Ir al contenido principal

Breakfast at Tiffany's




Siempre sabrás qué tipo de persona cree un hombre que eres por los pendientes que te regala.

Holly Golightly y yo somos casi la misma persona. Casi, porque no tengo un Tío Sally al que visitar en Sing Sing, los chicos no me dan dinero para empolvarme la nariz, y no tengo mi propio Paul Varjak. Sin embargo hay mucho que comparto con Holly. Pero no hablaremos de eso, como a ella a mí tampoco me gusta hablar de mi vida privada.

¿Qué hizo de esta película un clásico? Creo que varios factores, entre ellos que el papel de Holly es perfecto para Audrey Hepburn. La elegancia de esta mujer calza perfecto con Audrey, el estilo que le impusieron a Holly es el que ella aplicó para sí durante toda su vida. Tanto es así, que al leer la historia escrita por Truman Capote sigo imaginándome a Audrey, no puedo evitarlo.

Cierto es que el escritor no quedó muy contento con la adaptación de su historia, sobre todo, supongo, porque el final es feliz, cuando en el relato acaba con Holly en Río y nos deja libre a la imaginación qué será de ella. Sí, es cierto que ese final no habría funcionado en la película, porque en el fondo todos queremos que Holly y Paul/Fred terminen juntos. Me hubiera gustado ver ese final. Y seguro que a Capote también.

La película en sí es un retrato perfecto del personaje y su visión del mundo. Holly vive en una fantasía constante, tratando de mantenerse lo más alejada posible de la realidad y de los afectos. Uno no debe cuestionarse de qué modo consigue las cosas que consigue, porque en la inocencia de su mente no existen tales cuestiones. Ella resuelve todo sobre la marcha, y poco le importa lo que piensen los demás.

Creo que admiro al personaje más que nada por esa capacidad de no aferrarse a nada, que aunque el mensaje de la película es que nadie puede vivir su vida de tal modo por siempre, en el libro es lo opuesto. Y los dos finales me gustan.

Por lo demás, la película es bastante similar a otras de su época. Lo único que la hace especial es Audrey. De eso no hay duda. Y si existe alguien que aún no la ha visto, creo que ya es hora de que lo haga...

Comentarios

Entradas populares de este blog

Charles Chaplin: 10 datos interesantes (y un corto)

Hoy es el cumpleaños de Charles Chaplin (16 de abril de 1889). Para celebrarlo os traigo una lista con datos interesantes y algunas curiosidades (¡que nunca falten!). Charles Chaplin rodó un total de ochenta películas durante su carrera (1914-1966), cinco de las cuales fueron talkies (habladas). Todos consideramos que The Great Dictator (1940) es la primera película en la que escuchamos su voz, pero técnicamente le habíamos escuchado antes: las “voces” del oficial y la mujer que hablan al comienzo de City Lights (1931) fueron dobladas por Chaplin ( aquí podéis ver la escena ). El personaje con el que todos lo asociamos, “The Tramp”, fue el protagonista de setenta de sus películas y cortometrajes. Chaplin era compositor: compuso 500 melodías para sus películas. Fue uno de los fundadores de la United Artists . Construyó su propio estudio en 1917. Allí rodó The Gold Rush (1925), City Lights , Modern Times (1936) y The Great Dictator . El edificio sigu...

Historia del cine y aspectos técnicos: El Technicolor

Estamos acostumbrados a ver una película en color y ver el famoso logo de Technicolor . Los que se fijan más, seguramente han visto también que está acompañado de una frase que dice algo como: “Color by Technicolor”. Se trata de una marca registrada, y hoy os voy a hablar de ella. El Technicolor es un proceso inventado en 1916 por la Technicolor Motion Picture Corporation . Se trata del proceso de producción y revelado más popular en Hollywood entre 1922 y 195. Su fama se debe a sus niveles saturados de color y ser el proceso utilizado para musicales como The Wizard of Oz , Singin’ in the Rain , y animaciones como Snow White and the Seven Dwarfs y Fantasia . Antes de que el Technicolor dominara la industria, el proceso más popular era el Kinemacolor . Este se usó comercialmente entre 1908 y 1914, y fue inventado por Albert Smith en Inglaterra, allá por el 1906. Se trataba de un proceso mediante el cual se mezclaban y agregaban dos colores fotografiando y proyectando la películ...

Historia del cine y aspectos técnicos: Aspect Ratio

vía Wikimedia Commons El aspect ratio (radio o relación de aspecto) es la relación proporcional entre el ancho y la altura de la imagen. Los más comunes en el cine actual son 1.85:1 y 2.39:1, y en vídeo 4:3 (1.33:1) y 16:9 (1.77:1). La relación de aspecto se define con la cámara y la apertura del proyector. Cuatro tercios (4:3): el ratio de la Academia Este ratio fue el primero en utilizarse para las proyecciones cinematográficas. Cada fotograma ocupaba todo el espacio de negativo entre las dos líneas de perforaciones (ocupando lo que serían cuatro perforaciones).  Con la llegada del sonido, éste se grababa justo al lado de una de las tiras de perforaciones, por lo que la imagen pasó a ser un poco más alta de lo que era antes. Esto “incomodaba” a la audiencia (acostumbrada al viejo formato) y resultaba un problema para la proyección en algunas salas. Los estudios intentaron ajustar la imagen al formato anterior (de 1.33:1), y en 1930 acordaron una apertura de...