Pantalla Adicta

Llevo un par de años siguiéndole la pista a Carlos Lascano . Me encanta lo que hace, sus cortos tienen una magia muy especial. Hoy os dejo Lila , un cortometraje suyo que combina acción real y animación. Me ha encantado el mundo de Lila y su imaginación, y el sonido del piano -de Sandy Lavallart - que la acompaña se quedará conmigo por mucho tiempo.     ¡Buen fin de semana!

Cuando era pequeña era muy fan de John Travolta (aún lo soy), y veía todo lo que él hacía. Eso me llevó a ver Pulp Fiction , una película que consiguió sorprenderme y me convirtió automáticamente en admiradora de Quentin Tarantino . En homenaje al 20º aniversario de esa película que me voló la cabeza, he recopilado algunas de sus localizaciones. La gran mayoría de los edificios donde se rodó la película ya no existen, pero pasarán a la historia como escenarios de un clásico. Hawthorne Grill El comedor donde se rodó una de las escenas más famosas del cine de Tarantino ya no está en pie. Se encontraba en Hawthorne, Los Angeles, en el 13763 Hawthorne Boulevard.  Fue construido en 1956 (entonces llevaba el nombre Holly’s), y demolido poco después del rodaje de Pulp Fiction (1994). El piso de Brett El edificio que visitan Vincent ( John Travolta ) y Jules ( Samuel L Jackson ) para vengar a Marsellus Wallace ( Ving Rhames ) tampoco sigue en pie. Se encontraba en la esquina de la...

Desde que me enteré de la existencia de una copia de Too much Johnson , la ópera prima perdida de Orson Welles , me puse como objetivo verla en pantalla grande. Por suerte, o porque el destino quiso hacerme un regalo, no fui la única con un objetivo relacionado con aquella copia: TCM decidió traerla a España. Y hace sólo unos días nuestros objetivos se cumplieron en la Cineteca del Matadero de Madrid , con la banda sonora de Remate en directo. ¿Qué puedo deciros? Ha sido una experiencia maravillosa. Los que habéis visto cine mudo con música en directo sabéis que es algo irrepetible. Y, cuando se trata de una película que pensabas que jamás ibas a poder ver, la experiencia se convierte en inolvidable. Too much Johnson se ha sentido como si me hubiera metido en la cabeza de Orson Welles . Y también me ha confirmado que, aunque se nace con determinados talentos, es necesario experimentar y ensayar para lograr afinarlos. Al hacer Too much Johnson , Welles estaba afinando el ojo ...

Es uno de los cortos más divertidos que he visto recientemente, y llega desde Corea. Si aún no lo habéis visto, es momento de dedicarle cinco minutos a Johnny Express . ¡Buen fin de semana!

El Timberline Lodge es un hotel y resort de esquí construido en los años treinta y ubicado al sur del Monte Hood, en Oregon (USA). ¿Os suena este sitio? Seguro que si veis la fachada lo reconocéis. Timberline Lodge es el hotel donde se rodaron algunos exteriores de The Shinning (1980). La historia del hotel comienza en 1936: fue construido a partir de madera y piedras locales, incluyendo elementos decorativos labrados. El hotel fue abierto al público en febrero de 1938. Mantener el hotel no fue nada fácil. En 1955, en un estado deplorable, el Timberland Lodge se vio obligado a cerrar. Aparentemente, el problema financiero provenía de que el hotel era propiedad del estado norteamericano. Richard Kohnstamm , cuya familia aún regentea el hotel, tomó el relevo y decidió resolver el problema: pagó de su propio bolsillo el mantenimiento del edificio a pesar de las pérdidas que generaba, y logró sacarlo a flote justo para la época en que el esquí se puso de moda en los Estados Unidos (f...

Creo que se pueden combinar la comedia, el drama y la acción con buenos resultados; pero si quieres hacer algo con tantos elementos, corres riesgo de quedarte con una película un poco difícil de asimilar. En la primera parte de The Amazing Spider-Man el resultado no me resultó tan difícil de asimilar porque los efectos especiales tardaban en hacer aparición (aunque tampoco me gustaron demasiado); pero en The Amazing Spider-Man 2 me tomaron por sorpresa, demasiado pronto. Los efectos especiales me parecieron demasiado “animados”. Daba la sensación de estar viendo un videojuego más que una película. En contraste con las escenas más realistas, me resultó un poco extraño. Los efectos son caricaturescos, pero la comedia también lo es. Una cosa me ha chocado, pero la otra me ha gustado. Y a lo largo de la película se mezclan tanto, que era difícil concentrarme, era como estar ante una película bipolar.  Como espectadora me daba la sensación de que era demasiado el cambio de una cosa...

Algunos “accidentes” ocurren en los peores momentos. De eso trata Guilty , este divertido corto de John Strong . Y, cuidado, no sólo es divertido: la historia no podía tener mejor edición de sonido ( Daniel Sheppard ).     ¡Buen fin de semana!

Hoy quiero hablaros de un hotel que fue escenario de muchas películas, que ha formado parte de la historia de la industria cinematográfica y que también supo alojar a estrellas del cine, de la música y a personajes históricos: el Hotel Ambassador . El Hotel Ambassador se encontraba en el 3400 Wilshire Boulevard de Los Ángeles, California, y fue demolido en el año 2005 a pesar del esfuerzo de muchísimas personas, que intentaron salvar y conservar el edificio. Fue construido en un estilo mediterráneo con toques Art Deco, diseño del arquitecto Myron Hunt , e inaugurado en enero de 1921. Era sede del club nocturno Cocoanut Grove , frecuentado por personajes como Charlie Chaplin , Rudolph Valentino , Clara Bow , Gloria Swanson , Joan Crawford , Carole Lombard , Errol Flynn , Jean Harlow , Clark Gable , Katharine Hepburn , Lucille Ball , Cary Grant , Marlene Dietrich , John Wayne , Henry Fonda , Ginger Rodgers , entre otros. La ceremonia de los Oscars de 1939 se celebró en el club. Qu...

“¿Has visto ya Ocho apellidos vascos ?” He perdido la cuenta de las veces que me han preguntado si he visto la película española más taquillera de la historia . Pues sí, la he visto. Y he visto esa misma película -con otros títulos - la misma cantidad de veces. No quiero sonar dura (aunque sospecho que lo haré), pero Ocho apellidos vascos es una fórmula de comedia romántica que está más que vista. ¿Que Hollywood quiere hacer una adaptación? ¿De qué no quiere hacer una adaptación la industria que cubre la falta de ideas con remakes y reboots ? Cuidado, esto no significa que la película sea mala. Para nada. Me ha resultado simpática, graciosa y entretenida. Un poco predecible, con la cantidad de tópicos que estas películas exigen; pero divertida al fin. Y me alegro de que llenara tantas salas y diera tantas satisfacciones a quienes trabajaron en ella. Les ha quedado un producto buenísimo. Me alegra que se defienda y se apoye al cine local. Pero me sorprende que sea una adaptación ...

Me encantó el estilo y la sencillez de este corto de Derek Fong , y por eso lo he elegido para el día de hoy. ¡Buen fin de semana!

Esto de celebrar a los grandes del cine se está volviendo una costumbre, lo sé. Pero no podía evitar dedicar el post de hoy a un hombre que ayer habría cumplido 99 años: Orson Welles . Lo normal habría sido preparar un post sobre alguna de sus películas (os prometo que en mi lista de posts pendientes está Touch of Evil , entre otras), pero se me ocurrió que esto de contaros algún dato curioso era más interesante. Sobre todo cuando se trata del señor Welles . Así que, esta vez, os dejo cinco datos interesantes: Orson Welles era mago. Y no me refiero a la magia de su cine (como actor y director), sino a que era un mago de los que sacan conejos de las chisteras: era miembro de la Hermandad Internacional de Magos y la Sociedad de Magos Americanos. Su truco por excelencia era el de cortar a una chica por la mitad. Y no cualquier chica: durante la Segunda Guerra Mundial su asistente era Marlene Dietrich , después de la guerra Rita Hayworth . ¿Era bueno? Podéis juzgarlo vosotros mismos ...

La continuación de Nymphomaniac empieza sin rodeos, directamente llevándonos a donde nos había dejado. Y no sólo eso: en tres escenas, Lars von Trier nos lleva de paseo por su propio cine con imágenes que ya hemos visto en otras de sus películas, nos da una clase de iconografía, y nos mete de nuevo en la conversación con la pregunta que me hacía en la primera parte : ¿es un diálogo, o Seligman es simplemente un personaje que sirve para explicarnos los conceptos a los que asociar la historia? Sin embargo, von Trier nos guarda una sorpresa: el dialogo de la ninfómana es con una persona asexual. Antagonismo y equilibrio que ya estaban presentes, pero que no habían sido explicados hasta ahora. Y despierta nuestra curiosidad por saber más acerca de Seligman. Como en la primera parte, me quedaría con varias frases del guión. Pero lo que más me gustó fue la escena en la que se habla de la hipocresía del ser humano. Soy de las que defienden que von Trier escandaliza por no seguir las r...