guste. El final es quizás lo mejor, al menos a mí fue lo que más me gustó.   Una pareja se halla en medio del monte en busca de un poco de intimidad. Pero sus planes pronto se verán alterados...   Aún no sé cuáles serán las elegidas para ver este fin de semana. Vosotros, ¿veréis alguna peli de terror? ¡Me encantaría que me recomendaseis alguna!

BFI London Film Festival

  El BFI London Film Festival o Festival de Cine de Londres (LFF) es el mayor festival de cine del Reino Unido. Durante el festival (que dura aproximadamente 15 días, la segunda quincena de octubre), se proyectan 300 películas (largometrajes, documentales y cortometrajes). El festival se divide en temas que cubren diferentes áreas de interés. Además, se programan eventos de la industria, foros, eventos educativos, lecturas, conferencias y encuentros con realizadores en los que el público puede hacer preguntas. En 1956, a partir del hecho de que Cannes, Venecia y Edimburgo tenían sus festivales, un grupo de críticos decidió que era hora de que Londres tuviese un festival de cine propio. La idea era organizar un “festival de festivales”, en el que se proyectase una selección de títulos de otros festivales europeos; y dar a los espectadores británicos la oportunidad de ver películas que no encontrarían en los cines. El primer Festival de Cine de Londres se realizó entre el 16 y el 26

Mourir Après de Toi, un corto de Spike Jonze

La historia de este cortometraje es simple: un intercambio. Spike Jonze conoció a la diseñadora de bolsos Olympia Le-Tan, y le pidió que le hiciese una “carátula” bordada de El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye) para adornar una de las paredes de su casa. La diseñadora aceptó, con la condición de que Jonze hiciese una película a cambio. El resultado, Mourir Après de Toi (Morir a tu lado): (Veo que han quitado el corto de Vimeo, pero podeis verlo aquí ) Y el detrás de cámaras: ¡Buen fin de semana para todos!

Festival de Sitges

Fundado en 1968, el Festival de Sitges o Festival Internacional de Cinema de Catalunya se destaca por ser un festival especializado en cine fantástico. Desde 1967 se celebra cada año a principios de octubre en la villa costera de Sitges, al sur de Barcelona. La historia del festival está llena de grandes títulos del genéro, incluyendo directores como Dario Argento , Godard , Cronnenberg , Cameron , Carpenter y varios más. Además de las proyecciones, se puede asistir a homenajes, retrospectivas, sesiones especiales, exposiciones y conferencias. Premios Premios del Jurado Mejor Película Premio Especial del Jurado Mejor Director Mejor Actor Mejor Actriz Mejor Guión Mejor Fotografía Mejor Diseño de Producción Mejores Efectos de Maquillaje Mejores Efectos Especiales Mejor Banda Sonora Original Mejor Cortometraje Mención Especial del Jurado al Cortometraje Premio de la Crítica José Luis Guarnier Premio Citizen Kane al director/

Festival de Cine de Nueva York (NYFF)

El Festival de Cine de Nueva York (NYFF) fue creado con la idea de poner en pantalla cine independiente. El festival se inauguró en 1963. Dura 17 días, en los que se proyectan tanto largometrajes como cortometrajes. En este festival no se entregan premios; pero se realiza un homenaje a un director durante la gala de clausura. Lo bueno del NYFF es que acepta a todo el mundo: cualquier persona puede presentar su película para ser proyectada en el festival. Los miembros de la Film Society of Lincoln Center eligen cuáles serán los que finalmente se proyectarán: normalmente el número de largometrajes no llega a 30, y el de cortometrajes a 15. Toda la información sobre el festival, con sus galas, programa, etc. puede encontrarse en la web oficial del NYFF .

Bad Teacher

Tenía ganas de comedia americana, de esas que uno ve para echarse unas risas y no pensar mucho. La verdad es que Bad Teacher no fue una mala decisión. A pesar de que me pasé la mayoría de la peli intentando descifrar qué se hizo Cameron Diaz en la cara; la película me resultó entretenida. Justin Timberlake sigue demostrando que es un buen actor, me resultó de lo más gracioso. La relación entre Cameron Diaz y Jason Segel es bastante divertida. No es una película súper graciosa o que destaque demasiado; pero es una buena opción para cuando no hay ganas de pensar. La recomiendo. Además, estoy segura de que logrará que otros rían más que yo (mi humor es un poco particular).

Alphaville: ciencia ficción de Godard

Aunque adoro leer ciencia ficción, cuando se trata de verla en el cine no me emociona demasiado. Es un género que si bien tiene obras interesantes, no me atrae para nada. Aún así, cada tanto hago el esfuerzo y veo alguna peli del género. Así que ahora que estoy en una etapa en la que estoy viendo mucho Godard , decidí que era hora de ver Alphaville. ¿Qué decir? Es una de las películas más extrañas que he visto. Pero no sé si llega al nivel de Hiroshima mon amour en cuanto a lo de “extraño pero maravilloso”. Aún no logro identificar si no entiendo qué vi, o si me fascinó. Es extraño, con Hiroshima mon amour automáticamente supe que estaba enamorada de la película; pero con Alphaville pasé la mayoría de la película intentando entender, para que al final me quedase con una sensación bonita. Es como si supiese que no logré captar el mensaje, siento que hay algo que me perdí. Aunque quizás no sea así, y no haga falta intentar interpretarlo todo. Cosas que me gustaron: lo bizarro de

Le dîner de cons (La cena de los idiotas)

Adoro ver cómo se llevan al cine las obras de teatro. Adoro ver cómo cambian, cómo se resuelven las escenas que en el teatro muchas veces ni vemos, y los cambios que pueden hacerse a partir del original. Aún no he visto La cena de los idiotas en teatro, debo confesarlo; pero tenía ganas de ver esta versión en cine, dado que el director es quien escribió la obra de teatro ( Francis Veber ). Me interesaba descubrir la visión del director, las ideas que seguramente guardaba desde que escribió la obra. Pasé toda la película entre risas y nerviosismo. Me enganché muchísimo. Me encantaron los giros, la forma de contar la historia, y cómo no se preocuparon por variar demasiado los escenarios. Me gustó mucho. Una vez terminé de verla, me pregunté si valdría la pena ver la remake americana. Verla en teatro, no lo dudo, muero por verla; pero ver la versión americana… tengo miedo. Porque los americanos suelen arruinar todo aquello que se ha hecho muy bien en otros países, porque tienen la

Festival de San Sebastián

El Donostia Zinemaldia se celebra cada año, a finales del mes de septiembre; desde su inauguración el día 21 de septiembre de 1953. Es el único festival de máxima categoría de España (acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, PIAPF). Está organizado por una asociación anónima de cuyas acciones participan el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de San Sebastián. Durante el festival, las salas de la ciudad se llenan de espectadores ansiosos de ver las películas del festival a precios reducidos. Además, cuenta con el récord de asistencia de público, mayor a la todos los festivales internacionales de primera categoría. San Sebastián se caracteriza por enfocarse al público hispano, aunque también presta atención a las producciones en otros idiomas. Además, combina cine independiente con producciones de mayor presupuesto. Un p

L’Animateur: un corto en stopmotion

L'animateur es una cortometraje en stopmotion de Nick Hilligoss. Con él, el autraliano ganó el primer premio de cortometrajes en el Festival de Berlín (2008).