Pantalla Adicta

Todo surgió por una foto que puse en Facebook , en la que os comentaba la sorpresa que me llevé al descubrir –ya mayor- que el payaso de Stephen King’s It era Tim Curry . Empezamos a conversar en Twitter , y acabé haciéndome un huequecillo de poco más de hora y media para reencontrarme con The Rocky Horror Picture Show . Sucede que en The Rocky Horror Picture Show no sólo sale un maravilloso Tim Curry , sino que también sale mi adorada Susan Sarandon . Y, además, es una película de esas que combinan varios elementos que me conquistan: actores que admiro, números musicales y una historia totalmente fuera de lo común y llena de elementos bizarros. Vamos, lo que se dice la receta perfecta para una película de culto. Y como buena película de culto, se merece que hagamos un repaso por algunas de sus curiosidades, ¿verdad? Homenajes En la escena de la boda, Tim Curry (Dr. Frank N. Furter) es el sacerdote, Richard O’Brien (Riff Raff) es el anciano, y la mujer a su lado Pa...

¿Es normal que cada vez que veo una película con Daniel Day-Lewis me enamore perdidamente de él y de su talento? Es algo increíble, sigue ocurriendo. Una de las pocas películas suyas que me quedaban por ver fue la que le dio su primer Oscar, My left foot . Y, sí, la he visto y me he enamorado. Otra vez. La película en sí no tiene mucho que destacar, es una biopic de 1989, con un formato casi de telefilm. Pero Daniel Day-Lewis no puede evitar estar maravilloso. Si bien es el típico papel que da un Oscar, no es que sea el papel, es su actuación. Perfecta. Ni de más, ni de menos. Nada que objetar. Nada más que decir. Sólo eso, que el talento de este hombre es demasiado grande.

Hoy día no sabemos vivir sin internet. Esto es así, por más que aseguremos que podemos pasar días sin conectarnos. Sobre todo cuando tenemos demasiado tiempo libre. Por eso hoy, Día del Orgullo Friki, os dejo un cortometraje que nace de nuestra adicción al mundo virtual. Feliz día para todos, porque en el fondo creo que todos somos un poquito frikis.   Sin Wifi

Hace una semana os conté cuáles fueron las primeras películas sonoras de la Historia del Cine . Hoy toca repasar algunas de las consecuencias de la incorporación de esta tecnología en el Séptimo Arte. ¿A qué clase de problemas creéis que se enfrentaron los cineastas, y cuáles creéis que fueron las soluciones que aplicaron? Intentaré cubrir algunas de ellas.   Nuevos equipos y nuevas normas El primer problema al que se enfrentaron los cineastas de las películas sonoras fue, de hecho, sonoro: las cámaras hacían demasiado ruido, por lo que dificultaban la grabación en directo del sonido. ¿La solución? Lo primero que se les ocurrió fue crear una especie de cabina que aislaba los equipos de los actores. Segundo problema: la cabina limitaba la movilidad de la cámara. La solución fue rodar con varias cámaras a la vez. Tercer problema: la movilidad de los actores estaba limitada por el alcance de los micrófonos, por lo que sus movimientos resultaban poco naturales. La solución llego...

Era la primera vez que iba a ver una película de Tim Burton con miedo. ¿Por qué? Porque ya había visto cómo Disney se había encargado de cargarse la Alice in Wonderland que esperábamos. Y porque los trailers suelen contarnos lo bueno de las películas y dejarnos sin sorpresas. Pero no, a pesar de que no había leído una sola cosa buena sobre Dark Shadows , me llevé la grata sorpresa de salir del cine con una sonrisa más grande que la del gato de Cheshire. Tim lo hizo de nuevo: logró que salga del cine queriendo ver de nuevo su película. Logró que me riese con ganas, que me enamorase de nuevo de su cine. Ese cine que todos dicen que ha perdido, y que sin embargo yo he visto más vivo que nunca. Primer argumento en contra: los personajes son siempre los mismos. ¿Hola? ¿Qué personajes esperáis ver en el cine de Burton ? Segundo argumento en contra: no es lo suficientemente burtoniana. ¿Qué es burtoniano? ¿Lo gótico? ¿Habéis visto más de dos películas de Burton ? ¿Cuántas son realmente ...

No soy fan de James Bond. Me resulta una de las sagas más machistas, aburridas y llenas de tópicos. Sin embargo, respeto que tiene muchos fans, y me gusta probar a la gente pidiéndoles que me nombren a todos los actores que interpretaron al Agente 007. Así que cuando alguien me pidió que hiciese algo especial para homenajear el aniversario de la saga, me quemé la cabeza toda la noche para pensar en algo diferente. Y aquí lo tengo: una pequeña “parodia” imaginando a Jerry Lewis interpretando el personaje de James Bond.   Por último, os dejo algunas curiosidades: El actor de la escena inicial de la saga era un especialista: Bob Simmons . Sean Connery sí es el actor que sale a partir de Thunderball (1965). La escena del casino al principio de Dr. No se rodó en el club "Les Ambassadeurs" de Londres. Sean Connery sufre aracnofobia, por lo que que la escena de la araña de Dr. No se hizo en un principio con un cristal entre el actor y el animal. Pero co...

En la última entrada sobre Historia del Cine , nos habíamos quedado en el acuerdo de la Fox y la Warner para hacer uso del sonido. Lo que no os conté, es que cuatro años antes otros cinco grandes estudios cerraron otro acuerdo. Paramount, MGM, Universal, First National y Producers Distributing Corporation (PDC, el estudio de Cecil B. DeMille ) habían acordado elegir un mismo proveedor para su sonido. Luego, se sentaron a esperar durante esos cuatro años para ver qué ocurría a los pioneros del sonido. Con el paso de los años, Fox y Warner tomaron caminos diferentes con la nueva tecnología: la primera se dedicó a los informativos y la segunda a los largometrajes hablados. Y los creadores de la tecnología de sonido (AT&T), decidieron hacerse con el resto del mercado. Las primeras sonoras en tener éxito fueron sobre el vuelo de Charles Lindbergh a Paris: el despegue fue proyectado en el Roxy Theater de New York el 20 de mayo de 1927, y en junio de ese mismo año se proyectaron sus ...