Ir al contenido principal

The Fighter: siempre la misma historia

the-fighter-poster

Tengo que reconocerlo: las pelis de boxeadores/luchadores no me gustan. No me interesa ver la misma historia, y creo que la única que he disfrutado ha sido Raging Bull (sin contar Karate Kid, una de mis favoritas de la infancia). Así que para ver The Fighter he tenido que hacer un gran esfuerzo.

Lo bueno es que no habían pasado ni 20 minutos de la cinta, que ya le había dado el Oscar al menos tres veces a Christian Bale. Excelente actuación de principio a fin, un trabajo más que correcto. Es verdad que el papel es el típico papel de Oscar; pero Bale no decepciona, y se merece el premio.

Por lo demás, más de lo mismo. Me pregunto si alguna vez le interesará a Hollywood contar una historia que no tenga un final feliz… Sí, es verdad que no todas las películas de este género terminan igual (una de las Rocky, por ejemplo, no recuerdo cuál); pero tienen básicamente los mismos elementos.

Y ahora es cuando me acuerdo de uno de mis profesores de Audiovisual, que siempre repetía lo de las siete historias en el cine. The Fighter cumple con la norma, entregando una película típica y poco sorprendente. Sólo destaco a Bale, y me sorprende no haber disfrutado tanto del trabajo de Amy Adams o Mark Wahlberg. Ambos me gustan mucho, pero creo que no han hecho nada destacable en esta cinta.

Me sorprendería verlos llevarse otro premio que no sea el de Actor Secundario este domingo. Y si bien adoré a Geoffrey Rush en The King’s Speech, creo que no sería justo que se lo lleve después de ver el excelente trabajo de Christian Bale.

Comentarios

  1. Melissa está bien, pero no la veo como para ganar un premio. La verdad es que creo que Helena se lo merece más; pero claramente quienes entregan los premios no están de acuerdo conmigo.
    ¿La has visto? ¿Coincides conmigo?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

¡Habla! ¡Te leo!

Entradas populares de este blog

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)

Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!). Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin ( aquí podéis ver la escena ). El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas. Fue uno de los fundadores de la United Artists . Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights , Modern Times (1936) y The Great Dictator . El edificio sigu...

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Historia y técnica del cine: El montaje

  El montaje es fundamental para una película, es como poner puntos y comas en una historia. El (o la) montajista recibe un montón de imágenes rodadas por el director y debe armar el rompecabezas. Es su responsabilidad dar el toque final a la historia. Hoy me gustaría contaros un poco cómo ha nacido esta etapa de la producción cinematográfica, qué procesos se siguen, y un poco de teoría (que nunca viene mal). Al principio el montaje no existía, o ya estaba incorporado durante el rodaje: las primeras películas eran simples tomas estáticas. Cuando las películas comenzaron a contar historias en más de una toma, nació el montaje. La que se considera la primera película con secuencias -y continuidad entre las mismas- es Come Along, Do! de Robert W. Paul (1898). A partir de entonces, las películas comenzaron a incorporar acciones continuadas y acciones paralelas, a cambiar encuadres y a acercarse a los protagonistas de las historias. Además, cineastas como George Albert Smith ...