Pantalla Adicta

El fenómeno Veronica Mars pareció poner de moda en crowdfounding. C reo que solamente probó que cuando muchos quieren algo pueden conseguirlo. Y que hay una alternativa para llegar a tu público cuando la industria te da la espalda. Quería ver que había hecho Rob Thomas con el dinero y las ilusiones de sus fans. Y quería saber que ocurría en la película de uno de mis personajes favoritos de la televisión. Quería volver a Neptune. Mi mayor miedo era que se perdiera la magia de la serie. Que el reencuentro con Neptune no se sintiera igual. Sin embargo, el reencuentro se sintió como si no hubieran pasado los años: los personajes, los diálogos, todo se sintió tal y como era en la época en que seguía las investigaciones de Veronica por tv. Me encantó la aparición de James Franco . El chico no sólo sabe reírse de si mismo, sino que participa encantado de una película en la que su imagen en la cultura popular forma parte del guión. Muy buen cameo, que está muy bien colado en el guión. Pero...

Hoy tenía ganas de un corto de un género que me encanta: el terror. Así que os dejo Lights Out , ganador del premio al mejor director en el concurso Who’s There de Bloody Cuts .   Si os ha gustado, en los enlaces de más arriba tenéis más. ¡Buen fin de semana!

El Festival de Málaga de Cine Español (FMCE) difunde y promueve el cine español desde 1998. Cuenta con varias sedes, donde se proyectan largometrajes y cortometrajes (de ficción y documentales), además de organizar foros, debates y encuentros. Sedes Teatro Cervantes allí se estrenan las películas de la Sección Oficial, los homenajes y se realizan las ruedas de prensa Teatro Echegaray Sede de la proyección de documentales Cine Albéniz proyecta películas de Sección Oficial y otras Museo Picasso alberga las masterclass Rectorado UMA sede de mesas redondas, ponencias, entregas de premios, exposiciones y otros eventos Hotel Málaga Palacio Allí se alojan los personajes de la industria que acuden al Festiva, y es donde se organizan las fiestas.   Secciones y premios   Premios Honoríficos Premio Málaga Homenajeados Premio Ricardo Franco Premio Retrospectiva Premio Eloy de la Iglesia   Sección oficial Biznaga de Oro a la Mejor Película Biznaga de P...

Me declaro fan de Maximus. Muy fan. Es lo mejor de Tangled . No esperaba que un personaje que no dice una sola palabra fuera capaz de conquistarme de este modo. Pero eso suele ocurrir: a veces los personajes secundarios, los que menos ruido hacen, son los que más nos sorprenden. En Tangled , Disney mezcla las dos fórmulas que conoce y que sabe que funcionan: la clásica historia de la princesa en peligro, y el humor. Le suma unas cuantas canciones que uno no puede dejar de cantar, junto con una animación llena de detalles (aunque no me hayan fascinado tanto como con el pelo de Merida ). Quise ver Tangled porque tenía ganas de divertirme, y no me equivoqué. Por supuesto que tiene sus momentos emotivos. Después de todo, es lo que uno espera de una película de Disney . Sin embargo, no resulta demasiado pastelosa, y eso se agradece. Me lo he pasado muy bien con la historia de Rapunzel y Flynn. Y ahora me tocará volver a verles en Frozen , otra peli de Disney que ha quedado pendiente. ...

Hoy no os traigo un corto, sino tres. La semana pasada os hablaba de la serie animada de Ben Bocquelet , The amazing world of Gumball , que va más o menos por la misma línea que la trilogía que os traigo hoy: Tiny Worlds . Bulldozer , Logging Truck y Submarine fueron creados por Rushes , especialistas en efectos especiales. Los cortos exploran un mundo pequeñito a partir de elementos que pueden encontrarse en cualquier calle de cualquier ciudad (en este caso, Londres).   Bulldozer   Logging Truck   Submarine   ¡Buen fin de semana!

En el cine es imposible mostrar cualquier historia a todo el público que quiera verlo. Muchas películas son vetadas en algunos países, y otras veces las permiten después de pasar por un filtro donde pierden las escenas problemáticas. No todos vemos la película tal y como el director la montó (o como el estudio le permitió que llegara a las salas). Normalmente sabemos qué películas son y por qué. Más allá de si esto debería hacerse o no, lo que quiero es contaros la historia de cómo y cuándo comenzaron a censurarse las películas. Y para empezar, os contaré la historia de la censura en el cine norteamericano. La historia de la censura en el cine norteamericano nace en el 1900. Existía un debate acerca de si la industria era capaz de controlar el contenido que llegaba a las salas, y para asegurarse de que esto era así, en 1909 nació en la ciudad de New York un “Board of Motion Picture Censorship”. Todos los productores, aún los que no estaban muy felices con la norma, comenzaron a envi...

Me gusta cuando un drama es capaz de hacerme sonreír. Me gusta que las historias tristes tengan momentos en los que uno se relaja. Me gusta mucho cuando el cine me hace sentir muchas cosas en el transcurso de una película. Y por eso me ha gustado Philomena : porque se trata de una historia que llena de rabia y frustración, y sin embargo uno es capaz de sonreír y reír con las ocurrencias de su protagonista. Me ha gustado que, pudiendo haber rodado un dramón, Stephen Frears se ha decantado por contarnos una historia más cercana. Su Philomena Lee es una abuelita adorable y a la vez una mujer muy fuerte, y la forma en que Judi Dench la interpreta es gloriosa. ¡Qué gran actriz! Tengo la firme convicción de que es por ella que la película ha resultado tan buena. Algunos opinan que Philomena es una película en contra de la Iglesia, pero no estoy de acuerdo. Sí, nos muestra un lado de la Iglesia que no es muy bonito; pero no la ataca directamente. La película nos cuenta la historia de la...

Dicen que cuando algo sale mal, todo sale mal. En cierto modo, esa es la idea de Hell’s Kitchen . Este corto está dirigido por Benjamin Bocquelet , al que algunos quizás conoceréis por The amazing world of Gumball (si aún no conocéis la serie de Cartoon Network , estáis tardando en descubrir algo genial). Buen fin de semana, y que las cosas os salgan bien ;)

En 2010, Julian Assange y su Wikileaks estuvieron en boca de todos. Era de esperar que el cine se hiciera eco de esto, y lo hizo con una opinión muy clara: Julian Assange no es tan bien intencionado como él quiere que pensemos que es. No voy juzgar a una persona que no conozco, pero no sé si las intenciones de Assange pueden medirse por los secretos sobre su vida privada que oculta. Tampoco creo que la película retrate al verdadero Assange , solamente cuenta una historia y la interpreta desde el punto de vista de alguien que trabajó junto a Julian Assange y con quien su relación no acabó en buenos términos ( Daniel Domscheit-Berg , interpretado por Daniel Brühl ). Lo que más me gustó de The Fifth Estate no fue el montaje, la fotografía o el guión. Todo en la película se me hizo muy trillado, muy visto. Me dio la sensación de que Bill Condon estaba intentando hacer algo con el estilo de Fincher . Lo que más me gustó fue Benedict Cumberbatch . Y, sin embargo, hasta él me pareci...

Sobre La vie d’Adèle sabía dos cosas: que dura tres horas, y que tenía una escena de sexo muy larga. Y me parecía sorprendente que sólo se hablara de eso cuando se hablaba de la ganadora de una Palm d’Or en Cannes. Por suerte, por ahí también me enteré de que Adèle Exapoulos hacía un gran trabajo. La vie d’Adèle se detiene en los detalles, y al principio no resulta lenta la forma en la que nos cuentan la historia. Después, confieso que empieza a ser una narración demasiado pesada y repetitiva. Al principio tiene sentido, porque Adèle está pasando por un proceso en el que descubre su sexualidad. Posteriormente, quizás quiera insistir en la evolución de Adèle; pero hay cosas que me sobran. Y no son pocas. Al principio seguía la historia con atención, me detenía en los detalles. Pero, después, empecé a preguntarme si hacían falta tantos detalles para contarme sobre Adèle. Personalmente, habría empezado recortando el guión: el mayor problema de La vie d’Adèle es que no se supo cond...

¿Cómo sería una sociedad donde todo funciona de forma opuesta a como funciona en el nuestro? De eso habla Majorité Opprimée , un corto que cambia los roles del hombre y la mujer. Seguro ya lo habéis visto; pero he pensado que hoy era un buen día para compartirlo aquí. Hora de reflexionar. Buen fin de semana y feliz día, mujeres.

No había escuchado/leído sobre Nebraska hasta que comencé a escuchar su nombre en las nominaciones de los premios de este año. Eso fue suficiente para despertar mi curiosidad: quería saber cómo una película que comenzó su andanza en Cannes (mayo de 2013) y la continuó en tantos festivales (diecisiete en total) no logró hacer ruido hasta ahora. Después de ver Nebraska , creo que entiendo por qué no ha hecho mucho ruido. Se trata de una película que parece muy simple, que puede no llamar la atención cuando leemos la sinopsis; pero que sin embargo tiene muchas cosas que son dignas de atención. Para empezar, las nominaciones a Bruce Dern son merecidas. Puede que su interpretación no sea desgarradora; pero es de las mejores del año. Me ha gustado muchísimo Will Forte , a quien asocio a la comedia ( SNL ) y también creo que es de lo mejor de la película. La historia de Nebraska me hizo pensar en las relaciones familiares, en el paso del tiempo. Me ha hecho pensar que a veces es mejor a...

La banda sonora de Inside Llewyn Davis es lo mejor de la película. No me pasó lo mismo que cuando descubrí a Rodriguez viendo Searching for Sugarman , pero me devolvió las ganas de sentarme a escuchar algo de ese folk de la época. Y ver Inside Llewyn Davis sabiendo que Connor Oberst ( Bright Eyes ) pudo haber interpretado el papel principal, me deja la eterna duda de cómo sonarían esas canciones con su voz. Pero eso no quiere decir que no me hayan gustado con la voz de Oscar Isaac . De hecho, creo que para lo que querían contar los Coen , Oscar es mucho mejor que lo que habría sido Connor . No sé si realmente pretendían contar la historia de Dave Van Ronk , en quien se supone que se han inspirado, o simplemente le usaron como excusa para contar otra historia que tenían en mente. Creo que fue su forma de contar la historia, pero sin dejar de incorporar su sello: un personaje un poco antipático, que no termina de cuajar con el mundo que le rodea. Y quizás por eso es que Inside L...