Pantalla Adicta

Llevo una semana algo nostálgica, recordando algunas de mis películas favoritas. La elección del cortometraje de hoy nace de esa nostalgia: se trata de La Jetée (1962), el cortometraje de Chris Marker que inspiró 12 Monkeys ( Terry Gilliam , 1995). Quizás tenga que ver, también, con el hecho de que se acerca el estreno de Zero Theorem,  la tercera película de lo que Gilliam ha definido como su "trilogía distópica", y que tengo muchísimas ganas de ver. Seguro que os contaré sobre ella cuando llegue el momento. ¡Buen fin de semana!

Tony Gilroy  -guionista de dos de mis películas favoritas ( Devil's Advocate y Armaggedon )- se sentó hace casi un año con la BBC para aconsejar a los futuros guionistas sobre cómo escribir un blockbuster . He seleccionado cinco de aquellos consejos, que creo que cualquiera que quiera escribir un guión puede encontrar útiles.   Ve al cine  "No creo que se pueda aprender de cursos o libros. Has estado viendo películas desde siempre, has llenado tu vida de narrativa (...). Ya lo tienes incorporado.  Ir al cine, tener algo que decir, tener imaginación y la ambición de hacerlo es todo lo que necesitas. Puedes aprender a hacer lo que quieras". Inventa, pero sé realista "La calidad de lo que escribas estará directamente relacionada con tu comprensión del comportamiento humano. Debes convertirte en una especie de periodista de la película que tienes en tu cabeza. Debes reportar sobre ella. Cada escena debe ser real". Empieza con algo pequeño ...

Hace un par de años, poco antes de que el proyecto Veronica Mars renaciera de sus cenizas, leí acerca de una película independiente que estaba rodando Kristen Bell . Se llamaba The Lifeguard e iba sobre una chica que, a punto de cumplir los 30 años, abandona todo y regresa a su pueblo para reencontrarse con su época más feliz.  Como buena película independiente, sabía que cuando viera The Lifeguard me iba a encontrar con algo que me iba a hacer pensar y reflexionar. Y no me equivocaba. Me encontré con una película que me habló de algo que conozco bien -que todos conocemos bien-, que es esa necesidad de sentirse libre y vivo. Y de lo contagiosa que es. Kristen Bell está genial. Su papel no es fácil: se trata de alguien que está escapando de algo que le hizo daño y se está intentando refugiarse en una época que la hizo feliz. Alguien que no es consciente de que en el proceso está “afectando” las vidas de aquellos a su alrededor. Y que, en su necesidad de sentirse niña ...

Alan Rickman tiene, posiblemente, una de las voces más inolvidables de la historia del cine. Es nombrarle y, automáticamente, todos pensamos en esa voz. Infalible. Hoy os traigo un corto con él como protagonista, pero en el que no le escucharéis decir ni una palabra. Al menos no literalmente ;) Dust , de Ben Ockrent y Jake Russell me ha resultado perturbador y hermoso a partes iguales. Buen fin de semana.

vía Wikimedia Commons El aspect ratio (radio o relación de aspecto) es la relación proporcional entre el ancho y la altura de la imagen. Los más comunes en el cine actual son 1.85:1 y 2.39:1, y en vídeo 4:3 (1.33:1) y 16:9 (1.77:1). La relación de aspecto se define con la cámara y la apertura del proyector. Cuatro tercios (4:3): el ratio de la Academia Este ratio fue el primero en utilizarse para las proyecciones cinematográficas. Cada fotograma ocupaba todo el espacio de negativo entre las dos líneas de perforaciones (ocupando lo que serían cuatro perforaciones).  Con la llegada del sonido, éste se grababa justo al lado de una de las tiras de perforaciones, por lo que la imagen pasó a ser un poco más alta de lo que era antes. Esto “incomodaba” a la audiencia (acostumbrada al viejo formato) y resultaba un problema para la proyección en algunas salas. Los estudios intentaron ajustar la imagen al formato anterior (de 1.33:1), y en 1930 acordaron una apertura de...

Ya sabéis que yo no soy muy de las actuales pelis de superhéroes/basadas en cómics; pero que de tanto en tanto veo alguna porque creo que hay que ver de todo un poco. Guardians of the Galaxy realmente no me llamaba demasiado la atención; pero como se hablaba tanto de ella, decidí darle una oportunidad. Para empezar, creo que los que la comparan con Star Wars  (1977) están exagerando. No soy fan de Star Wars , pero reconozco la influencia que ha tenido en tantas generaciones. Y creo quue , si bien Guardians of the Galaxy es quizás una de las películas mejor logradas del género, no tendrá tanta influencia.  De hecho, creo que un niño de esta generación no se enterará de gran parte de las alusiones a los ochentas, ni conocerá esos clásicos de los setenta que suenan. La película resuena en nuestra generación porque somos nosotros quienes vemos con nostalgia todas esas cosas de las que habla el personaje de Chris Pratt .  Claro que está bien hecha, que es di...

Esta semana hemos perdido a dos estrellas del firmamento de Hollywood: Robin Williams y Lauren Bacall . Por eso, hoy he decidido homenajearlos compartiendo Back to Neverland ( Disney , 1988) y Bacall to Arms ( Warner , 1946), cortometrajes que los tienen como protagonistas en forma animada. Se los echará de menos, pero por suerte siempre podremos volver a verlos en pantalla. 

Ayer me encontré con una noticia de lo más curiosa en el periódico Guardian . El titular decía: "El especialista japonés que más veces ha muerto en películas de samuráis logra al fin la inmortalidad". Como es de esperarse, la curiosidad me ganó y decidí investigar para contaros acerca de este actor con un "título" tan curioso. Seizō Fukumoto nació el 3 de febrero de 1943 y los 15 años decidió meterse en el mundo del cine, inspirado por Charlie Chaplin . Desde entonces, su carrera como especialista se desarrolló en películas y series de televisión del período Edo .  Muchos de vosotros sabréis que en el cine japonés la constante es que haya un personaje que muere en un enfrentamiento con espadas, y que al morir lo haga de forma exagerada. Bueno, esa persona suele ser Fukumoto . Ha muerto unas 50.000 veces en pantalla.  ¿Cómo consiguió hacer carrera de eso? Simple: el personaje que suele interpretar debe morir de una forma espectacular para que el h...

Como el huevo y la gallina, no sé si Woody Allen aceptó trabajar en Fading Gigolo porque es su estilo de película o Fading Gigolo fue concebida pura y exclusivamente con Woody Allen en mente. O quizás es que John Turturro ve el mundo de una forma muy similar a la que lo ve Woody Allen . No lo sé. Lo que sí sé es que Fading Gigolo me ha gustado. Y lo que más me ha gustado ha sido Woody Allen . Él y los niños. ¡Qué risas me he echado con sus diálogos! Aunque debo decir que todos los personajes aportan algo a una historia que logra mezclar drama y comedia con un resultado muy bueno. La historia de Avigal ( Vanessa Paradis ), sin ese punto de comedia que tiene el resto de la película, podría haber resultado bastante dramática. Y, si nos hubiéramos metido más en las historias de los personajes de Sharon Stone , Sofia Vergara , Liev Schreiber o del propio Turturro , seguramente nos habríamos encontrado con más drama. Quizás por eso mismo es que Turturro decidió apenas da...

¿Será que aún no aprendimos? Rattle , de Ed Chen , tiene una década y sigue siendo tan actual como cuando se estrenó en festivales. Para reflexionar.