Ir al contenido principal

Festival de Málaga

El Festival de Málaga de Cine Español (FMCE) difunde y promueve el cine español desde 1998. Cuenta con varias sedes, donde se proyectan largometrajes y cortometrajes (de ficción y documentales), además de organizar foros, debates y encuentros.

Festival-Malaga

Sedes

  • Teatro Cervantes allí se estrenan las películas de la Sección Oficial, los homenajes y se realizan las ruedas de prensa

  • Teatro Echegaray Sede de la proyección de documentales

  • Cine Albéniz proyecta películas de Sección Oficial y otras

  • Museo Picasso alberga las masterclass

  • Rectorado UMA sede de mesas redondas, ponencias, entregas de premios, exposiciones y otros eventos

  • Hotel Málaga Palacio Allí se alojan los personajes de la industria que acuden al Festiva, y es donde se organizan las fiestas.

 

Secciones y premios

 

Premios Honoríficos

  • Premio Málaga
  • Homenajeados
  • Premio Ricardo Franco
  • Premio Retrospectiva
  • Premio Eloy de la Iglesia

 

Sección oficial

  • Biznaga de Oro a la Mejor Película
  • Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado
  • Biznaga de Plata al Premio de la Crítica
  • Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
  • Biznaga de Plata a la Mejor Actriz
  • Biznaga de Plata al Mejor Actor
  • Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto
  • Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto
  • Premio AISGE al Mejor Actor Revelación
  • Biznaga de Plata al Mejor Guion.
  • Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original
  • Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía
  • Biznaga de Plata al Mejor Maquillaje
  • Biznaga de Plata al Mejor Montaje
  • Biznaga de Plata al Mejor Vestuario
  • Premio al Mejor Guionista Novel
  • Biznaga de Plata Premio del Público
  • Menciones especiales
  • Premio RENFE a los nuevos valores
  • ZonaZine

 

Categoría Largometrajes

  • Biznaga de plata a la mejor película
  • Premio a la mejor dirección
  • Biznaga de plata al mejor actor
  • Biznaga de plata a la mejor actriz
  • Premio Alma al mejor guion
  • Biznaga de plata al premio del público

 

Categoría Cortometrajes

  • Biznaga de plata al mejor cortometraje
  • Biznaga de plata al mejor director
  • Biznaga de plata al mejor actor
  • Biznaga de plata a la mejor actriz
  • Biznaga de Plata. Premio Especial del Jurado
  • Biznaga de Plata. Premio del Público
  • Biznaga de Plata. Nuevo talento de FNAC
  • Mención Especial del Jurado

 

Categoría Videocreación Local

  • Primer Premio
  • Segundo Premio
  • Mejor Cortometraje de Ficción
  • Mejor Cortometraje de Animación / Experimentación
  • Premio del Público
  • Mención Especial del Jurado
  • Mejor Dirección

 

Territorio latinoamericano

  • Biznaga de Plata a la Mejor Película
  • Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado
  • Biznaga de Plata a la Mejor Dirección
  • Biznaga de Plata al Mejor Actor
  • Biznaga de Plata a la Mejor Actriz
  • Mención Especial

Comentarios

Entradas populares de este blog

Lugares de cine: las localizaciones de Pulp Fiction

Cuando era pequeña era muy fan de John Travolta (aún lo soy), y veía todo lo que él hacía. Eso me llevó a ver Pulp Fiction , una película que consiguió sorprenderme y me convirtió automáticamente en admiradora de Quentin Tarantino . En homenaje al 20º aniversario de esa película que me voló la cabeza, he recopilado algunas de sus localizaciones. La gran mayoría de los edificios donde se rodó la película ya no existen, pero pasarán a la historia como escenarios de un clásico. Hawthorne Grill El comedor donde se rodó una de las escenas más famosas del cine de Tarantino ya no está en pie. Se encontraba en Hawthorne, Los Angeles, en el 13763 Hawthorne Boulevard.  Fue construido en 1956 (entonces llevaba el nombre Holly’s), y demolido poco después del rodaje de Pulp Fiction (1994). El piso de Brett El edificio que visitan Vincent ( John Travolta ) y Jules ( Samuel L Jackson ) para vengar a Marsellus Wallace ( Ving Rhames ) tampoco sigue en pie. Se encontraba en la esquina de la Ave

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ

La familia Barrymore: Lionel, Ethel y John Barrymore, Dolores Costello

La semana pasada comencé a repasar a la familia Barrymore , posiblemente una de las familias más legendarias de la historia del teatro y el cine norteamericanos. Hoy toca continuar ese recorrido con una nueva generación que, como la anterior, supo subirse a los escenarios de Broadway y dejar su huella en Hollywood.  Hoy hablaré de Lionel , Ethel y  John Barrymore , y de Dolores Costello . Estos últimos dos, los abuelos de Drew Barrymore . Lionel Barrymore (28 de abril de 1878 – 15 de noviembre de 1954)  Nació en Philadelphia con el nombre Lionel Herbert Blythe . Comenzó a actuar en teatro junto a su abuela, Louisa Lane Drew , aproximadamente en 1895. Debutó en Broadway junto a su tío John Drew Jr. en 1901. Vivió varios años en París junto a su esposa Doris , y allí nació su hija Ethel . Regresó a Broadway en 1910 y se dedicó al teatro dramático, compartiendo escenario junto a Doris y su hermano John en varias obras.  En 1911 comenzó a trabajar en cine junto a D. W