Pantalla Adicta

Cada cierto tiempo surgen películas sobre deportes. Hay clásicos del género - Any Given Sunday , A League of Their Own , etc.- y alguna más que me ha gustado mucho – The Damned United -, pero debo reconocer que no me entusiasma para nada el género. Sin embargo, estando Brad Pitt nominado a los Oscars, tenía que ver Moneyball de modo urgente.     Para empezar, no entiendo el baseball. Sé lo mínimo y me aburre muchísimo. Pero sí que me entretiene el mercado de fichajes, así que algo de lo que se hablaba no me sonaba a chino. Y, vamos, que se trataba de básicamente la misma historia de siempre: el equipo pequeño tratando de superarse, y esa persona que dio todo por conseguirlo. Nada que no hayamos visto, aunque se trate de otra historia real. Siempre se suele recurrir al mismo tipo de historias y personajes para este tipo de películas, por lo que me esperaba más o menos algo que ya había visto. Y a Philip Seymour Hoffman , al que siempre espero ver porque me conquista e...

  Esos acordes al principio ya me emocionaron y me predispusieron a disfrutar de la película. No hay mejor forma de empezar una historia que introducirla con los genios de Liverpool (The Beatles). Restless es una película en la que Gus Van Sant nos habla de la muerte. La muerte nos da miedo, nos intriga, nos fascina. Todos reaccionamos a ella de modo diferente. Los personajes de Restless parecen no temerle. Los conocemos en un funeral: Enoch ( Henry Cooper ) asiste a ellos por afición, Annabelle ( Mia Wasikowska ) está allí despidiendo a su amigo. Y luego está el espíritu de un soldado japonés ( Ryo Kase ), una especie de acompañante de Enoch en sus aventuras.   Trailer subtitulado   Me gustó mucho la escena en la que Enoch “presenta” a Annabelle a sus padres, es muy dulce y una forma simple de conocer más sobre los personajes. Me gustaron muchas escenas, los diálogos son muy buenos. Me gustó mucho la interpretación de Henry Hopper y Mia Wasikowska , amb...

Shame es incómoda. Quizás avergüence al espectador (las risitas en la sala donde asistí al preestreno -gracias a la invitación de Cines Renoir - me hacen sospechar que sí). Y creo que debería. Personalmente sentí vergüenza. No por los desnudos, ni por las escenas de sexo, sino por la historia que nos cuenta. La frase que dije a mi acompañante apenas se encendieron las luces fue: “Esta película me partió el corazón”. Y confieso que no esperaba que eso sucediese.     No os puedo contar mucho, porque hablar de la trama implicaría hablar de cosas que se deben descubrir durante la película. Pero sí os diré que aunque parece que no ocurre nada, todo el tiempo estamos obteniendo pistas, o al menos a mí se me hizo así (pasé toda la película elaborando conjeturas). Diré que me gustó más Carey Mulligan que Michael Fassbender , pero que me ha gustado el trabajo de los dos. Que la banda sonora es buenísima. Y que tiene momentos muy buenos. Y buenos diálogos. En suma, es una p...

El International Film Festival Rotterdam (IFFR) es un festival anual de cine. Se celebra a fines de enero en Rotterdam, Países Bajos. El IFFR se caracteriza por presentar una programación diversa y buscar el relacionamiento de los cineastas con la audiencia (no hay alfombras rojas, cineastas y público se mezclan en el mismo ambiente). Historia La primera edición del festival se celebró en junio de 1972, con el nombre de Film International. Desde el comienzo se perfiló como un festival promotor de lo alternativo, innovador e independiente, especialmente producciones de países en desarrollo. En 1983 se creó CineMart, que sirve de conexión para productores y les ayuda a encontrar fondos para sus producciones. También se creó, en 1988, el fondo Hubert Bals para apoyar a cineastas de países en desarrollo. En 1995 se introdujo la competencia en el festival: los premios VPRO Tiger Awards. Sedes del IFFR Pathé , en Schouwburgplein: Se trata de uno de los cines más grandes...

Hacía ya demasiado tiempo que no veía cine francés. Al menos demasiado para lo que acostumbro. Tenía ganas de Truffaut , y de Jean-Pierre Léaud . Así que me decidí por continuar la historia de Antoine Doinel ,el mismo personaje de Les Quatre Cents Coups . Primero hice un rápido paseo por el segmento Antoine et Colette de L’amour à vingt ans , donde Antoine tiene 17 años y vive como un adulto independiente. Trabaja y asiste a conciertos de música clásica. En uno de ellos se fija en una chica, y decide conquistarla. Son 30 minutos que valen la pena ver, porque nos introducen a lo que veremos en las siguientes películas de la saga. Baisers Volés nos sorprende aún más al encontrarnos a un Antoine ¡soldado! Y luego le vemos en situaciones bastante extrañas e impredecibles. Como en la vida misma, la historia de Antoine cambia de un año a otro y da giros bastante inesperados. Eso sí, Antoine sigue manteniendo su esencia. Baisers Volés es un capítulo simpático de la vida de Antoi...

El festival de Sundance es el festival anual de cine independiente más importante de la industria. Durante diez días en el mes de enero, el estado de Utah, en los Estados Unidos, se convierte en zona festivalera, cediendo ciudades como Park City, Salt Lake City y Ogden a las personalidades de la industria. Las categorías de competencia de Sundance son: cine dramático y cine documental (largometrajes y cortometrajes). Fuera de competencia, las secciones reciben nombres como “NEXT!”, “New Frontier”, “Spotlight” y “Park City At Midnight”. Historia El Festival de Sundance se inauguró bajo el nombre de “Utah/Us Film Festival” en agosto de 1978. Fue fundado por Sterling Van Wagenen , John Earle y Cirina Hampton Catania . En ese festival se proyectaron, entre otras: A Streetcar Named Desire , Midnight Cowboy y Mean Streets . En un principio, la idea era proyectar sólo películas norteamericanas, dar al cine independiente la oportunidad de competir en un festival, presentar retrospectiv...

D’amour et d’eau fraîche es una película que habla de un tema actual. La protagonista,una joven con estudios universitarios, intenta sobrevivir en París mientras busca un trabajo estable para sobrevivir. Esto es justamente lo que me atrajo de la película, y lo que me invitó a elegirla para ver y votar primera en My French Film Festival (del que ya os he hablado el año pasado ). Lo interesante de la historia es que luego toma un giro diferente: conoce a un chico en una de las entrevistas, hacen buenas migas, y él le invita a pasar el verano en el sur. El problema: el chico está metido en cosas turbias. El resto hay que verlo, claro. Los trabajos de Anaïs Demoustier y Pio Marmaï me gustaron mucho. Los dos transmiten buena química y me resultaron bastante naturales en sus papeles.   Trailer en VO sin subtítulos D’amour et d’eau fraîche es una película de 2010, así que aún si no la veis a través de la web del festival , podréis encontrarla en otros sitios. Os la re...

Hoy quiero hablaros de Léon , una de mis películas favoritas de la infancia. Sí, de la infancia. Vi Léon siendo una niña, y me enamoré perdidamente del cine de Luc Besson , de Jean Reno y de Gary Oldman . He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto desde entonces. Eso sí, cada vez que la veo me siento como la primera, y me enamoro de ella otra vez. Espero que si ya la habéis visto, que imagino que sí, os invite a volverla a ver. Y creo que no hace falta aclarar que en esta entrada hay spoilers de la película, ¿verdad? Cuenta la leyenda que Léon fue creada como una película de relleno. El rodaje de The Fifth Element se había retrasado, y en lugar de cancelar todo, Luc Besson se dedicó a Léon. En sólo un mes escribió el guión, y en tres rodó la película. La idea de la que nace Léon surgió mientras Besson trabajaba en La Femme Nikita . En el tercer acto de Nikita , Victor (el personaje de Jean Reno ) se presenta para limpiar las secuelas de la mis...

Hoy os dejo un corto de animación 3D, dirigido por tres estudiantes de Artes y Tecnología de la Imagen de la Universidad Paris 8 (Francia): Guillaume Boizanté , Mickaël Lalo e Isabelle Lemaux . Espero que os guste, a mí me resultó bastante divertido.  

Ryan Gosling , ese chico que me ha conquistado –y a muchos más- durante 2011 (aunque ya hacía tiempo que le venía siguiendo la pista). Carey Mulligan , la chica que adoré en An Education y Never Let Me Go , y de la que quería ver más. Y algo me decía que sería algo así como una versión moderna de Taxi Driver –yo y mi imaginación-… Estaba claro que tenía que ver Drive . La música ochentera le dio un toque diferente. Realmente no esperaba que este tipo de banda sonora quedase tan bien en este tipo de película, y menos con el tipo de montaje que se utilizó. Me equivoqué. Mucho. Quedó fantástico. Y no sólo lo “ochentero”, sino el total de la banda sonora. Me gustó mucho. La verdad es que sabía que iba a ver algo de lo que iba a ver; pero estaba tan metida en la historia cuando sucedió, que me cogió bastante por sorpresa. La verdad es que me shockeó bastante lo que vi. Y, salvando las distancias, creo que mi imaginación no estaba tan errada. Creo que no sólo está “inspirada” por Scor...

Esperaba ansiosa lo nuevo de Almodóvar . Los abrazos rotos me había dejado con ganas de más, así que la espera por La piel que habito se me hizo eterna. Moría de curiosidad por ver con qué iba a sorprendernos, moría por ver a Antonio Banderas bajo sus órdenes una vez más.   ¿Cómo hablar de La piel que habito sin desvelar nada de la trama? Aunque dudo que a estas alturas queden personas que no la hayan visto. Diré que me pareció un guión bastante simple para lo que acostumbra escribir Pedro Almodóvar , o que ya me acostumbré a sus historias. Que el final es bastante predecible, a la par que bonito. Que visualmente me conquistó, como todo lo que ha hecho Almodóvar estos últimos años. Y que, para lo retorcido del tema, me pareció una película sencilla y muy bonita.   Antonio Banderas está muy bien en su papel, aunque quizás un poco “blando”. Imaginaba a su personaje más frío. Aunque también entiendo que sea así, dada su relación con Vera (que no analizaré pa...