5 mujeres pioneras de la animación

Cada año, el Festival de Annecy comienza sus proyecciones con cortometrajes de estudiantes de animación de la escuela Gobelins. En 2015, el tema de esos cortometrajes fueron las mujeres pioneras de la animación.

Cada grupo de estudiantes se basó en los logros de una de esas mujeres para contar una historia de poco más de un minuto. El resultado me ha parecido tan bonito, que he decidido compartirlo hoy.

Mary

El cortometraje de Michiru Baudet, Cécile Carre, Viviane Guimarães, Fanou Lefebvre y Léni Marotte nos presenta a Mary Blair, la mítica directora de arte de Walt Disney Studios.

Eve

Simon Anding, Elena Dupressoir, Lucas Durkheim, Paul Regnier y Diane Tran-Duc fueron los encargados de homenajear a Evelyn Lambart, la primera animadora canadiense.

Lotte

Lotte Reiniger fue la directora de la primera película animada europea, y Hadrien Bonnet, Nicolas Capitaine, Charlène Chesnier, Céline Desoutter, y Samuel Klughertz los que firmaron su homenaje.

Claire

Alix Arrault, Jules Durand, Arina Korczynski, Margo Roquelaure e Ines Scheiber se encargaron de presentar a Claire Parker, quien inventó la animación de pantalla de agujas junto a Alexandre Alexeieff.

Alison

Adrien Calle, Leïla Courtillon, Martin Hurmane, Nathan Otaño y Jules Rigolle homenajearon a Alison de Vere, la primera mujer en ser premiada en Annecy.

¿Qué os han parecido los cortos? Creo que mi favorito es Lotte. ¿Y el vuestro?

Comentarios

Entradas populares de este blog

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)

Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!). Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin ( aquí podéis ver la escena ). El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas. Fue uno de los fundadores de la United Artists . Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights , Modern Times (1936) y The Great Dictator . El edificio sigu...

Más

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Más

Historia y técnica del cine: El montaje

El montaje es fundamental para una película, es como poner puntos y comas en una historia. El (o la) montajista recibe un montón de imágenes rodadas por el director y debe armar el rompecabezas. Es su responsabilidad dar el toque final a la historia. Hoy me gustaría contaros un poco cómo ha nacido esta etapa de la producción cinematográfica, qué procesos se siguen, y un poco de teoría (que nunca viene mal). Al principio el montaje no existía, o ya estaba incorporado durante el rodaje: las primeras películas eran simples tomas estáticas. Cuando las películas comenzaron a contar historias en más de una toma, nació el montaje. La que se considera la primera película con secuencias -y continuidad entre las mismas- es Come Along, Do! de Robert W. Paul (1898). A partir de entonces, las películas comenzaron a incorporar acciones continuadas y acciones paralelas, a cambiar encuadres y a acercarse a los protagonistas de las historias. Además, cineastas como George Albert Smith ...

Más

Pantalla Adicta

Buscar este blog