Pantalla Adicta

Nadie nace sabiendo. Y en cuestiones de cine –como en varias cosas más-, cuanto más se practica más se aprende. Por eso, me gusta buscar y ver cortometrajes de directores que admiro. Esos cortometrajes que filmaban cámara en mano, cuando sabían poco o nada del arte de hacer cine, y cuando nadie creía en ellos. Hoy os dejo En Blomst , corto de Lars von Trier , de 1971. Ya podemos ver qué tipo de cosas le interesaban al joven Lars, y quizás hasta se pueden encontrar similitudes con sus películas. En Blomst, Lars von Trier Si os interesan los cortos de directores consagrados, podéis ver también Lick the Star ( Sofia Coppola ), Le bunker de la dernière rafale y Foutaises (el primero de Jean-Pierre   Jeunet y Marc   Caro , el segundo de Jeunet ), y The Big Shave ( Martin Scorsese ). Pronto habrá más para ver.

En la sexta hora de Story of Film: An Odyssey , Mark Cousins cubre de 1953 a 1957. Y empieza a lo grande: mostrándonos lo emocional del cine de la época con una escena de James Dean . Para luego llevarnos a Egipto, y contarnos sobre “el verdadero James Dean ”: Youssef Chahine . Nos habla de Cairo Station , la primera gran película egipcia y africana de la historia. Nos lleva de paseo por la historia del cine indio y las raíces de Bollywood. Nos habla de Guru Dott , “el Orson Welles indio”, con su fotografía opuesta a la hollywoodiense. De Pather Panchali , y cómo cambió el lenguaje cinematográfico. También nos invita a pasar por China junto a Xie Jin , quien asegura que disfrutamos del cine acorde a nuestra propia cultura (con lo que estoy de acuerdo, aunque no completamente, al menos en la época actual). Nos explica que, a pesar de ser películas de diferentes zonas geográficas, todas las películas de los cincuenta son melodramas. También nos habla de Kurosawa , y de cómo sus hé...

Antes de verla, dije que Moonrise Kingdom iba a ser definitoria, que con ella finalmente podría decidir si me gusta o no el cine de Wes Anderson . Y… pues no puedo decidir si me gusta o no. Vamos por partes: la película en sí me pareció muy interesante, muy Anderson; me gustaron muchísimo los detalles de fotografía, color, atrezzo. Presté más atención de lo que suelo hacer al guión, porque Roman Coppola también la firma. Y creo que ahí es donde vi algo raro: el guión tenía esos detalles “coppolianos” que, confieso, me despistaron un poco. Sobre todo porque justamente la película de Wes Anderson que más me ha gustado, The Darjeeling Limited , también cuenta con Roman Coppola colaborando en el guión. Moonrise Kingdom me hizo sentir nostalgia del cine que veía cuando niña. Me transportó a una época de mi vida en la que suspiraba por tener un verano de aventuras y casas en el árbol. Me encantó a nivel estético. Adoré ver a Frances McDormand , Edward Norton y Jason Schwartzman (con...

Tokio me intriga. Mucho. Es un sitio en el que he considerado residir por un tiempo, y todo lo relacionado con esa ciudad me interesa. Así que cuando me crucé con Little Kaiju , de Jonathan y Josh Baker, tenía que dar al play. Se trata de un cortometraje simple, por lo que os traduciré los diálogos más abajo. Lo que dice el humano es algo como “Me recuerdas a la luz de mi bicicleta”, y el mensaje de texto dice: “No soy real. Me estás imaginando”. Simple, ¿verdad?

No quería ver Once . ¿Por qué? Porque pensaba que era una de esas películas que me deprimen, de esas súper románticas que puedo llegar a detestar. Gracias a la insistencia de varias amigas, que se apoyaron en argumentos como: “Irlanda”, “acentos” y “muy buena banda sonora”, decidí darle una oportunidad. Y reconozco que no la odié. Quizás porque tiene un final agridulce, quizás porque no era tan “empalagosa” como pensaba, quizás porque es sencilla. Me gustó. Me gustó mucho la banda sonora, me gustaron los personajes, y me gustó lo simple de la historia. Es como un capítulo de la vida de cualquiera, esas historias que guardamos en nuestra memoria con una sonrisa. Esas historias que nos dejan algo, pero que no son más que otro capítulo de nuestras vidas. El final me dejó con una sonrisa, aunque sospecho que algunas personas me dirán que no entienden por qué. Simple: me pareció un buen final para esa historia. A veces las cosas no pueden ser aunque prometan, y ese es el mensaje de Once ...

Semanas difíciles tenemos todos. Y para amenizarlas, no hay nada mejor que un buen cortometraje. Mi semana ha estado llena de retos, complicaciones y esas cositas que hacen que uno no tenga tiempo ni de pensar; pero sí me ha dado tiempo de acordarme de Die Harly Working , un cortometraje del programa de tv "On the Lot" (os he contado sobre él a partir de los cortos  Lucky Penny , Dance Man y Worldly Possesion ).  Y  decidirme a compartirlo. Espero que vuestra semana esté siendo mucho menos difícil que la mía. ¿Cuándo decís que llega el viernes?

Me daba mucha curiosidad Hysteria . El tema me parecía relativamente arriesgado (la invención del consolador, vibrador, o como gustéis), y no me sorprendía nada que Maggie Gyllenhaal aceptara un papel en una película así. Lo que sí me sorprendió fue que su papel no fuese el más "arriesgado". Imaginaba que me reiría, pero no pensé que tanto. No pensé tampoco que la película tendría mucho de crítica: pensaba que se limitaría a contarnos cómo el papel de la mujer en la sociedad está asociado desde siempre a la casa y a la sumisión, de cómo este "aparatito" revolucionario era visto, etc. Esperaba sí un personaje como el de Maggie Gyllenhaal , una rebelde. Quizás no me la imaginaba tan "conservadora" (a su papel), pero supongo que es lo normal cuando los demás personajes tienen ese punto gracioso.  Hugh Dancy , por el que no daba tanto, me hizo reír bastante. Más que nada creo que su expresión, y la idea que tengo asociada a él fueron la razón. Ruper...

Quizás una de las horas más difíciles -de sentarme a ver- de la Odisea de Mark Cousins , la hora que habla de los 40. Como ya os he dicho muchas veces, el neorrealismo es el movimiento cinematográfico que más me cuesta. Sin embargo, me ha gustado que nos meta en esa década hablando del momento histórico, y sobre todo, que nos regalase momentos que retratan a John Ford perfectamente. Y luego, entrar al maravilloso mundo de Orson Welles . Las sombras, la luz, los escenarios masivos, los personajes, los ecos. Nos cuenta qué le inspiró visualmente y de dónde sale toda esa “masividad” que utilizaba en sus películas. Y por supuesto, se centra en la profundidad de campo (tema fundamental cuando se habla de Welles ), mostrándonos ejemplos que van hasta los años 90. Una vez nos tiene cómodos, nos lleva a la Cinecittá, y entonces nos habla del cine italiano y lo importante que fue para la década. Nos cuenta cómo la época histórica influyó en el lenguaje cinematográfico, empezando con Roma...

Ya sabéis que adoro a Emily Blunt y veo -casi- todo lo que hace. Y como tenía curiosidad de ver qué tan bien lo hizo Jason Segel como guionista (si la memoria no me falla es lo primero que veo de su autoría), tuve que ver The Five-Year Engagement . Además, el nombre de Rhys Ifans me anunciaba alguna risa, por lo que el experimento me parecía interesante. A pesar de ser una película relativamente larga -más de dos horas-, la verdad es que The Five-Year Engagement es muy entretenida. Sí, al principio no augura demasiadas risas y parece ser una comedia romántica como todas las demás. Pero tiene momentazos -el orgasmo fingido me hizo atragantar de la risa, literalmente-, y el final es de esos que dejan con una sonrisa. Rhys Ifans no tiene un papel que de demasiada risa, pero hace un buen trabajo como profesor galés con esa simpatía típica de los personajes británicos. Emily Blunt nos regala un personaje sencillo, amigable y querible. Y Jason Segel , como ya he dicho, es el enca...