Pantalla Adicta

The Humbling es, quizás, el mejor trabajo de Al Pacino en los últimos tiempos. Lo mejor de la adaptación cinematográfica de la novela de Philip Roth es él. Contrario a lo que se espera, en esta película  Pacino rebaja la intensidad de su interpretación, y nos regala silencios que dicen más que mil palabras. Cualquiera que la vea, os dirá que hay muchos puntos en común con Birdman ( Alejandro González Iñárritu , 2014). Es curioso como Barry Levinson decidió contarnos una historia bastante similar justamente ahora, y es inevitable compararlas. Especialmente porque hay escenas que son prácticamente iguales. Y quizás eso juegue en contra de The Humbling . ¿Qué os puedo decir? Tenía muchísimas ganas de ver a Pacino haciendo un buen papel, y ha sido un placer redescubrir a uno de mis actores favoritos. La película decae por momentos, es verdad, pero él ha estado maravilloso. Quizás por eso me he quedado con un buen sabor de boca, especialmente por ese bonito f...

Cada año, el Festival de Annecy comienza sus proyecciones con cortometrajes de estudiantes de animación de la escuela Gobelins . En 2015, el tema de esos cortometrajes fueron las mujeres pioneras de la animación.  Cada grupo de estudiantes se basó en los logros de una de esas mujeres para contar una historia de poco más de un minuto. El resultado me ha parecido tan bonito, que he decidido compartirlo hoy. Mary El cortometraje de Michiru Baudet , Cécile Carre , Viviane Guimarães , Fanou Lefebvre  y Léni Marotte nos presenta a Mary Blair , la mítica directora de arte de Walt Disney Studios . Eve Simon Anding , Elena Dupressoir , Lucas Durkheim , Paul Regnier y Diane Tran-Duc fueron los encargados de homenajear a Evelyn Lambart , la primera animadora canadiense. Lotte Lotte Reiniger fue la directora de la primera película animada europea, y Hadrien Bonnet , Nicolas Capitaine , Charlène Chesnier , Céline Desoutter , y Samuel Klughe...

Continúo repasando la historia y filmografía de otra de las familias legendarias de Hollywood: los Huston . La semana pasada os hablé de Walter y John , las primeras dos generaciones en hacer carrera en la industria del cine, y hoy le toca a dos de los descendientes de John : Anjelica y Danny Huston . Anjelica Huston Anjelica Huston nació en Santa Monica, California, el 8 de julio de 1951. Su padre era John Huston y su madre la modelo y bailarina Enrica Soma . Pasó la mayoría de su infancia en Irlanda e Inglaterra, donde sus padres habían migrado durante la caza de brujas de Hollywood. A finales de los años sesenta dio sus primeros pasos en el cine, interpretando pequeños papeles en películas de su padre: uno de sus primeros papeles fue ser las manos de Deborah Kerr en Casino Royale . En 1969 protagonizó A Walk with Love and Death , dirigida por su padre. Después de la muerte de su madre en 1969, regresó a Estados Unidos y comenzó a trabajar como modelo, posando par...

El "modelo Weinstein "   empieza a resultarme bastante predecible. Ya sé qué esperar cuando veo una película que lleva su sello y, lamentablemente, eso se traduce en que no me sorprenderé. El resultado siempre está bien empaquetado, algunas veces más entretenido que otras; pero no es nada nuevo. Y eso me ocurrió con Woman in Gold . Hay cosas positivas: Helen Mirren (¿cuándo no es un placer verla?), Ryan Reynolds está bastante bien, Daniel Brühl (otro al que es un placer ver, aunque su papel sea poco interesante). Como buena fan de Orphan Black , también me gustó mucho ver a Tatiana Maslany . Aún así, creo que ninguno de los actores se exigió demasiado, pero porque la forma en que se contó la historia no pedía mucho más que lo que han dado. Los flashbacks cumplen su función -y siguen una estética que parece ser la única que se aplica cuando se habla de la Segunda Guerra Mundial-, y la estructura resulta bastante predecible. Una cosa que me sorprendió fue ver a Ka...

La tercera temporada de Orange is the New Black ha generado mucho ruido por la incorporación de Ruby Rose . La actriz, modelo y DJ ha conquistado muchos corazones y generado ríos de tinta y opiniones al respecto de la sexualidad y la identidad.  Por eso, hoy he decidido compartir con vosotros un cortometraje escrito, producido y protagonizado por Ruby Rose : Break Free . El corto va justamente de eso: fluidez de géneros, transexualidad e identidad.  Que tengáis un buen fin de semana y libre de prejuicios.

Walter Huston Walter Thomas Huston nació el 5 de abril de 1883, en Toronto, Canadá. Su padre era un granjero que fundó una consructora. En su juventud trabajó junto a su padre, mientras se preparaba para ser actor en la Shaw School of Acting. Debutó en teatro en 1902, y trabajó junto a Richard Mansfield en Julio César . En 1904 se casó con Rhea Gore y dejó la actuación para trabajar como gerente en las estaciones eléctricas de Nevada, Estados Unidos. En 1906 tuvo un hijo: John Huston . En 1909 regresó a la actuación, trabajando en el vaudeville junto a Bayonne Whipple . La dupla Whipple-Huston fue muy exitosa, y se llevaban tan bien que en 1915 decidieron casarse. Walter Huston debutó en Broadway el 22 de enero de 1924, en la obra Mr Pitt . Su trabajo en Broadway lo llevó a la fama, y cuando las talkies se instalaron en Hollywood logró varios papeles en cine. Trampas, en The Virginian ( Victor Fleming , 1929) fue su primer papel importante, en el que comp...

La premisa es sencilla: Johnny Depp visita a Ralph Steadman , el dibujante que trabajó junto a Hunter S. Thompson y uno de los creadores del estilo Gonzo. ¿Qué podría salir de eso? Un documental que ha ido derecho al cajón de mis favoritos.  Ha sido un placer ver For No Good Reason : ver a Steadman hacer arte, escucharle hablar de sus años junto a Hunter Thompson , ver su trabajo, repasar su carrera. No sólo es entretenido (¿cómo no iba a serlo si se habla de uno de los personajes más interesantes del periodismo norteamericano?), sino que es un placer audiovisual: la banda sonora acompaña perfectamente las imágenes, y las animaciones de las caricaturas de Steadman le dan aún más vida a su trabajo. ¿Y Johnny Depp ? Os preguntaréis. Su papel es mínimo: hacer algunas preguntas, mostrarnos un poco más sobre el artista desde el punto de vista de una persona que curiosea durante una visita. Johnny se limita a mostrarnos a una persona que claramente admira, y lo consigue. ...

Manny tiene 13 años. Su madre está enferma y él no tiene dinero para pagar la insulina que necesita. Así que decide buscar trabajo. Y lo encuentra, como mula. La carnada , de Josh Soskin , acompaña a Manny en su viaje por el desierto intentando cruzar a los Estados Unidos.  Seguro que pensáis que es la misma historia de siempre, y en cierto modo tiene un poco de eso. Pero, al final, puede que os llevéis una sorpresa. ¡Buen fin de semana!

The Craft ( Andrew Fleming , 1996) fue una película con la que muchas chicas de mi generación conectaron: muchas empezaron a vestirse como las protagonistas de la película, en las reuniones se solía jugar al "ligera como una pluma, rígida como una tabla", y algunas fueron un paso más allá e intentaron repetir los hechizos o empezaron a practicar la Wicca.  Y, ahora que se está hablando de hacer una remake (¿¡por qué?!), me dieron ganas de repasar algunos datos curiosos y la carrera de los protagonistas de esta película que he visto tantas veces que seguramente puedo recitar de memoria. Seguro que sabéis cosas como que Angelina Jolie fue considerada para un papel, o que Robin Tunney llevaba una peluca porque se había quedado calva durante el rodaje de Empire Records ; pero ¿sabíais que la escena de las víboras fue hecha con los animales reales en el set? En total se utilizaron 3.000 víboras, incluida una boa constrictor del Amazonas para esa escena. ...

Hablaban tan bien de It Follows que la curiosidad me ganó. Intenté con muchas ganas que me gustara, pero al final no pude evitar encontrar muchas cosas que no me cerraron (aviso: el siguiente post contiene SPOILERS POR DOQUIER). Desde una escayola mágica, capaz de sumergirse en agua -varias veces- sin sufrir alteraciones y convertirse en vendaje según necesidades de la escena, pasando por una siesta en el capó del coche y en medio de un bosque cuando tienes una especie de monstruo persiguiéndote, y terminando con un "monstruo" que nadie puede ver; pero que salpica sangre cuando le disparas, va vestido o desnudo según le convenga, y podemos cubrirle con una sábana para que los demás sepan donde está... Hay cosas que no hay por donde cogerlas. Me quedé pensando en la película; pero no porque quisiera encontrar sentido a todas estas cosas, sino porque no podía entender qué vieron tantos que yo no pude ver. La famosa regla (que en este caso se cumple) de que si tien...

¿Tenéis ganas de pasar un poco de miedo? Hoy os traigo 20 Hz , de Chris Keller , un corto que nos mete mucho miedo sobre las cosas que no somos capaces de escuchar. ¡Buen fin de semana!

This Is Spinal Tap El falso documental o mockumentary es un género en el que se presentan eventos de ficción en estilo documental. Algunas veces se presentan como documentales históricos, o tratan sobre eventos actuales, y otras son simplemente una parodia del género documental. Generalmente, incluyen narración o comentarios, rollos B, o imitan al cinema verité , con escenas parcial o completamente improvisadas. A pesar de estar asociados a la sátira, la parodia y la comedia, existen ejemplos de mockumentaries dramáticos, generalmente llamados docuficción para alejarse de la palabra mock (burla). Éstos no deben confundirse con los docudramas, donde se mezclan eventos reales con representaciones de sucesos reales. Los orígenes del género no son muy claros. Algunos los remiten a  Tierra Sin Pan ( Luis Buñuel , 1933) o la representación de The War of the Worlds de Orson Welles en 1938; otros se refieren a " Swiss Spaghetti Harvest ", una broma de April Fool's...

Me voy bastante atrás en la Historia del Cine para recomendaros la primera adaptación sonora de una obra de Shakespeare : The Taming of The Shrew , dirigida por Sam Taylor en 1929 y protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks . ¿Por qué la he elegido? Por varias razones. La primera, que se trata de una película que se rodó para ser estrenada como película muda y como talkie en las salas ya adaptadas a la nueva tecnología de la época. Es un ejercicio muy interesante verla con sonido e intentar descubrir dónde iban los intertítulos.  Los que conocéis la obra quizás ya estáis pensando en otras dos razones por las que la he elegido: la adaptación y el discurso final. La adaptación, porque se trata de una película que sólo lleva 500 líneas de la obra original, por lo que varios personajes han desaparecido y muchas escenas han sido eliminadas. La misma historia puede ser contada de varias formas, y la adaptación de Sam Taylor resulta ser una versión simplific...