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Mostrando entradas de 2009

Con suficiente valor puedes sobrevivir sin una buena reputación

Gone with the wind era una cuenta pendiente de toda la vida, de esas que uno tiene en el primer lugar de la lista y con las que fantasea, pero nunca tiene la chance de realizar. Este año me prometí que iba a quitarme de encima muchas de esas cuentas pendientes, y sin embargo esperé hasta el último momento para verla. Primero, porque tenía la intención de verla el día del aniversario de su estreno (15 de diciembre de 1939). Segundo, porque no encontraba el tiempo suficiente para verla. Porque si hay algo que tengo es que soy tan testaruda como Scarlett O’Hara, y si no la veía en una sentada no me valía. Lo más increíble fue que contra todo pronóstico lo conseguí. Las tres horas y cincuenta y algo minutos que dura se pasaron volando. Si bien uno puede ver cada parte por separado –el final de la primera parte es tan memorable como el de la segunda-, verla completa es una experiencia fantástica.  Y yo, que detesto sobremanera todos los tópicos sureños y las películas con sus

Detrás de Kill Bill (Vol. 1)

Si has leído más de dos entradas de este blog, a esta altura ya supondrás que Kill Bill es una de mis películas favoritas. Si es así, tienes mucha razón. Más allá de que considero a Quentin Tarantino uno de los directores más originales por su modo de tratar las historias, la razón principal de mi fascinación con esta película se debe más que nada a otra persona: Robert Richardson . ¿Tengo que repetir que a mis ojos todo lo que toca este hombre se convierte en una obra maestra? Personalmente, creo que Tarantino tomó una de las decisiones más acertadas al contratarlo, porque su trabajo es impecable, y siempre logra a la perfección lo que los directores le solicitan. Para este film, Tarantino pretendía mantenerse fiel a las técnicas originales del género que la inspiró (imitando el estilo de las películas chinas de artes marciales de los ‘70 llamadas “wuxia”), y para eso le indicó a Richardson una lista de películas en las que debería inspirarse y basar su trabajo (incluyend

Life is a Cabaret

Un clásico de los musicales, dirigido por el mejor. Bob Fosse es capaz de mantener al espectador enganchado durante toda la película, al punto que los números musicales encajan en la historia y nos dan un respiro que permite reflexionar frente a lo que estamos viendo. Sobre todo, si pensamos que en 1972, a pesar de que el mundo ya había vivido la revolución sexual, un trío debe haber sido bastante escandaloso. El género del musical es para mí el más completo. Recuerdo que mi profesor de Semiótica e Historia del Cine insistía en la ensoñación que atraviesa el espectador, y siempre la asociaba al mundo onírico del musical. Si bien en el caso de Cabaret la música no está presente en los diálogos o no es parte de ellos, en muchas películas sí lo está. Y cuando uno se sienta a ver un musical se predispone a no cuestionar nada de él, porque ya sabemos que lo que ocurre con este género es distinto a nuestra realidad. Por eso, normalmente me encuentro criticando mucho menos a los

Tengo 23 años y 50.000 pesetas, estoy solo en la vida,espero ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos

Si es enfermizo considerar a esta película una de tus películas románticas favoritas, entonces debo estar muy enferma. Ya sé que no es normal que un chico te rapte en tu propia casa y te tenga atada para conquistarte y que te cases con él, pero ¿quién dice que no puede ser romántico? Claro, es mucho más bonito si tu eres Victoria Abril y el secuestrador Antonio Banderas … Si hay algo que me gustó, y en cierto modo es la razón por la que esta peli me robó el corazón, es la escena de sexo. Típica de Almodóvar , es mucho más larga y más directa que la de muchos cineastas; pero lo que realmente encontré especial es que se me hace mucho más real, más cercana. Con todo lo bizarro y particular de esta película, supuse que sólo yo me vengo a fijar en eso; pero resulta que el gran Elia Kazan cree que es la mejor escena de sexo que ha visto, así que me siento bastante especial. Otra cosa que cabe destacar -y aquí voy a exponer un análisis cien por ciento subjetivo, porque no

La magia de Disney no tiene edad

No sé realmente por qué miré esta película. Me encanta Disney , es verdad, pero la verdad nunca sentí el más mínimo interés por Enchanted . Sin embargo, me alegro que sea lo que haya sido me incitara a verla, porque la verdad es que me pareció muy bien pensada. Me reí mucho viéndola. La ardillita me encantó, creo que se roba todas las escenas en las que aparece. Si hay algo que Disney sabe hacer es darle vida y personalidad a los animales. Eso, y crear historias para toda la familia. Poco importa sin son machistas, irreales y vacías; las películas de Disney gustan, que es lo importante. Enchanted no supera a Pirates of  the Caribbean , pero está bien porque se trata de historias distintas. Amy Adams sigue gustándome muchísimo. Una elección excelente, además, porque la chica tiene cara de princesa Disney . Susan Sarandon está genial. Más allá de que su papel es más que nada de doblaje, la verdad es que la madrastra malvada le queda perfecta. ¡Y James Marsden me resul

Lo mismo, pero distinto

Hay gente que dice que Woody Allen ha hecho carrera contando siempre la misma historia. Me gustaría decirle a esa gente que no es tan así. Woody Allen ha hecho carrera contando las mil y una cosas que le pueden ocurrir a personas como él. Anything Else es un ejemplo de lo que digo. En ella, Allen no sólo se da el lujo de aparecer en su faceta más excéntrica, sino que además incluye como protagonista una versión más joven de sí mismo.  Obviamente que debo reconocer que la historia del protagonista es casi la misma de siempre (porque sí, a grandes rasgos Woody Allen nos cuenta CASI SIEMPRE la misma historia), pero el toque de incluir protagonistas más jóvenes le da algo de frescura. Puede que sea porque Woody ya no está para protagonizar sus películas. Básicamente se trata de la misma fórmula de siempre, que a pesar de ser repetitiva al menos a mí no me aburre –y supongo que a muchas personas más tampoco, porque Allen sigue haciendo una película detrás de otra,

Cómo robar una sonrisa

He vuelto a recaer en mi pequeña adicción: Audrey Hepburn . Y esta vez la he acompañado de un descubrimiento: ¡qué atractivo era Peter O’Toole ! Ayer y hoy de O’Toole La verdad es que me siento un poco extraña de encontrar atractivo a este actor que para mí siempre ha sido una especie de entrañable abuelito. Pero a la vez no puedo evitar reconocerlo, porque además de resultarme irresistiblemente atractivo su papel en la película me ha fascinado. Es que tanto Audrey como Peter y el resto del cast tienen papeles geniales, capaces de conectar con el espectador y hacerle pasar un rato genial. How to steal a million es una comedia clásica, que cumple con el requisito principal del buen cine: distraer al espectador. Con sencillez, picardía y ternura, los personajes nos cuentan una historia que en el mundo real sería casi imposible que ocurriera, y sin embargo nos convencen con sus actuaciones. Será que disfruto más del cine de antes, pero la verdad es que este film me

Amy y Meryl, una dupla con talento.

Esta película me ha tocado el alma. Había leído cosas maravillosas sobre ella, pero jamás se me cruzó por la cabeza que iba a acabar prendada de los personajes. Si bien el recurso de combinar dos o más personajes que vivieron en distintas épocas ya se ha aplicado; nunca se me hubiera ocurrido que la combinación de dos historias reales adaptada de libros escritos por los propios personajes, podría funcionar de un modo tan dinámico. Tanto Julie como Julia resultan personajes cercanos, adorables. Ambas pasan por situaciones similares, cosa que no sería tan interesante de no ser porque uno de ellos es el que relaciona ambas vivencias y se apoya de ello para establecer una admiración hasta irracional hacia el otro–aunque ¿que admiración no tiene algún grado de irracionalidad?- . Además, al menos personalmente, encuentro a esta película atractiva por el hecho de que no le veo adornos. Quiero decir, es la historia de dos mujeres que deciden hacer algo de sus vidas, y encuentran la

¿Qué faltó?

Las razones que me obligaron a ver este film no tienen nada que ver con Dylan Thomas, y son cuatro: Keira Knightley , Siena Miller , Cillian Murphy y Gales. Keira y Siena corrieron con mucha suerte: llevan un maquillaje y un vestuario maravillosos (dentro y fuera de la pantalla). Ninguna de las dos es una actriz demasiado talentosa -en mi opinión-, pero me gusta verlas en pantalla. Creo que siento por las dos una especie de girl crush .  Lo de Cillian es ya algo que no puedo evitar, desde que lo ví en Red Eye (de Wes Craven ) siempre siento la irrefrenable necesidad de ver sus películas. Además, normalmente elige guiones cuya temática me interesa. Por último, Gales. Creo que ya hablé alguna vez de mi pequeña gran obsesión por Gran Bretaña, Irlanda, y todo aquél nacido en uno de ambos países, lo que justifica mis razones para no perdérmela. Debo decir, sin embargo, que no fue todo lo que esperaba. A pesar de tener una cinematografía capaz de hacer latir mi corazón más

Spooky Halloween!

Tratándose Halloween de mi fiesta favorita del año, no pude dejarla pasar sin recurrir al género cinematográfico por excelencia de este día. Estas son las películas que elegí para celebrar este año: La razón: Confiaba en que Diablo Cody le diera un soplo de frescura al género. Si bien Juno no me parece una obra maestra, el trabajo de la guionista en The United states of Tara me conquistó. Con probar no perdía nada. Lo mejor: Que recurriesen a la idea de un sacrificio satánico a una no virgen. Siempre me pregunté qué podría pasar. En un principio también iba a destacar la ruptura de la regla "la única que no muere es la chica virgen", pero luego recordé que eso ya lo hicieron hace años con Scream . Lo peor: De hecho, creo que todo la suma de todo la hace mediocre. No es mala, es mediocre. Sobra: La escena lésbica. Se habrá escrito para satisfacer a los espectadores masculinos -como si el resto de escenas de Megan Fox no lo fueran...-, pero no viene

Dos veces la misma historia: Alfie en el SXX vs Alfie en el SXXI

La historia es la misma. El personaje principal lleva el mismo nombre, pero no es el mismo hombre. Un mujeriego en 1966 tiene bastante en común con uno en 2004. Pero la historia de Alfie Elkins necesitó algunos retoques para su nueva adaptación. ¿Puede hablarse de remake ? Empecemos por la definición del término (según Wikipedia ): " Remake es el término en inglés que identifica las producciones audiovisuales que reproducen fidedignamente la trama, personajes, ambientación y prácticamente cualquier detalle de una obra anterior. El término equivalente en español sería calco o refrito. Sin embargo, la palabra inglesa está ampliamente extendida entre los hispanohablantes, sobre todo en relación a cine y televisión. (...) En el cine, es un nueva versión de una película previamente lanzada. Por ejemplo, la película de 2001 Ocean's Eleven es un remake de la película de 1960 Cuadrilla de los once ." Según esta definición sí estoy hablando de una remake . Sin embar

La Môme Piaf y la actriz que emociona: la vida de la Edith no fue color rosa

Me quito el sombrero ante Marion Cotillard . ¡Sublime! No por haberse afeado para el papel, sino porque sencillamente fue capaz de interpretar a Edith de modo que no se veía a Marion en pantalla. Un trabajo excelente. Por lo demás, es otra biopic más, que poco se diferencia de, por ejemplo, Coco avant Chanel (aunque ésta es más próxima en el tiempo, por supuesto). Después de ver esta película me quedo con la idea de que las francesas que han triunfado han tenido una vida muy triste (¿o debería decir la mayoría de las mujeres exitosas?). Edith tuvo una vida horrible, marcada por la muerte y el abandono. Perdió a todo aquél que quiso. El mensaje que se da al final, sobre el hecho de que ella no se arrepintió de nada de lo que vivió, creo que es una de las pocas cosas positivas que nos quieren comunicar.  Sabiendo muy poco sobre la Piaf se aprende mucho con la peli, y lo que hoy me queda es tristeza por ella, y su voz. Y la idea que para todo lo que vivió fue una mujer ba

Si existen dudas razonables es posible cambiar de opinión

Hace unos años me encontré perdidamente enamorada de una tv movie que protagonizaba Jack Lemmon . Se trataba de 12 Angry Men , adaptación de una película de los '50. Y decidí compararla con la original. Si bien no me fascinó tanto como la versión de los '90, la verdad es que me parece una película excelente. Si no hubiera visto primero la versión con Lemmon , seguramente me hubiera impactado muchísimo más. Esta película es -para mí- la prueba de que no hacen falta efectos especiales, ni localizaciones pensadísimas. Con tan sólo cuatro o cinco escenarios (el juicio, la sala donde se discute el veredicto, el baño, y los exteriores del juzgado) y doce actores capaces de interpretar sus papeles a la perfección, un guión capaz de engancharnos y de ir llevándonos al clímax del final, de ir introduciéndonos en la historia cada vez más, ésta película me parece un clásico ineludible del cine. Además, claro, está protagonizada por Henry Fonda . Creo que esto es lo que se de

Joyita perdida de Scorsese

Bringing out the dead (1999) no es una de las películas más conocidas de Martin Scorsese . Sin embargo, creo que define el trabajo del director de un modo maravilloso. Además, no sólo destaca su talento, sino también el de Robert Richardson (mi director de fotografía favorito); y las grandes actuaciones de Tom Sizemore y Nicholas Cage . ¿Por dónde empezar, sobre todo si en este caso la objetividad me resulta imposible? El trabajo de Scorsese día a día me apasiona más. Sus elecciones, sus planos, los temas que trata; todo su cine me resulta fascinante. Y si encima lo asociamos con la perfección del trabajo de Richardson -responsable de mi obsesión por la fotografía en el cine, y un hombre cuyo trabajo me despierta emociones y sensaciones que ningún otro ha conseguido-, realmente me resulta imposible encontrar algo que criticar de modo negativo. Encuentro cierto paralelismo del personaje protagonista con Travis Bickle -el protagonista de Taxi Driver -, algo que se debe

Las reglas de la vida son tan relativas como las de la casa sidra

Voy a dejar de lado la discusión sobre si la cadena española Cuatro tuvo o no la intención de emitir esta película el mismo día que los manifestantes españoles en contra del aborto (o a favor de la vida, como prefieren definirse ellos) decidieron movilizarse en contra de la famosa ampliación de la ley del aborto . Sólo voy a decir que si lo hicieron con intención, estoy más que a favor de su decisión. The Cider House Rules  no habla sólo del aborto, sino que trata temas como la traición, el abuso sexual y la mentira. Y lo hace de un modo tan despojado de subjetividad que permite que veamos las posiciones y circunstancias de los personajes; que de algún modo "comprendamos" las razones que los llevan a tomar determinadas decisiones. El mensaje de la película está claro cuando Arthur Rose dice: "(...) someone who don't live here made those rules. Those rules ain't for us. We are supposed to make our own rules. And we do. Every single day (alguien que no v

Luchar por la verdad y la justicia

Si no es un clásico, debería serlo. Si no la habéis visto, deberíais verla ya. El director de My left foot ( Jim Sheridan ) volvió a confiar en Daniel Day-Lewis , y no se equivocó. La historia de Gerry Conlon es una historia sobre la injusticia contada en primera persona. Y el retrato de 15 años en la cárcel por un crimen que no cometió toca el corazón del más insensible. ¿Quién no siente emoción al ver caer papeles encendidos desde las ventanas de las celdas de la prisión cuando el padre de Gerry muere? ¿Quién no siente impotencia durante las escenas del juicio, cuando ve el esfuerzo que el personaje de Emma Thompson realiza por sacar la verdad a relucir, y cómo se intenta acallar esa realidad? La primera vez que vi esta película no tenía idea de que estas cosas ocurrían, no tenía idea de la existencia del terrorismo, ni sabía qué era la IRA. A partir de la historia de Gerry empecé a interesarme sobre esta parte de la historia que nadie antes me había contado, y sobre to

Dos Oscars bien entregados

Sean Penn es Harvey Milk. Lo es. No hay otro modo de resumir lo que es esta película. El trabajo de este actor interpretando al primer político abiertamente gay de los Estados Unidos es perfecto. Estoy empezando a creer que nada es imposible para este gran actor. ¡Qué grande que es! Pero no sólo el magistral trabajo de Sean es la razón por la que esta película me parece genial. La dirección de Gus Van Sant es un trabajo excelente, el guión está muy bien, y el trabajo de los actores muy bueno. Como siempre, Van Sant no desilusiona. Su modo de contar una historia siempre cuenta con un toque de originalidad. Otra de las razones por la que creo que se trata de una buena película es el hecho de que no se posiciona en ningún lado de la historia, de forma que cuenta los hechos sin juzgar a los personajes. Uno siente y comprende la emoción de Harvey y sus amigos, la bronca que genera la injusticia, los prejuicios que aún hoy existen. Y por otro lado tenemos planteado al asesino

Dos películas diferentes

Durante el fin de semana ví dos films completamente distintos. Sin embargo, encontré en ellos algún que otro punto en común: Love in the Afternoon:   Billy Wilder fue el primer director elegido, tenía ganas de olvidarme un poquito del mundo y sus películas buscan justamente eso. Si bien la peli me parece interesante y bastante divertida, no pude evitar sentir rechazo frente a la idea de una joven Audrey Hepburn teniendo un romance con Gary Cooper ... debo ser la única persona que realmente no quería que acabaran juntos.  Pero más allá de ese pequeño detalle, la verdad disfruté mucho viéndola. Sobre todo porque el vestuario de Audrey me fascinó de tal manera que me he empeñado en conseguir al menos una prenda similar. Siempre adoré el estilo de esta mujer, pero en esta película realmente quedé encantada con el vestuario. La flor de mi Secreto:  Al día siguiente opté por uno de mis directores favoritos: Pedro Almodóvar . Y la eleccíón de la película fue más que nada

La clásica fórmula "chico conoce chica" desde otro enfoque: más de lo mismo

Me pregunto, ¿por qué Hollywood insiste tanto en que siempre haya un final feliz y lleno de esperanza? La frase de gancho de (500) Days of Summer nos promete que veremos la archiconocida chick flick , pero que esta vez tendrá un giro distinto. Yo no lo ví. De hecho, la peli me recuerda mucho a A lot like love (2005). Y a unas cuantas más. El super gran giro original es que en este caso los protagonistas digamos que intercambian sexos. Que no, que no es una peli de esas. Intercambian sexos porque el chico se comporta como la clásica heroína del cine americano, y la chica... bueno, la chica es una extraña cruza entre Holly Golightly y un chico. No quiero decir que no me ha gustado; sino que no es lo que prometen ni de lejos. Sobre todo porque cuando lo tenían todo para ganarme, lo arruinaron agregando una escena al final. ¿TAN MALO ES QUE EL PROTAGONISTA SE QUEDE SOLO? No lo entiendo. Tenían un final fantástico, y sin embargo van y le echan una mano y un montón de

Creadores de sueños

Entre que no he visto mucho este fin de semana, y que estoy aún indecisa sobre mi opinión del tema Polanski (me parece absurdo lo que le hicieron, pero al final si hizo algo malo creo que debería hacerse cargo...), la verdad es que no he logrado concentrarme en crear un post que valiera la pena. Y como hace mucho que no intento hacer una lista, aquí dejo la primera parte de mi lista de los directores de cine que más admiro: Tim Burton: Todo lo que haga este hombre pasa por mis ojos, y todo es amado inmensamente. No hay palabras que definan lo mucho que amo sus películas, y su persona. Tim es mi director favorito, y eso no lo cambia nada ni nadie. Pedro Almodóvar: Lo mío con Pedro es un amor tardío. A los 13 años ví Carne Trémula y quedé un poco asustada. Luego me encontré con Todo sobre mi madre , que es hasta el día de hoy mi favorita. Y ese día nació un amor incondicional, porque ese día entendí lo que mi mente de 13 años no alcanzó a comprender: que a vece

Una huella americana en la historia

¿Cómo decirlo sin que quieran asesinarme todos sus fans? A ver, reconozco que es un clásico, que para la época es pionera y seguramente tenga una carga cultural muy grande; pero me aburrí un poquito viéndola... Ver a Richard Dreyfuss y Ron Howard adolescentes es impagable, y aún más el pequeño papel de Harrison Ford (que según cuenta la historia lo acercó a Star Wars ). La fórmula, claro, es la de la típica película para adolescentes, repetida hasta el cansancio. Y quizá por eso me aburrí: porque la vi muchísimas veces antes de ver "la original". Mi sentido común me dice que no olvide que es un film de principio de los setenta, que claro, en los ochenta se abusó del modelo y se marcó una época. Que no sea tonta, si lo mismo me pasa con The Breakfast Club . Y tiene razón. Estas cosas me pasan por no haber visto antes estas películas, o por no mirarlas como nos enseñaron en clase de Historia del cine: con los ojos de la época. Y así, si lo pienso con la cabeza

Felicitaciones!

Ian McKellen recibió el premio Donostia. Mis felicitaciones a un gran actor, ¡se lo merece! Fuente de la imagen e información sobre su trayectoria

De todas las debilidades humanas, la obsesión es la más peligrosa ¡y la más tonta!

Woody Allen es un genio. ¿Hace falta que lo diga? Sus guiones son inteligentes, y si bien su trabajo como director puede carecer de elementos demasiado destacables, creo que lo que más me gusta de su cine es la dirección actoral. Muchos actores matarían por trabajar bajo las órdenes de Allen , sobre todo porque esto muchas veces significa resultar ganador de/nominado a varios premios. Mighty Aphrodite es para mí un gran ejemplo de su cine, y una de las películas más representativas del mismo. Me resulta muy atractivo el empleo del teatro griego, ya que las comedias del director siempre tienen algo de tragedia, y los dramas de comedia. No puedo hablar de Woody Allen desde un punto de vista objetivo, debo confesar. Si bien me costó un poco comprender su cine, una vez que lo hice la conexión fue tan fuerte que creo que jamás encontraré algo malo... Bueno, primero debería terminar de ver Melinda, Melinda ; y si lo logro, si me gusta, entonces sí podré asegurar que no encuentro