Pantalla Adicta

Todo surgió por una foto que puse en Facebook , en la que os comentaba la sorpresa que me llevé al descubrir –ya mayor- que el payaso de Stephen King’s It era Tim Curry . Empezamos a conversar en Twitter , y acabé haciéndome un huequecillo de poco más de hora y media para reencontrarme con The Rocky Horror Picture Show . Sucede que en The Rocky Horror Picture Show no sólo sale un maravilloso Tim Curry , sino que también sale mi adorada Susan Sarandon . Y, además, es una película de esas que combinan varios elementos que me conquistan: actores que admiro, números musicales y una historia totalmente fuera de lo común y llena de elementos bizarros. Vamos, lo que se dice la receta perfecta para una película de culto. Y como buena película de culto, se merece que hagamos un repaso por algunas de sus curiosidades, ¿verdad? Homenajes En la escena de la boda, Tim Curry (Dr. Frank N. Furter) es el sacerdote, Richard O’Brien (Riff Raff) es el anciano, y la mujer a su lado Pa...

¿Es normal que cada vez que veo una película con Daniel Day-Lewis me enamore perdidamente de él y de su talento? Es algo increíble, sigue ocurriendo. Una de las pocas películas suyas que me quedaban por ver fue la que le dio su primer Oscar, My left foot . Y, sí, la he visto y me he enamorado. Otra vez. La película en sí no tiene mucho que destacar, es una biopic de 1989, con un formato casi de telefilm. Pero Daniel Day-Lewis no puede evitar estar maravilloso. Si bien es el típico papel que da un Oscar, no es que sea el papel, es su actuación. Perfecta. Ni de más, ni de menos. Nada que objetar. Nada más que decir. Sólo eso, que el talento de este hombre es demasiado grande.

Hoy día no sabemos vivir sin internet. Esto es así, por más que aseguremos que podemos pasar días sin conectarnos. Sobre todo cuando tenemos demasiado tiempo libre. Por eso hoy, Día del Orgullo Friki, os dejo un cortometraje que nace de nuestra adicción al mundo virtual. Feliz día para todos, porque en el fondo creo que todos somos un poquito frikis.   Sin Wifi

Hace una semana os conté cuáles fueron las primeras películas sonoras de la Historia del Cine . Hoy toca repasar algunas de las consecuencias de la incorporación de esta tecnología en el Séptimo Arte. ¿A qué clase de problemas creéis que se enfrentaron los cineastas, y cuáles creéis que fueron las soluciones que aplicaron? Intentaré cubrir algunas de ellas.   Nuevos equipos y nuevas normas El primer problema al que se enfrentaron los cineastas de las películas sonoras fue, de hecho, sonoro: las cámaras hacían demasiado ruido, por lo que dificultaban la grabación en directo del sonido. ¿La solución? Lo primero que se les ocurrió fue crear una especie de cabina que aislaba los equipos de los actores. Segundo problema: la cabina limitaba la movilidad de la cámara. La solución fue rodar con varias cámaras a la vez. Tercer problema: la movilidad de los actores estaba limitada por el alcance de los micrófonos, por lo que sus movimientos resultaban poco naturales. La solución llego...

Era la primera vez que iba a ver una película de Tim Burton con miedo. ¿Por qué? Porque ya había visto cómo Disney se había encargado de cargarse la Alice in Wonderland que esperábamos. Y porque los trailers suelen contarnos lo bueno de las películas y dejarnos sin sorpresas. Pero no, a pesar de que no había leído una sola cosa buena sobre Dark Shadows , me llevé la grata sorpresa de salir del cine con una sonrisa más grande que la del gato de Cheshire. Tim lo hizo de nuevo: logró que salga del cine queriendo ver de nuevo su película. Logró que me riese con ganas, que me enamorase de nuevo de su cine. Ese cine que todos dicen que ha perdido, y que sin embargo yo he visto más vivo que nunca. Primer argumento en contra: los personajes son siempre los mismos. ¿Hola? ¿Qué personajes esperáis ver en el cine de Burton ? Segundo argumento en contra: no es lo suficientemente burtoniana. ¿Qué es burtoniano? ¿Lo gótico? ¿Habéis visto más de dos películas de Burton ? ¿Cuántas son realmente ...

No soy fan de James Bond. Me resulta una de las sagas más machistas, aburridas y llenas de tópicos. Sin embargo, respeto que tiene muchos fans, y me gusta probar a la gente pidiéndoles que me nombren a todos los actores que interpretaron al Agente 007. Así que cuando alguien me pidió que hiciese algo especial para homenajear el aniversario de la saga, me quemé la cabeza toda la noche para pensar en algo diferente. Y aquí lo tengo: una pequeña “parodia” imaginando a Jerry Lewis interpretando el personaje de James Bond.   Por último, os dejo algunas curiosidades: El actor de la escena inicial de la saga era un especialista: Bob Simmons . Sean Connery sí es el actor que sale a partir de Thunderball (1965). La escena del casino al principio de Dr. No se rodó en el club "Les Ambassadeurs" de Londres. Sean Connery sufre aracnofobia, por lo que que la escena de la araña de Dr. No se hizo en un principio con un cristal entre el actor y el animal. Pero co...

En la última entrada sobre Historia del Cine , nos habíamos quedado en el acuerdo de la Fox y la Warner para hacer uso del sonido. Lo que no os conté, es que cuatro años antes otros cinco grandes estudios cerraron otro acuerdo. Paramount, MGM, Universal, First National y Producers Distributing Corporation (PDC, el estudio de Cecil B. DeMille ) habían acordado elegir un mismo proveedor para su sonido. Luego, se sentaron a esperar durante esos cuatro años para ver qué ocurría a los pioneros del sonido. Con el paso de los años, Fox y Warner tomaron caminos diferentes con la nueva tecnología: la primera se dedicó a los informativos y la segunda a los largometrajes hablados. Y los creadores de la tecnología de sonido (AT&T), decidieron hacerse con el resto del mercado. Las primeras sonoras en tener éxito fueron sobre el vuelo de Charles Lindbergh a Paris: el despegue fue proyectado en el Roxy Theater de New York el 20 de mayo de 1927, y en junio de ese mismo año se proyectaron sus ...

“There are many ways to die. The worst of them is to continue living.” (Hay muchas formas de morir. La peor de ellas es continuar viviendo) Frances McDormand y Sean Penn. Me da igual si es verles dormir, me encantan. Sean Penn como Cheyenne, el músico retirado, me encantó. No es sorpresa, por supuesto que me iba a encantar verle. En el papel que sea. Pero en este papel, maquillado, con ese tono de voz y esa tranquilidad… no me sorprende que lo haya hecho genial, porque es un actorazo y domina el papel que sea. Y Frances McDormand me pareció simpatiquísima en su papel de esposa bombero, con esos momentos de complicidad y esa paciencia que tiene su personaje. Una pena que apenas tenga tiempo en pantalla. Me enamoré de la secuencia atravesando el campo amarillo. La fotografía es muy buena, pero en esa secuencia es maravillosa. De hecho, el tono dorado que tiene gran parte de la película me gusta mucho. Por lo demás, la película se me hizo un poco lenta, quizás demasiado sensi...

Hoy vuelvo a mi gran amor: el stop-motion . Os dejo un corto muy tierno, hecho con títeres de lana. Espero que os guste la historia de Zero , a mí me parece muy dulce. Y si os interesa ver el detrás de cámaras y otras cosillas, podéis encontrarlo todo en la web oficial del corto . Zero

Todos sabéis que la primera película que incorporó la voz fue The Jazz Singer (1927), ¿verdad? ¿Cuántos de vosotros habéis visto al menos alguna secuencia de la peli? Los que sí, sabréis que no se trata más que de lo que en inglés se denomina part-talkie , es decir una película muda que incorpora una o más secuencias con diálogo sonoro o alguien cantando. The Jazz Singer sólo tiene quince minutos de diálogos y alguna canción. El resto es diálogo en intertítulos (como en las películas mudas) y, por supuesto, cuenta con la banda sonora de una orquesta -grabada- como acompañamiento. Escena final de The Jazz Singer Este tipo de cine “híbrido” fue la base del proceso de transición del cine mudo al hablado -que no sonoro, porque sonoro fue desde que se incorporó la música-. No fue hasta 1929 que el cine fue cien por ciento hablado. Los estudios tardaron lo suyo en adaptarse al cambio e incorporar los nuevos equipos. Los productores notaron que las recaudaciones de los híbridos eran...

American Pie es una de mis películas favoritas. Me encanta desde que se estrenó, hace ya 13 años. Me siento vieja al decirlo, pero no puedo negarlo. Los protagonistas tenían casi mi edad cuando se estrenó, y el reencuentro con los personajes era como un reencuentro con viejos amigos. Y fue casi como eso. Aunque American Reunion fue una versión bastante menos fresca de lo que esperaba. Jim ( Jason Biggs ) siguió dando momentazos. Oz ( Chris Klein ) y Heather ( Mena Suvari ) siguieron siendo mis favoritos y su historia me sigue pareciendo de lo más tierna. El padre de Jim ( Eugene Levy ) y la madre de Stifler ( Jennifer Coolidge ) geniales. Stifler ( Sean William Scott ) siguió dando esa mezcla de asco y gracia que en las anteriores. Finch ( Eddie Kaye Thomas ) siguió pareciéndome, junto a Kevin ( Thomas Ian Nicholas ), el personaje más aburrido. Las escenas de Jim y su padre fueron las mejores, como siempre. En ese sentido no ha cambiado nada. Por lo demás, la verdad es que espe...

Le Ballon Rouge es el cortometraje elegido para acabar la semana. Creo que no hay mejor forma de aportar mi primer post a la Maratón Cine Bloggers , que un cortometraje que nos haga sonreír y recordar los momentos mágicos de la infancia. Muchos de vosotros ya conoceréis este clásico: la historia del niño y ese globo rojo que nos ha conquistado a todos. Lo que no sé si sabéis es que el protagonista es Pascal Lamorisse , el hijo del director. Además, la niña del globo azul es Sabine Lamorisse , su hermana. Le Ballon Rouge Le Ballon Rouge ganó varios premios: Palma de Oro -Cannes- al mejor cortometraje (1956) Oscar al mejor guión original (1957) Premio Louis Delluc (1956) un premio especial BAFTA (1957) National Board of Review al mejor film extranjero (1957) Decade Educational Film Award a la mejor mejor película Además volvió a ser presentado, junto a otro cortometraje de Albert Lamorisse - Crin Blanc -...

Uno de mis placeres "culpables" es ver películas con mujeres “superheroínas”. Cosas como Charlie’s Angels . Sin embargo, y a pesar de que la estética de la película me gustaba, me costó muchísimo decidirme a ver Sucker Punch . Y cuando al fin me decidí, al menos por la estética creo que valió la pena. Para empezar, porque la fotografía me encantó, los tonos elegidos contrastan a la perfección con el rubio y la piel ultrablanca de Emily Browning . Y quizás también porque en cierto modo me recordó a la fotografía y la estética del cine de Jean-Pierre Jeunet . Luego está el vestuario, el maquillaje, el diseño de arte… Sucker Punch es de esas películas que veo más por cómo se ven que por la historia que me cuentan. Sucker Punch no podía tener más tópicos, como la gran mayoría de películas del género. Exagerada, caricaturesca, con algún defecto demasiado obvio en el montaje… pero con una estética y una banda sonora –versiones de Björk, Manson, Queen, The Beatles, entre ot...