Pantalla Adicta

Marty fue a la escuela de cine de la NYU. Éste es uno de sus ejercicios, donde ya podemos observar las bases de su estilo. THE BIG SHAVE (1967)

ELFMAN: No sé si muchos admiradores conocen la profundidad de tu pasión por el dibujo y el arte. Cuando relato cómo comencé a escribir canciones para Nightmare , a la gente le sorprende que no comencé con un guión. En lugar de eso, tenías una historia y una serie de dibujos increíbles. BURTON: Por eso estoy agradecido por la exhibición en el MoMA. No la definieron por categorización – en plan “Oh, eso es cine. Esto es arte. Eso es fotografía”. Intenta mostrar que todo es un proceso y que hay diferentes modos de encarar las cosas. Creo que tanto tú como yo odiamos las categorizaciones. La gente siempre trata de meterte en una caja y decir “Oh, él está en un grupo de rock. Luego es un compositor, pero sólo compone este estilo de material”. Peleas contra eso cada vez que haces algo. La exhibición del MoMA muestra que cada uno de los distintos enfoques es una parte de la misma cosa –una idea- sea escrita o dibujada o una pieza musical o lo que sea. ELFMAN: Quisiera tocar el tema de tu...

Les dejo la primera versión de Alice in Wonderland , la cual fue restaurada hace muy poco por el Archivo Nacional del Instituto Británico de Cine (BFI). De los 12 minutos originales, que estaban en cintas muy dañadas, se pudieron rescatar los 8 minutos que aquí verán. Lo fantástico de esto es que es una película de 1903, el cine se había inventado 8 años atrás. ¿No es hermoso poder disfrutar de estos retazos de historia? Algunos datos: Dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow Basada en los dibujos originales de Sir John Tenniel Hepworth dio el papel de Red Queen (la Reina de Corazones) a su esposa, ¡algo que Tim Burton a repetido más de 100 años después! Podemos ver a Hepworth en el papel del Frog Footman, y el Cheshire cat es la mascota de la familia. Éste fue el film más largo producido en Inglaterra en aquella época. Los colores que se ven son LOS ORIGINALES. ¡GRACIAS SRES DEL BFI! La música: Jill in the Box , compuesta e interpretada por Wendy H...

Debo reconocer que me decepcioné un poco viendo The Imaginarium of Doctor Parnassus . No sé si es que me esperaba algo más (la historia está genial, pero pienso que daba para más), en realidad tampoco sé qué esperaba. Creo que se solucionó bien el tema de perder a Heath Ledger a mediados del rodaje –no sé exactamente si se cambió algo más en el guión que el hecho de que su personaje adoptase distintas apariencias físicas al entrar al Imaginario…-, creo que se usó de una forma adecuada la fantasía, y creo que los actores no están mal ( Lily Cole , para ser modelo, hace un trabajo aceptable al menos). No lo sé, quizá pienso que Tim Burton hubiera sido muy bueno también para esta película, y que quizás él hubiera hecho algo más. O no, porque Terry Gilliam también es un gran director (uno de los que más me gustan), y su trabajo está muy bien. ¿Qué quieren que les diga? Me quedé con  sabor a poco… ¿Será porque Johnny Depp y Jude Law aparecen muy poco? ; ) ...

En mi búsqueda constante de curiosidades, me he topado con este cortometraje protagonizado por Sofia Coppola . Os presento Burning Palms on Jennifer’s coffee table (1992), de David Markey . El corto forma parte del DVD Cut Shorts : short films & music videos by David Markey .

Humildemente me pregunto: ¿Hay algo que pueda hacer mal Tarantino ? Ha hecho obras maestras de casi todos los temas: mafiosos, americanos, japoneses, cómics… ¡nazis! No creo que haya una sola cosa que pueda hacer mal este hombre… Visualmente fascinante (otra vez el único hombre capaz de quitarme el aliento, Robert Richardson , realizando un trabajo maravilloso con la fotografía), con actuaciones inolvidables ( Brad Pitt , Eli Roth y Christoph Waltz están inmejorables); Tarantino nos presenta una película hablada en ¡cuatro! idiomas (los cuales Christoph Waltz domina de un modo increíble).  Un guión que personalmente me sorprendió (no me esperaba el final, se los juro, y eso no es habitual…), una historia que me interesó muchísimo (dejando a un lado mi curiosa obsesión por ese período histórico) y unas escenas que me arrancaron aplausos –literalmente-… Quentin Tarantino prueba una vez más su maestría en el arte de hacer cine. No hay duda, ésta es mi elección al...

Gia es la última Coppola que ha decidido ponerse detrás de cámaras. Es la nieta de Francis , y en consecuencia sobrina de Sofia . ¿Los protagonistas del advertiment (publicidad en forma de corto)? La musa de Sofia , Kirsten Dunst , y uno de los actores de la familia, –su primo- Jason  Schwartzman . Junto a Tracy Antonopolus , Gia Coppola nos presenta su ópera prima Non Plus One , para Opening Ceremony . ¿Qué o parece? ¿Juega con la ventaja de pertenecer a tan famosa familia, o realmente hay talento en esas venas?

ELFMAN: Supongo que hay una cierta nostalgia por el cine temprano. Algunas de esas películas se mantienen y otras no. BURTON: Hay ciertas películas que realmente no lo han hecho. Pero las que realmente amas, creo que sí lo hacen. Obviamente, el ritmo de las películas se ha hecho más rápido; pero las viejas tienen un paisaje onírico más lento que te va atrapando. Cuando ves películas más viejas, no piensas, “Cielos, desearía que este corte fuera más rápido”. ELFMAN: Se hace más difícil enseñárselas a nuestros hijos, porque esperan un ritmo que no existía entonces y tienen que superar eso. BURTON: Eso es verdad. Incluso antes de que los niños vean una película, ya están acostumbrados a los videojuegos y eso. Así que la noción de un ritmo más lento ya no existe. Es lamentable, porque hay algo muy introspectivo en las películas que te dan la posibilidad de soñar. ELFMAN: ¿Solías andar por el cementerio cuando eras un niño, verdad? Asumo que era porque allí era muy pacífico y cal...

Tim Burton obtuvo recientemente el premio Winsor McCay por su contribución a la animación, y grabó su discurso de aceptación en el estilo de una película de horror japonesa doblada: ¿Hace falta que diga algo más?

  Debo reconocer que la idea de llevar Nine al cine no me parecía muy buena. La razón: Nine es un musical de Broadway que está basado en una película, 8 e 1/2 de Fellini , y que está, según dicen, inspirada en la vida misma del director –más o menos lo que es la película en sí. O sea, tenemos un círculo vicioso. Not so good. De todas formas, el trabajo de Rob Marshall me gusta, el elenco es fantástico –empezando por Daniel Day Lewis , que es uno de mis actores favoritos. Y si sumamos a esto que está nominada en más de una categoría a los Oscars, bueno, era un poco obligación para mí verla. Así que, luego de una revisión obligada al original de Fellini , y sin mucha idea de lo que me podía encontrar del musical, me presté a experimentar el círculo vicioso. Si bien en un principio pensé que se iba a tratar de una mezcla de remake de 8 e 1/2 con el musical –cosa en la que no me equivoqué-, debo reconocer que no me ofendió tanto que así fuese. Y digo que no me o...

Excelente entrevista, que les voy a ir compartiendo por partes. Por: Danny Elfman Fotografías: Sebastian Kim En 1984, Paul Reubens estaba buscando un director. El film por desarrollar era Pee-wee’s Big Adventure (1985), y Reubens, quien ya había trabajado con el proyecto de arte conceptual perversamente juvenil por casi 15 años, estaba desesperado por encontrar a alguien en quien pudiera confiar para dirigirlo con estilo. Así que, como hace la gente en Los Ángeles, indagó durante una fiesta. Uno de los invitados había visto recientemente Frankenweenie —el corto de Tim Burton de 1984 sobre un perro que es resucitado. Burton no tenía experiencia previa como director de películas, pero ambos hombres conectaron inmediatamente. Con sólo 25 años, Burton obtuvo el trabajo, y el par vio cómo su extraño pero imaginativo film ganó más de cuarenta millones en taquilla.   Por supuesto, ahora Tim Burton no necesita apoyarse en el boca a boca para hallar un trabajo. A través d...

Otra vez me quedaré despierta hasta la mañana del día siguiente, comentando vía chat con mi mejor amigo (que está al otro lado del océano) cada una de las estatuillas entregadas. A decir verdad, este año no me emociona demasiado; pero sólo por ver a Meryl Streep recibir una estatuilla me quedaría despierta una semana entera. Esta es la lista de los nominados, y mis elegidos:   Mejor Película Avatar (2009): James Cameron, Jon Landau The Blind Side (2009) District 9 (2009): Peter Jackson, Carolynne Cunningham An Education (2009): Finola Dwyer, Amanda Posey The Hurt Locker (2008) Inglourious Basterds (2009): Lawrence Bender Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness, Gary Magness A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen Up (2009): Jonas Rivera Up in the Air (2009/I): Daniel Dubiecki, Ivan Reitman, Jason Reitman Uff, cantado que será Avatar. La verdad no he visto ninguna aún, a ver si me ...

Lick the Star es el debut cinematográfico de Sofia Coppola . Esta pequeña joyita de 14 minutos nos muestra los primeros ensayos de la directora, y ya podemos encontrar en él algunos de los elementos que caracterizan su obra. Personalmente, me remite automáticamente a The Virgin Suicides , su primer largometraje. Lamento decirles que sólo lo encontré en inglés. De todas formas, es un buen ejercicio mirarlo y tratar de reconocer elementos que identifican a la directora. La espera por Somewhere está comenzando a ponerme nerviosa, ¿se nota?