Pantalla Adicta

  Por  ALISON BOSHOFF Publicado a las 9:07 AM del 26 de Febrero de 2010 La noche ha caído en la parte más interesante de Hampstead, al Norte de Londres, y Helena Bonham Carter y Tim Burton, la extraña pareja del mundo del cine, está “en casa” – lo que significa que están mirando televisión en la parte de Helena de los dos estudios, que unidos, forman su hogar. Ella dice que es más hogareño en su mitad (tiene la única chimenea de la casa), y por eso es que tienden a usar su cocina y su sala de TV cuando están juntos. Para su considerable vergüenza, la adaptación de 1985 de E.M. Foster A Room With A View se está emitiend0, y, a pesar de sus intentos de convencerle de que no deberían verla, Burton (el director y productor famoso no sólo por su larga amistad con Johnny Depp, sino también por extrañas películas como Beetlejuice y Edward Scissorhands) insiste en ver la primera actuación de su mujer en cine. La extraña pareja: Tim Burton y Helena Bonham Carter en la ...

Y su abuelo. Parece que el talento corre en las venas de esta familia. Ya compartí hace un tiempo el primer trabajo de Gia Coppola , y ahora les dejo su nuevo video para la colección de Zac Posen para Target: Y para los interesados en el trabajo de la joven Coppola como fotógrafa, les recomiendo que visiten su portfolio . Allí encontré este otro cortometraje, que es un experimento con la animación en stop motion :

Sabes que estás viendo a una gran actriz cuando con sólo un gesto es capaz de arrancarte lágrimas. Y eso fue lo que me ocurrió con Jeanne Moreau . ¿Qué decir? Una película sobre una familia rota por el Holocausto, un hijo obsesionado por reconstruir la historia, una mujer que se mantiene en silecio… Una película tan francesa, que nos deja con ganas de pensar en todo lo que no nos dice literalmente, que nos permite leer entre líneas e interpretar nosotros mismos las sensaciones que nos despierta. Películas como ésta hacen que ame cada día más el cine francés. Sobre todo cuando tratan un tema que me interesa tanto (la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto). Hermosa.

Martin Scorsese magistral hasta en una chick flick . Increíble. La química entre los personajes, esa madre y su hijo con una personalidad adorable y curiosa; una joven  Jodie Foster   que parece más un chico bonito (excelente interpretación) ¡ Kris Kristofferson ! Améaméamé esta película. Me ha hecho reír, me ha emocionado; y por sobre todas las cosas, me ha sorprendido. Altamente recomendable.

No me pude aguantar las ganas y la volví a ver. Esta vez en 2D y en inglés. Sí, se pierde un poco de detalle, las animaciones pierden algo de “realismo”, de “vida”; pero a mí me sigue convenciendo. Johnny gana un par de puntos más por el acento y la forma de hablar de su personaje, al igual que Anne Hathaway . Supongo que por más que intente ser crítica y objetiva realmente no me desilusiona lo que veo. Me pregunto qué esperaban los demás… ¿más ambiente gótico? Puede ser. ¿Menos colorido? ¡Han visto filmes de Burton llenos de color! ( Pee Wee’s Big Adventure , por nombrar una, y justamente su primer largometraje) Creo que en el fondo el problema es que siempre esperamos más. ¡Qué le vamos a hacer, el ser humano es así!

Opinión 100% subjetiva: Gracias Tim , lo necesitaba. Toda esa metáfora acerca de enfrentar los dragones personales, crecer -vamos, toda la cursilería Disney que tanto me gusta-; combinada con tu imaginación, es lo mejor que me podría haber encontrado en este momento de mi vida. Me hubiera gustado que se te diese más libertad, que fuese un poco menos Disney y un poco más Burton … Sé que hubiera resultado un poco más oscura, que es lo que me hubiera interesado ver, y lo primero que pensé cuando me enteré del proyecto original (hace más o menos 4 años). Sin embargo, más allá de que el título no le pega (porque otro nombre, que no nos de la idea de que veremos la historia original hubiera logrado más críticas positivas, estoy segura); más allá de que quizás en 2D no tenga la belleza y el detalle que le da el 3D (lo comprobaré en un par de días), más allá de todo lo que digan, a mí se me hizo un viaje maravilloso y muy corto. Podría haber durado el doble, que no me enteraba. Helena, Hele...

Pero alguien debe hablar de ellos. O al menos decirles lo buena que es esta película. Todavía me pregunto por qué no la vi antes, si aunque pensase que se tratara sólo de hombres boxeando ¡estaban Helena Bonham-Carter , Brad Pitt y Ed Norton para demostrarme que era más que eso! Si no te has unido al club, supongo que todavía estás a tiempo.

A pesar de que luego de ver Twilight quedé bajo los efectos de mis hormonas, dudé si valía la pena ver New Moon . Y no me equivocaba. Malos diálogos, peores efectos y actuaciones mediocres… Menos mal que no fui a verla al cine en su momento, o hubiera sido la primera vez en mi vida que me hubiera levantado en mitad de una función y abandonado la sala. Completamente vacía, tonta y sin la capacidad de repetir la tensión que lograba salvar a la primera.

Banda Sonora: Quentin Tarantino reveló en una entrevista que la música utilizada en la película provenía de su colección privada de soundtracks (excelente colección, debo acotar). La melodía que silba el personaje de Daryl Hannah en el pasillo del hospital es el mismo que silba el personaje joven y extraño de Twisted Nerve (1968). Ésta película fue proyectada en el festival de cine organizado por Tarantino en Austin, Texas en 1996. Quentin Tarantino y Miramax compraron los derechos de la canción original de Du bi quan wang da po xue di zi (1975), que por supuesto aparece en Kill Bill . La música en  "Ode to O-Ren Ishii" es la de los títulos de Sette note in nero (1977). Como no se incluye su versión instrumental en el soundtrack, se ha convertido en una de las canciones más descargadas. La música irlandesa de fondo que se escucha luego de que The Bride ataca al violador es de Sette note in nero (1977), la película de Lucio Fulci . ...