Pantalla Adicta

¿Una peli de terror hermosa? Sí. Una mezcla de muchos estilos, distintas historias, y un personaje que me me fascina y atemoriza del mismo modo. Trick ‘r Treat debe ser la mejor película de terror de los últimos años… Si no la habéis visto, ¡vedla ya! Gracias Angel , que me la recomendó el Halloween pasado. ¡Tenías mucha razón!

Hoy os voy a hacer una recomendación. Está relacionada con el cine, pero no se trata de una película: es la muestra Fellini: el Circo de las Ilusiones (Caixa Forum, Madrid, hasta el 26 de diciembre, entrada gratuita). La muestra recorre los aspectos más importantes y característicos de su cine. Es muy interesante. Además, está orientada a todo el mundo, hay actividades para niños, adultos y cinéfilos. Si estáis en Madrid, no os la podéis perder (si estáis en Barcelona, lo siento, se me pasó avisaros cuando estuvo por allí).

Últimamente mucha gente ha estado hablando de esta peli. Y lo han hecho tanto, que no pude evitar sentir ganas de verla. Cinema Paradiso es una historia de amor al cine, una historia maravillosa sobre lo que genera el cine en esas personas que tanto lo amamos. Es una película que emociona hasta al corazón más frío, que lleva a las lágrimas (os confieso que al acabar de verla siempre tengo la cara empapada). ¡Y es tan sencilla! No sólo nos cuenta la historia de la relación entre un niño y un proyectista. Nos cuenta cómo el cine es capaz de dejarnos huellas, de hacernos reír y llorar, de unirnos. El placer de lo prohibido, la fascinación que despierta esa sala oscura y los personajes en la pantalla, cómo nos afecta y nos hace ver la vida con otros ojos. Si hay algo que disfruto de esta película, es que nos relata una historia combinando en ella personajes y películas que han hecho historia. Nos habla de la sociedad, de la vida y de todas esas cosas que nos pasan; vivamos e...

Ayer hablaba con una compañera sobre cómo los finales en el cine son lo que más nos queda. Al llegar a casa, me encuentro con este artículo sobre los créditos iniciales, y me inspiró a compartir con vosotros mis créditos y escenas de apertura favoritos. La siguiente “lista” no tiene orden particular, fue del modo en que se me ocurrieron, y que los encontré. Creo que me dejo alguno que no logré encontrar vídeo para compartir: The Virgin Suicides y Lost in Translation – Sofia Coppola Almost Famous – Cameron Crowe Catch me if you can – Steven Spielberg Se7en – David Fincher Raging Bull – Martin Scorsese Vertigo – Alfred Hitchcock Tim Burton – No puedo elegir uno, su estilo me encanta (ya lo sabéis de sobra). Están sólo los que encontré, pero realmente creo que me gustan todos. Forrest Gump – Robert Zemeckis Pulp Fiction y Kill Bill Vol. 1 – Quentin Tarantino ...

Mi amigo, el de los finales felices, me recomendó verla. Debía habérmelo imaginado… Me ha gustado toda la película, menos el final. Definitivamente, estoy harta de finales predecibles. Algunos critican que la historia sea la de una mujer que lo tiene todo y aún es infeliz. Yo les pregunto, ¿tener casa, marido y trabajo lo es todo? No estoy de acuerdo. Si la protagonista es infeliz, no lo es porque esté cansada de tenerlo todo. Se siente incompleta, no ha hecho nada de lo que ella realmente quería. Por eso me ha gustado su historia. Me identifiqué con la necesidad de cambiar, de hacer aquello que uno desea. Me ha ocurrido y me ocurre muchas veces, y sí, yo también me escapo aunque sea unos días. O me voy a otra ciudad, o a otro país, o me mudo… Por eso entiendo a la protagonista, porque a veces uno necesita salirse del mundo cómodo y conformista que se crea, y probar vivir cosas distintas. A diferencia también de muchos de los que he leído que han comentado la película, mi part...

Los telefilms son para mí lo peor. Los detesto. Son predecibles, todos iguales, y demasiado ridículos. Los actores nunca logran convencerme, aunque no sé si es culpa suya o de los directores que no les exigen lo suficiente. No sé si a vosotros os pasa igual, que los fines de semana -al menos los lluviosos- evito mirar la tele porque lo único que hay son de esas películas (aunque a veces hay excepciones, claro). Pero mi odio hacia los telefilms no evita que de vez en cuando caiga en sus redes. Magnificent 7 , con Helena Bonham-Carter ( ya os he hablado de ella ), es una de esas excepciones. La otra, y quizás la más importante, es The boy in the plastic bubble (1976). La vi siendo una niña, y me marcó. De hecho, no sabía que era un telefilm hasta hace poco, cuando intenté conseguirla para volver a verla. Quizás sea también la raíz de mi amor incondicional hacia John Travolta (sumada, claro, a Look who’s talking, Grease y Saturday Night Fever , entre otras): verlo tan joven...

Os había hablado ya sobre la Nouvelle Vague francesa, una de mis corrientes cinematográficas favoritas. Hoy le toca el turno a una de las películas más importantes del movimiento: Les Quatre Cents Coups . Es quizás la más famosa de las películas de Truffaut : una historia sobre un niño de clase baja en la posguerra, enfrentándose a un maestro exigente y a un mundo que no quiere jugar siguiendo sus reglas. El protagonista es un chico difícil, quizás incomprendido, que busca su lugar en el mundo. Su sueño de ver el mar, de vivir en él, puede ser visto como una metáfora de libertad. Así, cuando llega a verlo y la historia nos abandona, al menos a mí me da la impresión de que será feliz. A pesar de todo lo malo que hay en su vida, él encuentra el modo de escapar de eso. Me fascina cómo el director se centra en elementos como desviar la cámara al sombrero de su madre mientras ella suelta un sermón, colocando la cámara y al espectador en el lugar del niño. Cosas como esa, u observar ...

¿Cuántas cosas pueden contarse en tres minutos y medio? Si bien la idea de la persona intentando crear un cortometraje en tiempo límite es algo que he visto antes, creo que ésta ha sido una de las mejores ideas que he visto: una buena parodia. ¿Conocéis algún cortometraje que siga esta línea creativa? Si es así, ¿qué os parece compartirlos conmigo?

Me intrigan los fotógrafos que se dedican al cine, y no dejo pasar la oportunidad de ver su trabajo, ya que al menos garantiza que veremos cosas bonitas. Así que fui a ver el último trabajo de Anton Corbijn : The American , con George Clooney . Lo dicho, visualmente es hermosa. Las locaciones, los planos, la fotografía… me han encantado. Ese pequeño pueblito de Italia me ha invitado a conocerlo, y muero de ganas de hacerlo. Por lo demás, me he quedado con una sensación de que le falta algo. Corbijn falla a la hora de generar tensión, cayendo en elementos obvios y predecibles a lo largo de toda la película. George Clooney está correcto, aunque no he logrado identificarme con su personaje por más que lo intenté. De hecho, me identifiqué con su contraparte femenina, y su personaje me ha intrigado muchísimo más. Algo que sí me gustó fue el final abierto, que me dejó una sensación amarga y a la vez me invitó a reflexionar. A la persona que me acompañó al cine le pasó lo opuesto: od...

  Recordaréis que os hablé de cómo Jean-Pierre Jeunet contrató a Audrey Tatou para el papel de Amélie a partir de esta película . Ocurrió que luego de contároslo me quedé con la duda de si ya la había visto, y me la tenía que quitar. Tengo la sensación de que sí que la había visto antes. El papel de Audrey es uno de sus primeros, y por tanto secundario. Sin embargo, la chica se sale. El papel de niña inocente que ya vimos en Amélie realmente le queda bien, y su personaje en esta película es quizás el más interesante. De hecho, sin su papel, la película perdería muchísimo. Es que Audrey le roba la pantalla a la protagonista, que si bien hace un buen trabajo tiene un personaje con el que al menos yo no pude identificarme. No me queda claro si se trata de un drama o una comedia (me decanto por la segunda). De todas formas, sabemos que en el cine francés los límites de género casi que no existen: toda comedia tiene su drama, y los dramas nos arrancan siempre alguna sonrisa. Obt...

Sans moi es la primera película que me animé a ver sin subtítulos. Mi francés es bastante básico y hablaban muy rápido, así que creí que me había perdido de algo; pero no. Sans moi es como Persona ( Ingmar Bergman , 1966). Casi, casi, la misma película. Aunque Persona me ha gustado más. ¿Qué deciros? Que si habéis visto Persona y os ha gustado, vale la pena que le deis una chance. Si no, pues también. Es una película que habla sobre la relación de una mujer y su niñera, con la que tiene mucho en común (no os diré qué, o pierde la magia). Es una película quizás un poco extraña, pero tiene cosas muy interesantes. Eso sí, si la veis, que sea con subtítulos o doblada, a menos que sepáis francés. No sea cosa que os perdáis de algo ;)

Quizás este sea el trabajo más bonito de Gia Coppola . Definitivamente es mi favorito. ¿No es una bonita historia de amor?