Ir al contenido principal

Hugo

Poster Hugo

Scorsese es uno de los directores más talentosos de la historia del cine. Cuando me enteré que estaba planeando rodar Hugo me emocioné al ver que se arriesgaba con algo diferente; porque sé que es capaz de salir de su registro y hacer cosas muy buenas. Además, Johnny Depp la producía. Y mi director de fotografía favorito, Robert Richardson, trabajaría en la película.

La fotografía de Richardson es un placer, como cada uno de los trabajos de su carrera. Pasé toda la película fascinada, enamorada de cada detalle. Los efectos visuales increíbles, aunque quizás un poco animados de más, lo que ciertamente en 3D debe ganar (la he visto en 2D), el vestuario también me enamoró, la música… Si bien la película tenía poco del Scorsese al que estoy acostumbrada, me tenía fascinada. Podría haberlo encontrado criticable, pero por más que no sea su estilo de cine me tuvo enganchadísima a lo que veía en pantalla desde el primer fotograma.

¿Y quién iba a decir que me iba a emocionar viéndola? Pues sí, me he emocionado. Mucho. La forma en que Marty nos habla del cine, la forma en que el montaje está realizado en la secuencia sobre la historia del cine, me emocionó mucho. El homenaje a Méliès, al cine y a su historia que nos regala con Hugo es uno de los más bonitos que he visto. Por cierto, ¿habéis visto a Scorsese en la película? Prestad atención, porque él también aparece.

Trailer subtitulado

Es difícil poner en palabras lo que he sentido viendo esta película. Los cinéfilos, y más que nada aquellos que sienten fascinación por los pioneros de este arte, podrán entenderlo. Hugo se ha convertido en una de mis favoritas instantáneamente. Y no puedo decir que Scorsese se ha superado, porque ya es imposible, pero me ha demostrado una vez más que es un genio. Realmente me gustaría verle llevarse otro Oscar el domingo, creo que se lo merece.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Historia y técnica del cine: El montaje

  El montaje es fundamental para una película, es como poner puntos y comas en una historia. El (o la) montajista recibe un montón de imágenes rodadas por el director y debe armar el rompecabezas. Es su responsabilidad dar el toque final a la historia. Hoy me gustaría contaros un poco cómo ha nacido esta etapa de la producción cinematográfica, qué procesos se siguen, y un poco de teoría (que nunca viene mal). Al principio el montaje no existía, o ya estaba incorporado durante el rodaje: las primeras películas eran simples tomas estáticas. Cuando las películas comenzaron a contar historias en más de una toma, nació el montaje. La que se considera la primera película con secuencias -y continuidad entre las mismas- es Come Along, Do! de Robert W. Paul (1898). A partir de entonces, las películas comenzaron a incorporar acciones continuadas y acciones paralelas, a cambiar encuadres y a acercarse a los protagonistas de las historias. Además, cineastas como George Albert Smith ...

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)

Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!). Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin ( aquí podéis ver la escena ). El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas. Fue uno de los fundadores de la United Artists . Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights , Modern Times (1936) y The Great Dictator . El edificio sigu...