21 abr. 2018

Ellas y el Cine: Anna Hofmann-Uddgren

¿Os suena de alguna parte Anna Maria Viktoria Hofman-Uddgren? Esta sueca fue actriz, cantante de cabaret, guionista y directora de cine. Anna fue pionera en Suecia, ya que de las primeras directoras de cine de esta nacionalidad (el título de pionera fue de Anna durante muchos años, pero corresponde a Ebba Lindkvist, directora de Värmländingarna en 1910).



La biografía de Anna ha sido siempre un poco tabú: según cuenta la leyenda, era la hija no reconocida del rey Oscar II de Suecia y Noruega. Anna nunca quiso hablar de su pasado; pero en sus memorias escribió que a los 17 años su madre la llevó al palacio real, y el rey fue quien pagó sus estudios en París, donde comenzó su carrera como actriz y cantante. 

En 1898 descubrió la imagen en movimiento, y un año después era la responsable de las películas que se proyectaban en el Victoriateatern de Estocolmo.

En 1911 decidió ir más allá, y dirigió su ópera prima: la comedia Stockholmsfrestelser eller Ett norrlandsherrskaps äventyr i den sköna synderskans stad. La película se anunciaba como la primera película de una hora de duración, pero su papel como directora no se mencionaba en los anuncios. Eso sí, no faltaba mención al trabajo de su marido, el periodista Gustaf Uddgren, como el responsable de la producción. El papel de Anna, entonces, estaba reducido a su trabajo como actriz (interpretó el papel de la señora Westegard).

Pero eso no detuvo a Anna: ese mismo año dirigió dos películas más. Blott en dröm y Stockholmsdamernas älskling, los títulos de esas películas, además, contaban con la presencia de actores populares en Suecia. 

Sus siguientes trabajos como directora fueron  Fröken Julie y Fadren, ambas adaptaciones literarias. En ellas, Anna experimentaba con el montaje y el cambio de escenas. Las críticas no  fueron buenas: los críticos consideraban que las adaptaciones de teatro a imagen muda en movimiento eran una especie de sacrilegio. 

Su último trabajo como directora fue Systrarna, una historia escrita para cine por la escritora Elin Wägner. Quizás por el fallecimiento de N.P. Nilsson (dueño de salas, distribuidor de cine, y quien financiaba el trabajo de la directora), en 1912 Anna dejó la dirección de cine. Y sólo nos dejó un crédito más como actriz, en la película Vallfarten till Kevlaar (Ivan Hedqvist, 1921). Su carrera como directora había durado tan sólo dos años; pero en esos dos años consiguió dejar su huella en la Historia del Cine



A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o e-mail, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!

15 abr. 2018

Ellas y el Cine: Julie Delpy

Todos conocéis a Julie Delpy, esa rubia francesa que protagoniza la trilogía de “Before...”, ¿verdad? Hoy he decidido contaros que Julie es más que eso. Julie es actriz, música, directora, guionista, montajista y productora. 


Julie es hija de artistas, y por eso tuvo la suerte de ser expuesta al arte desde pequeña: cuenta la leyenda que con nueve años ya veía películas de Ingmar Bergman. A los 14 años, el director Jean-Luc Godard le propuso un papel en Détective (1985) y cinco años después se hizo famosa a nivel internacional cuando protagonizó Europa Europa (Agnieszka Holland, 1990). 

Su carrera como actriz continuó entre el cine europeo y el cine norteamericano. Y, mientras la  desarrollaba, Julie decidió que quería contar sus propias historias. Se apuntó en un curso de cine de la Universidad de New York, y se puso manos a la obra: en 1995, escribió y dirigió el cortometraje Blah Blah Blah, que se estrenó en el Festival de Sundance. Ese mismo año, protagonizó la primera de las películas de Richard Linklater, Before Sunrise. Dicen por ahí que muchos de sus diálogos fueron escritos por ella. 

En 2002 estrenó Looking for Jimmy, película que escribió, produjo, dirigió y montó. En 2003, decidió probar suerte en el mundo de la música, y lanzó un disco. Y en 2004, escribió junto a Linklater y Ethan Hawke Before Sunset. Por supuesto, la protagonizó. Además, la banda sonora incluye canciones de su disco. Ese mismo año, estrenó otro cortometraje, J’ai peur, j’ai mal, je meurs, el que dirigió, escribió y para el que también compuso la banda sonora. Y, desde entonces, no ha parado de crear. 

Hasta la fecha, ha trabajado en 63 películas como actriz, ha escrito 12 guiones, dirigido nueve películas, compuesto la banda sonora de cinco, producido cuatro, montado dos de ellas, y ha hecho parte de la fotografía de 2 Days in Paris (pelicula escrita, producida y dirigida por ella, que tiene secuela: 2 Days in New York). Ha sido nominada al Oscar 2 veces como guionista (Before Sunset y Before Midnight). Su película más reciente, Lolo, ganó el premio Laguna Sud  del Festival de Venecia en 2015. Actualmente, se encuentra trabajando en su próxima película, My Zoe, la cual escribió, dirigirá y protagonizará junto a Gemma Arterton, Richard Armitage y Daniel Brühl.

Julie no para, y le encanta el multitasking. Una de mis citas favoritas suyas dice algo así: “Dirigir es, básicamente, hacer varias cosas a la vez. Las mujeres nacieron para ser directoras, fueron criadas para hacerlo”. Diría que sabe de lo que habla...



He decidido que desde ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o e-mail, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!

8 abr. 2018

Ellas y el Cine: Alice Guy

Hasta hace poco, muy poco, el nombre de Alice Guy pasaba prácticamente desapercibido en la Historia del Cine. Todos sabemos sobre los hermanos Lumière, sobre Georges Méliès; pero ¿y Alice Guy? Alice fue una pionera, y su historia merece ser contada. Por eso, ella es la elegida para comenzar este nuevo espacio en el blog, en el que os hablaré de ellas: las mujeres del Cine.




Alice era una secretaria. Trabajaba para Léon Gaumont, y cuando descubrió el cine decidió que con él podría contar historias. Entonces, convenció a su jefe de que le dejara usar una cámara en sus ratos libres. Alice rodó la primera historia de ficción del cine, La fée aux choux. La película, además, incluye montaje y efectos. Nada mal para una novata...


Lo suyo no se quedó en eso: Alice experimentó con el sonido y el color, rodó a cantantes haciendo playback de su música, y hasta se la considera la primera directora en rodar con actores protagonistas negros. La primera “superproducción” fue suya: un mediometraje con más de 20 decorados y 300 extras. 

Su carrera duró más de 20 años y 1000 películas. Rodaba tres películas por semana, y experimentó con todos los géneros. Pero ninguna de sus películas llevaba su nombre, sino el de su productora: Solax. Alice vendió la productora al retirarse en 1922, y no tuvo suerte en recuperar el crédito por su trabajo. Pero por suerte, en los últimos años se ha comenzado a hablar de ella y su papel en la Historia del Cine. 

Como ella, varias mujeres que han pasado por la industria son obviadas. Pensadlo un poco: ¿cuántas mujeres directoras, vestuaristas, maquilladoras, guionistas, montadoras, operarias de luces y cámara, etcétera, conocéis? He hecho el ejercicio de hacer una lista, ¡y vaya si son muchas! Por eso, he decidido que os hablaré de ellas. 


A partir de ahora, cada semana os contaré la historia de una mujer: famosa o desconocida, contemporánea o no tanto, exitosa o no. Y quiero invitaros a que me ayudéis a darlas a conocer: podéis contactarme vía Twitter (@pantalla_adicta), Facebook o e-mail, y podéis hacerlo con nombres conocidos o contarme vuestras historias de familiares, amigas o vosotras mismas. Cualquier mujer que haya rodado un corto, medio o largo, que haya trabajado en un set, tiene espacio en este blog. ¡Espero con ansias vuestro aporte!

30 jun. 2017

No Place Like Home


Coincidiendo con la celebración del World Pride Madrid 2017, los canales de televisión Calle 13, COSMO, Fox, Fox Life, Syfy y TNT han unido esfuerzos para producir de forma conjunta un cortometraje que denuncia la falta de libertades que sufre la comunidad LGTBIQ en muchos lugares del mundo. El cortometraje se llama No Place Like Home, y es el que hoy me trae de nuevo por aquí: porque quiero compartirlo con vosotros, ayudar a difundir este mensaje, y colaborar para que muy pronto este tipo de historias sólo sucedan en las películas.

Dirigido por David Velduque, No place like home cuenta la historia de Niko, un chico que tras vivir en plena libertad su sexualidad en Madrid, se ve obligado a volver a su país de Europa del Este por la enfermedad de su madre. Sin embargo, pronto se dará cuenta de cuál ha sido el verdadero motivo de su regreso.

No place like home está protagonizado por Marius Praniauskas, producido por Neurads y el guión es de Marco Laborda. Además, cuenta con la colaboración del grupo de sueco The Sound of Arrows, que participa en la banda sonora con el tema Beautiful life.




Recordad: #LOVEWINS 
Siempre.

2 oct. 2016

El espejo humano

Pensaba en tomarme un pequeño descanso durante el verano, pero no pensaba que se me haría tan largo... Octubre me ha sorprendido con ganas de regresar, y ¿qué mejor manera de hacerlo que con un cortometraje de terror?

Os traigo El espejo humano, un cortometraje de Marc Nadal que ha pasado por más de 120 festivales internacionales y que está basado en una historia real.



¡Qué bonito estar de vuelta!